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2019年普利兹克奖得主:矶崎新

2019-3-6 10:27 文章来源: 责任编辑: 文致中和 (评论0条)

今年普利兹克建筑奖的评委决定将国际建筑界的最高荣誉颁发给日本建筑师,矶崎新(Arata Isozaki)。50多年的建筑实践中,他设计并建成100余座建筑,其作品兼取东西方文化,拥有超前的未来主义思想。在同时代的建筑师中,他拥有惊人的产量与影响力。矶崎新是第49位获得普利兹克奖的建筑师,也是获得此殊荣的第8位日本建筑师。


评委在评价矶崎新时说道:“……在追寻建筑意义的过程中,他创造了高质的建筑,直到今天,他的作品无法用任何一种风格来定义。他始终保持全新的思维和视角来设计每一座建筑,他的思想一直行走从未停滞。”

"我始终认为最重要的事,就是摆脱我所知道的条条框框,跳出美学的认知,去做设计。"

——矶崎新


1931年矶崎新出生在日本九州岛的大分市。他的建筑思想深受社会背景影响,14岁时,他的家乡广岛和长崎在第二次世界大战中被摧毁。“当我刚刚开始了解这个世界的时候,我的家乡被烧毁了。一颗原子弹投放在广岛,所有的东西都被毁了,没有建筑,没有楼房,甚至没有城市…… 我在一切归零的废墟上长大。所以我在我的生活中,建筑一直是缺席的,我开始思考人们如何重建他们的家园和城市。”


他带着少年时期的建筑观走进了东京大学,1954年,毕业于东京大学数物系建筑学,并取得博士学位。随后,他在丹下健三(1987年普利兹克奖得主)建筑事务所开始了他的建筑职业生涯,很快就成为丹下的得力助手。1963年,建立矶崎新设计室。


成立工作室初期,当时的日本正处于一个巨大变革和革新的时期,刚从反法西斯同盟国的修理下解放不到十年,整个国家仍然在大战的余波中挣扎。矶崎新表示:“为了找到解决这些问题的最合适的方法,我不能停留在单一的风格上…变化成为一种常态。同时,持续的变化成为了我自己的风格。”


" 当我将变化当成一种常态,持续的变化成为了我的风格。"

——矶崎新


事实上,矶崎新的早期作品以明确的未来主义手法而闻名,这一手法在他的新宿“空中都市总体规划”中可见。在这一愿景中,建筑层层叠加,住宅和交通都将漂浮在老城区之上——这是对日本(当时)贪婪的城市化和现代化步伐的极端映射。尽管该计划从未实现,但它为矶崎新未来的众多项目定下了基调,并为世界各地的城市带来了更多的总体规划/城市愿景。

“空中都市” © 矶崎新

在老师丹下健三(Kenzo Tange)的影响下,矶崎新的作品也被归类为新陈代谢主义(Metabolism)。新陈代谢派(Metabolism)最初被命名为燃烧灰学院 (Burnt Ash School),将建筑巨型结构的想法与有机生物生长的想法融合在一起。矶崎新深深地参与了新陈代谢主义的发展和延续,正如在大分县立图书馆、岩田女子高中和为福冈银行设计的许多项目中所看到的那样。但矶崎新本人拒绝承认与新陈代谢派的原则有任何直接的关系。

大分县立图书馆 © Flickr user kentamabuchi

大分县立图书馆 © Yasuhiro Ishimoto

1970年,矶崎新通过他在 expo70(日本第一次主办的世界博览会)设计的节日广场吸引了全球游客,获得了国际声誉。在矶崎新漫长的职业生涯中,他继续完成其他重要的作品,如米托艺术塔、洛杉矶当代艺术博物馆和巴塞罗那圣乔迪宫。最近,矶崎新完成了湖南省博物馆、哈尔滨音乐厅、克拉科夫音乐厅和米兰安联塔等项目。

节日广场, expo70

托艺术塔© Wikimedia user Korall 

普利兹克奖评委在获奖评语中表示:“矶崎新的作品被描述为异质的,符合从一般建筑到高科技建筑的描述…显而易见的是,他并没有追随潮流,而是走自己的路。”矶崎新在其职业生涯中曾获得过许多奖项,其中最著名的是1974年日本建筑学会的年度奖、1986年的英国皇家建筑协会(RIBA)金奖、1992年的美国建筑师协会(AIA)荣誉奖。


2019年普利兹克奖颁奖典礼将于今年5月在法国凡尔赛宫举行,届时获奖者矶崎新将在巴黎进行公开演讲。

奈良百年会馆 © Hisao Suzuki


普利兹克奖评委评语

矶崎新出生于日本九州岛的大分市,是一位多才多艺、有影响力的、真正的国际建筑师。从上世纪60年代开始建筑实践起,他成为第一位在东西方之间建立深厚关系的日本建筑师。他对建筑历史和理论有着深刻的认识,他支持先锋派,却不只是复制现状,而是挑战现状。在探索有意义的建筑时,他创造了高质量的建筑,直到今天,他的作品都不能被定位为任何一种风格。这反映了他不断进步的过程,并始终保持全新的思维。


