「我们从不把自己当评审老师，我是评审，但不是老师，如果一个设计师还把自己当老师，那他还活在上个时代。」崔树在接受我们采访的时候说。

崔树可能不知道的是，在2018「营造家奖」的启动仪式上，他的一番「离家出走」的言论还引起部分设计师的误解，但答辩会和颁奖典礼之后，很多设计师很快又被他圈粉。今天我们的采访，就带大家更深入的了解崔树，了解他眼中的好设计，以及他觉得大家还有哪些需要提升的地方，嗯，崔树说自己不是老师，但他是一个严厉的评审…

评审介绍

崔树

2018「营造家奖」评审，中国80后设计师领军人物，首届中国设计星冠军，高级室内建筑师，中国建筑装饰协会杰出中青年设计师，CUN寸DESIGN品牌创始人。近几年来，凭借夺冠的经验和80后独有的视野，崔树正带领着CUN寸DESIGN以及中国设计力量新生代在设计道路上并肩前行。

很多设计师还停留在对视觉效果的追求上 

采访的一开始，我们就给崔树抛出了一个尖锐的问题：这次的评审过程中，觉得好好住认证设计师群体身上普遍存在哪些不足？

面对这样的提问，崔树直言不讳：「很多年轻设计师还停留在对视觉效果的追求上。」

视觉的感受其实就是风格，在大家还不知道怎么做设计的时候，很多设计师会选择先满足视觉感受，并且大部分客户对自己需求的形容也是先从视觉入手，比如：「我喜欢白色」「我喜欢木头」「我喜欢新中式」，大家所有沟通的渠道和领域都是用视觉的元素在表达，这也就导致了视觉感受的先入为主。

但是，到后来设计师是否是按照视觉感受去完成一个作品，那就取决于设计师的进步和对设计的理解了。它一定是一个这样的阶段。所有人都会经历这个阶段。

同时，崔树也表示，即便是单单追求满足视觉感受，很多设计师也会被一些常规的套路给限制了创造力，比如卫浴空间的设计。

且不说卫生间跟整个空间的关系，也不去思考卫生间是业主生活方式的组成。单单将卫生间的设计限定在10平米的空间里，它的视觉可能性也很大。比如镜子的设计，每个人都是在洗手台上设计一个镜子，但是不是可以在别的位置去设置这个镜子？或者你有没有考虑过把那面镜子设置得有一些情绪？以及吊顶，到现在为止，我看到的都是两种材料，一个是铝塑板的吊顶，一个是防水石膏板的吊顶。除了这两种吊顶，你能不能做造型？你有没有勇气「裸顶」？即便在单单在10平米的空间里，就在满足视觉感受这件事上，很多设计师也没有解放自己。

不过正如崔树在颁奖典礼上宣布卫浴金奖从缺时所说的，「优秀是来源于我们对自己的不满足，这样未来才可期」，他所看到的年轻设计师身上不足，也是他们未来进步的空间。

▲ 崔树在2018「营造家奖」颁奖典礼上宣布「年度最佳卫浴设计奖」金奖从缺

好的设计是表皮之下的生活方式 

虽然崔树指出了部分年轻设计师的不足，但他也表示在评审过程中，还是看到很多设计师开始思考表皮之下的东西，尤其是本届「营造家奖」的金奖作品，可以说都是实至名归。

李敢这次拿了厨房金奖，因为他的厨房设计得真的很好，因为厨房的设定和客厅的调整，改变了整个的生活方式和整个房子的气质。这是一个非常好的设计，打个比方，我们把所有李敢喜欢的东西全部拿掉，撤掉，没有他喜欢的白橡木啊花艺啊那些，还原到3d里去，渲染成一个白模，一个纯白的空间，这个时候你再进去，在白色的台子上冲一杯咖啡，坐在旁边的白沙发上，你依然能感受到他的生活。因为他已经在表皮之下设置了生活方式和动线。这就是它好的地方。

▲ 设计师@李敢 获奖作品

在崔树看来，好的设计是生活方式的体现，而这个体现不单一局限在表皮上。

我2013年10月份去了台湾日月潭的涵碧楼，Kerry Hill设计的。去之前，我看过这个酒店的一些照片，设计师用了很多黄金柚木，说实话，那些照片很一般，看起来就像我们某个四线城市的招待所。我2013年真正去住那个酒店的时候，涵碧楼已经建成有10年了，但是，到今天为止，日月潭涵碧楼可以说是我居住体验最好的一个酒店。它从视觉和造型上看，并不是一个吸引人的设计，但是你真正去跟那个空间去接触的时候，你会发现那个空间绝对是最棒的，最恰当的，最适合的。所以设计到最后，表皮只是附加的东西，就像一道菜做到最后的鸡精和味精。

▲ 台湾日月潭涵碧楼酒店，设计师为Kerry Hill，图片来源涵碧楼酒店官方网站：http://www.thelalu.com.tw

做好设计，关注人就好了 

在颁奖典礼上，评审崔树和张丽宝都曾提到设计的阶段，在这次的采访中，崔树对设计的三个阶段进行了进一步的解读：

简单的来说，设计分为三个阶段，处在第一个阶段的设计师，是美好视觉的追随者，这个时候你考虑更多的是视觉；处在第二个阶段的设计师，是设计方法的把控者，这个时候设计师已经开始考虑技法和尺度的拿捏了；处在第三个阶段的设计师，是关注人的生活者，这个阶段才是你对设计的理解，对生活的理解。

