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家，我们在世界的一角！
家宅在自然的风暴和人生的风暴中保卫着人； 它既是身体又是灵魂。 ——Gaston Bachelard
我们的家：一砖一植，一桌一椅，一陈一设都来自我们的内心：我们的记忆，我们的向往，我们的旅途，我们的阅读，我与我家人的关系 ...
它所展现的一切是我们内里真实的自己，家是我们在世界的一角——孩子在自己童年的家宅中建立起最初对世界和自我的认识，而后又将这些认识转化为记忆和依恋感，最终它们又穿越来到当下，来到新家的空间里，跟我们一起生活——我们通过创造 设计我们的新家实现这个过程，就像家人代际之间的相互影响。这个家的样貌也呈现出相互作用的交融和彼此区分的差异。
在这个案例中 ”风格“ 这样的词汇仅仅用来作为交流和达成共识的工具和符号。它不是我们在讨论的核心，也并不是家的核心；我们对家的塑造呈现出了对自己的理解，对自然的理解 和对生活的理解。这些理解外化为家宅的样子。
庭院 | 墙外归来 墙内家人笑 ”我回忆中的家，门前有一方庭院，母亲栽种着四时的花木，屋檐下的椅子上，父亲有时会坐着看书或者听广播，或者帮母亲侍弄花草，大狗在院子里跟小孩子嬉闹 .....“
回忆里庭院的幸福的安定感 来到了当下的时空里 来到了此刻的家宅中，倚在厨房门边可以望见整个院子 和院子里的家人。
厅堂 | 开放友好的界面
通过院落登堂入室，仍然是惬意放松的生活气，甚至模糊了作为别墅客餐厅长久以来需要端庄正式的形象标签，营造了一个界面友好，态度开放的家庭空间。谈笑着走进客厅，于主人而言是如愿回到了家，与客人而言是有亲和力的相逢。像文章开场的序言，舒缓而留有余地。
娱乐&社交 恬淡松弛只是家庭生活的一面，生活还需要相聚，需要聚会中的热闹和熙攘与熟悉或陌生的面孔汇聚一堂。社交空间的设计焦点放在了运用色彩、灯光、材质和形式的变化，对比来调动气氛。作为空间主角的人有感于氛围，受影响于氛围从内部调动自己，与他人或环境发生交流，空间才有了故事。
他们的语言是独立和共享，是个性和对话、探索和创造，自由而无拘束，陪伴彼此成长。
真实的幸福感，来自内在的满足和无所期待；由此而产生的自在和包容是人心最底层的基调和底气；无论门外的世界怎样，在内里，我们始终被家拥抱；就像这一层的样子，既流动开敞，又亲切安宁；既野性混搭，又考究精致；有看不完的书，随处可窝；天光云影，浅池鱼趣；摆弄花草的间歇里，随手放一张唱片，也都像重逢了一段时光；无论是热闹温情，还是安静独处，这里都具备不被打扰的自然而然。喜欢的生活的样子，大抵如此。
写在最后
那么这一次设计师做了些什么——
一千个读者心中 有一千个哈姆雷特 悲剧认定是对这个故事认知的唯一共同点；对于同一个场景的体验差异 来自每个走进这个空间的人内在的情感投射 而共情的部分来自我们内在的文化共鸣. 将能够引起共鸣的呈现作为基础 在此之上 追求进一步的差异化的展现 才会使空间呈现出更立体的性格 . 实际上这种性格也是对虚拟的空间主人的人设描述 —— 正是差异塑造了每一个人 或者说将个体的人区别开。
对于不同场景的塑造 来自对于人在每个生活状态的观察和情境感受力 之后才有理想化的还原 对于生活细节故事性的展现 。在这个户型中 刻意放大了各个空间使用场景上的差异 对于家庭成员所处的年龄段特征 个性特点 生活和精神诉求进行了详尽的描述和表达 而户型的布局安排使得场景转换得以自然实现 于是在现场 就出现了一个又一个逐层划分的场景。
户型平面
广州澄里空间设计是成立于2018年的独立软装机构，由一群致力于探索空间/场景/人物三者关系的青年设计师组建，创立于广州。 将软装设计应用于生活的诗意化表达，以场景联结人与空间，以场景唤醒人内在对于特定场所的依恋，向内实现回归之路。团队在项目实践中以项目需求为前提，深化背景诉求和概念延伸，实现多角度和多元化的设计表达。 | 