在50多年的实践中,矶崎新通过他的项目、写作、展览、重要会议组织和参加比赛陪审团等方式对世界建筑产生了影响。他支持世界各地的年轻建筑师发挥他们的潜力。在福冈Nexus世界住房项目(1988-1991)、富山县的“城镇面貌”项目(1991-1999)等项目中,他邀请年轻的国际建筑师在日本开发促进项目。矶崎新的作品被描述为异质的,符合从一般建筑到高科技建筑的描述。从20世纪60年代初的“空中都市总体规划”项目中,可以看到建筑师对城市新愿景的早期探索,即在传统城市上空兴建一个的多层城市。

“空中都市” © 矶崎新

他在祖国的第一个作品,大分县立图书馆(1966年)是来自日本粗野主义的杰作。北九州中央图书馆(1974年)和群马县现代艺术博物馆等项目于1974年开放,展示了一种更具个性的建筑的探索。在博物馆里,立方体的清晰几何反映了他对留白和网格的迷恋,因为它为展示不断变化的艺术作品努力打造一种平衡。

群马县现代艺术博物馆

群马县现代艺术博物馆 ©Wikimedia Commons

北九州中央图书馆 ©矶崎新

北九州中央图书馆 ©Yasuhiro Ishimoto

在过去的几年里,矶崎新的业务范围和技能不断扩大,设计涵盖不同规模、类型和国家的项目。在美国,矶崎新因在洛杉矶(1986年)设计了当代艺术博物馆(Museum of Contemporary Art)和在佛罗里达(1991年)设计了迪斯尼团队大厦(Team Disney Building)而闻名。前者反映了他对穹顶的研究,他称之为“圆筒的修辞”;后者玩味地用形状来证明后现代风格。

当代艺术博物馆 ©Yasuhiro Ishimoto

迪斯尼团队大厦 ©Team Disney

许多人都是通过重要的建筑了解他的,比如1992年巴塞罗那奥运会的圣约尔迪体育场。他也在中国设计过许多重要作品,如2008年在北京开放的中央美术学院美术馆(CAFA)或2007年在广东深圳开设的深圳文化中心(Shenzhen Culture Center)。

深圳文化中心 ©贾方建筑摄影工作室

中央美术学院美术馆 ©FANGmedia

四方当代艺术湖区C国际会议中心 ©四方当代艺术湖区

湖南省博物馆

近年来,矶崎新在卡塔尔会议中心(2011年)、与Anish Kapoor联手为日本受2011年海啸影响地区设计的充气式音乐厅”Ark Nova"(2013年)以及强大而优雅的米兰安联塔(Allianz Tower)等作品中展现出非凡的活力。这再次证明了他有能力理解环境的复杂性,并创造出一个非凡的、精雕细琢的、鼓舞人心的建筑,它们从城市规模到室内空间都是成功的。

米兰安联塔 ©Alessandra Chemollo

米兰安联塔 ©Alessandra Chemollo

Ark Nova ©Lucerne Festival Arknova 2013

Ark Nova ©Lucerne Festival Arknova 2013

显然,他是当代世界建筑界最具影响力的人物之一,他不断地追寻,不怕改变,勇敢尝试新的想法。他的作品不仅基于对建筑的深刻理解,同时对哲学、历史、理论和文化有很深的建树。他把东西方结合在一起,不是通过简单的模仿或拼凑,而是开辟了新的道路。他支持其他建筑师,鼓励他们参加竞赛或合作,为从业者树立了慷慨的榜样。出于以上所有原因,普利兹克奖评委选择矶崎新作为2019年获奖得主。

卡塔尔会议中心 ©Nelson Garrido

D38 办公室 ©Filippo Poli

2018年,矶崎新在中央美术学院“建筑思想与挑战”学术论坛中,举行“建筑≠Architecture”主题演讲,用两张幻灯片展示他近期在东西方不同语境下,对“建筑”和“Architecture”的理解和思考。

2019 普利兹克奖评委

斯蒂芬·布雷耶 (Stephen Breyer),主席,美国最高法院大法官

安德烈·阿拉尼亚·科雷亚·杜·拉戈(André Aranha Corrêa do Lago),巴西驻日本大使

理查德·罗杰斯(Richard Rogers),2007年普利兹克建筑奖得主

妹岛和世(Kazuyo Sejima),2010年与西泽立卫共同获得普利兹克建筑奖

本妮德塔·塔利亚布(Benedetta Tagliabue), “EMBT米拉莱斯-塔利亚布”建筑事务所董事

拉丹·塔塔(Ratan N. Tata),塔塔集团控股公司塔塔之子公司的荣誉主席

王澍(Wang Shu),2012年普利兹克建筑奖获奖者

玛莎·索恩(Martha Thorne),常务理事,评审过程中不参与投票

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