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赖亚楠:设计是一种状态

2016-11-30 16:27 责任编辑: 文致中和 (评论0条)


芒果奖&十间坊评委赖亚楠老师说今年站在这里的感觉非常不一样,许多老师的演讲发生了变化。去年在这个舞台上看见许多案例的演绎和解读,但今年的内容都是在自身的经历,这种状态的转变引发她的思考。

评委赖亚楠老师

11月1日是赖老师母校中央工艺美术学院60华诞,那天很多老同学到场。赖老师认为不去是另一种体会,去了反而有到一种心酸、或失落的体会,因为他们如今不在年轻,学校时他们风华正茂,如今却有种迟暮的感觉。

毕业20周年聚会对赖老师的意义很重大,因此赖老师所在的92级全体同学在那一天,从世界各地赶往母校,参加这个纪念活动。

赖老师说岁月在同学们脸上都留下了痕迹,虽然大家面容变化大,但彼此并没有陌生感,甚至在瞬间或几分钟后又回到当初的感觉。他们这20年见面非常少,有的同学甚至离开学校后便没见过。但在一起丝毫没有距离感和疏离感,聚在一起谈笑间绰号瞬间出来了,一片欢声笑语,非常幸福和温暖。

在展览上,赖老师的同学坐在沙发上,拿着有她的杂志开始调侃,但赖老师说心甘情愿。这个展览给她感触良多,她的同学遍布世界各地,但是每一个人从业经历不一样。

为什么会有这样的展览?整整20年,他们带着专业背景走出校门,在不同行业工作,有报社、教师、自己开公司、开餐馆等等各种类型。

但她发现,他们心里从未放下一个梦,他们是中央工业美术学院出来的,为什么到这个学校?因为从小到大热爱艺术和设计,这个内因促使自己来到这个校园。在这个环境中熏陶4年,而这4年可能让他们一生都无法走出的内心追梦的状态,展览的作品恰恰就是他们的真实状态。

这是昆明云南艺术学院美术学院副院长陈流的作品,他的作品是12岁的儿子,他用这样的方式展示他的状态,平衡、幸福,在这个小板子里同时又呈现出艺术家的创造状态。

在拍摄照片时很多同学都不在场,但赖老师想出一个办法,把每个人的照片镶在一个场景里。

当天晚上他们意犹未尽,相约第二天去往许多同学的专业工作室。这个女铜像雕塑作品打动了赖老师,当时她就向同学要来这个作品收藏。她说首先非常喜欢这个作品,其次她认为同学间就应该用这种方式表达喜爱和支持。

赖老师说这位男同学的状态非常好,但由于他大学时不住校,所以上大学4年几乎没有跟他说过话。赖老师十分惊讶他现在的创作状态,非常执着、职业化。他每天早上9点上班,下午6点下班,一丝不苟、踏踏实实,没有炒作。他一直把自己这些年的思考通过系列作品进行呈现,非常专注,这种状态让赖老师内心涌现尊敬和欣赏。

同学间20多年未见面,赖老师在他们身上发现难能可贵的是,丝毫没有减掉专业精神。

最后,赖老师问在场的设计师们,我们内心当中期许的状态,或是真正搞设计的状态,有吗?如果没有,是否能够找到?如果有的话,那就是一种幸福。


赖老师认为设计是一次旅行,是有趣的、惬意的、美好的、充满惊喜的;

设计是一种人性的本能,真诚的、直接的、不纠结的;

设计是我们走向未来的坐标,合理的 、健康的、舒适的、 永久的、有温度的 、体贴的、关爱的……

从事设计20年,仍坚持着,这就是设计状态。当下做设计的人很多,但真正进入设计状态的人有多少?80年轻设计师缺乏的正是这种专注踏实的设计精神,无专便无所成,是时候自问一句:是否能像老师们那般20年如一日的坚持对艺术和设计的热爱和思考?那许多问题的答案就出来了。

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