崔树坦言，这些都是设计师必经的阶段，自己也曾经历过：

我上大学的时候，特别喜欢效果图表现，这也是视觉。一直到2008年之前，我都很喜欢把效果图表现得很好。这个过程，可能连优质的设计视觉都没做到，因为它只停留在电脑上。后来，开始把效果图呈现出来，呈现的过程其实也是在「造型」或者是「造景」。最后你会发现，你造出来的东西，未必是你最终想要的，它可能好看，却未必是对的。

大概从2010年开始，我才开始认真考虑设计的目的到底是什么。我从那时候开始，学着去放弃一些东西，开始以有方法的形式去做设计。到现在为止，我还是在使劲寻找。我觉得我现在处于设计的第三个阶段，但我在这个阶段还有很多的路要走。

▲ 崔树设计作品，CUN寸DESIGN 办公室，图片来源：CUN寸DESIGN

崔树也表示，这三个阶段并不是一个渐进式的时间轴，也会有跳跃性的成长。「我看到有90后的设计师也进入到第三个阶段，生活拥抱大家是不分时间的。」

如何在这三个阶段中不断打破自己，快速成长，崔树给的建议是：关注人就好了。

关注人，你会得到更多的内容。这里的人，既包括业主，也包括设计师自己。我们能看到，今年得奖的这些作品背后都是人啊，那些技法最后都是服务于人的。我举个例子，MAO宅的背后，完全是业主的生活方式，完全是业主的样子，而从设计师的获奖感言你也可以看到，设计师也在关注自己，他在关注自己跟业主的沟通，他在关注自己的成长。

▲ 设计师李成（好好住昵称：Shinlee）获奖作品

崔树也解释说，不断打破自己，就是他在2018「营造家奖」启动仪式上所倡导的「离家出走」。这里的「家」，不是业主的家，而是设计师的「舒适区」。

有的设计师可能经验很丰富，手法很成熟，甚至在第二个阶段里已经可以做到顶级，但这个时候他如果不「离家出走」，不打破自己，他可能会一直enjoy在这个阶段。等哪天他意识到，为了人，设计可以手法都不要，那他又蜕变了，又到了另一个阶段。

除此之外，崔树认为年轻设计师去接触和感受一些大师的作品也是很必要的。

大师能留给我们的是物化的作品，你要通过这个物化的作品去了解，这个时间段大师在他的人生里面他是怎么思考的，然后你会根据他的思考逻辑去看到一个大师的精神，是否能受到这个精神的启迪和影响，就取决于你自己了。我基本上就是这个逻辑。我会选择特定的某个大师，连着看他的几个项目，然后分析他设计背后的逻辑。

去了涵碧楼后，我就开始追着 Kerry Hill 的酒店去看。2014年的时候，Kerry Hill设计的东京虎之门的安缦酒店开业的时候，我也去了，我是第一个入住的中国人，他只用了火山岩和木头，再一次印证了大师的设计早就跟视觉没有关系了，后来看到有一些设计师在抄他的设计，但只是模仿了他的「皮」。这也是我前面说的设计的第三个阶段，在这个阶段，你是用你的理解和感受在做设计。

▲ 东京安缦酒店，设计师为Kerry Hill，图片来源安缦酒店官方网站：https://www.aman.com

行业已经从教育式消费变为分享式的消费 

作为设计行业的资深从业者，崔树也一直在关注着行业的变化。

整个行业已经从一个教育式的消费，变成一个分享式的消费。在以前，设计师是要强权化的，他要告诉业主应该怎么样。这在那时候也是对的，因为那个时候的业主相对来说是混沌的，设计师相对来说是专业的。

现在不一样了。资讯的扁平化，让业主懂得了更多的专业的知识，当他们找设计师的时候，彼此是一种分享。业主是在把所有的信息拿出来，设计师帮他做梳理和修正，最后由分享得到共识最后产生消费。我有一个业主，他在网上把所有的 minotti 家具选好，还会告诉我，minotti 这款沙发如何如何，他在教育我，而我在学习。未来的趋势一定是这样的。

所以未来要做好设计，你的关注点依然还是人，而不是那些你视为话语权来源的专业的知识和技法。

而作为行业的前辈，崔树一直在不遗余力的帮助着年轻的从业者，这也是他选择担任「营造家奖」评审的原因。对好好住，崔树表示了高度认可：

好好住就在做这件事，你们在搭建这个生态，搭建这个消费习惯，最重要的是，你们坐上了时间的列车，行业是由消费者决定的，这个时间段里的消费者就是这样。

在未来，好好住跟崔树也会有更多的合作方式，也许是给大家上课，也许是带着大家做项目，也许是跟大家一起去游学，如果你有什么有意思的想法和提议，也可以在营造家微信公众号后台发送消息给我们哦！