DPD递加设计丨“85后”设计师爸爸给一家五口设计的家
从二十代的AJ收藏、动漫手办、黑胶唱片到三十代的艺术品收藏，不过林镇把“爱买”这件事从1.0跳转至2.0。不同的是，在迭代的2.0时代，他的消费冲动不再来自于消费主义的无意识，而是赋予消费行为附加的意义，从某种意义上来说，他开始驾驭消费主义而非被消费主义所役使。当很多年轻人被消费主义的暗流推波助澜时，林镇则用消费的专注力充盈着内心，作为爱买艺术品的“准”资深藏家，他在设计和艺术之间寻找到了自己独特的沟通路径，家也成了他的“试验”场。
林镇，DPD递加设计创始人，当代艺术新锐藏家。取得香港理工大学设计学硕士学位后，又前往英国皇家艺术学院进修建筑可持续设计。在设计上善于平衡商业和艺术设计之间的微妙关系，成功打造多个商业品牌并带领团队成为广深K11艺术商业综合体的主设计团队。他的夫人梁蕴姿毕业于台湾逢甲大学，拥有敏锐的艺术触觉和丰富的审美感知，夫妻二人一同从事当代艺术收藏近十年。
林镇从小就是一个爱买的人，对于购物，他始终有一股莫名高涨的狂热。作为“准”资深的艺术品收藏玩家，在林镇看来，购置并非是单纯的消费行为，他敢于直面这个操纵价值杠杆的游戏。他很大方地承认自己的观点:艺术离不开商业，艺术家也需要市场。而这种认知则是他正视自己的兴趣与利益“挂钩”的结果导向，他举了一个很生动的例子，如果一个人肯花20万去购置一件艺术品，那么这个人不管出于欣赏还是收藏的目的，都不会希望这件艺术品贬值。
左侧墙面上的画作出自艺术家陈英杰。他的创作来源于旅途中的瞬间，对自然的崇敬是当下的，所以创作也是即刻的。倾泻的泥石在画布上划过痕迹，像是大地留下的笔触。自然环境下，尘土，砂石，光影等一切不确定的因素是每件作品的专属铭牌。银色落地灯来自意大利的FLOS；de seda沙发与英国艺术家Martyn Tompson设计的沙发在空间中互为映衬。
这种天生对商业的敏感大概源于林镇温州人的基因。自幼在经商父辈的熏陶下，他养成了一双“商业眼”，这大概也是他的事务所可以成为广深K11艺术商业综合体主创设计团队的支点。
在DPD递加设计成立之初，林镇的团队接了一些小型商业零售空间的设计，但由于与甲方的理念有出入，他便自己投资开了几家店，落地自己的设计方案，同时在开店的过程中验证商业与设计的结合效果。甲方不买单，便自己做试验，是林镇自己的一份傲气与执着。
墙上的画作《GREEN ATOMIC PUDDLE》来自捷克的艺术家Jan kalab，他擅长使用视觉冲击力极强的色调，并通过色彩的微调与渐变与不同环境和谐共存，作品看似膨胀的有机微型宇宙，呈现出微观被放大后奇异别样的形态；造型奇特有趣的穿鞋凳是林镇与妻子一起淘来的中古。
自己开店亲测出的经验，帮助他在之后的商业空间设计中更加接近设计与商业的真实关系。在林镇看来，顾客只会为了店面设计买一次单，“打卡”本来就只是单次行为，而一家店铺能持续吸引顾客的底层逻辑还是产品运营。林镇不想为设计赋予大过于它本身的光环，在他看来，商业空间中设计可以也只能起到加分项的作用。
在悦纳了商业空间设计的经验之后，林镇也想为家的设计工作做一次“试验”，对此他义无反顾，即是甲方又是设计方的角色，林镇对于项目的思考和理解更加直观，而且可以与同频的朋友和客户建立真实的连接。
彩色餐桌来自荷兰的Kooij，Kooij的所有产品都是以回收的废弃塑料作为原材料，经过清洗、分类、再加工处理重塑。每一件产品都因原材料的随机而拥有独一无二的纹理和色彩。嫩绿色餐椅同样来自Kooij；黑色玻璃钢餐椅来自乌克兰的Faina。这把椅子名为“Ztista”，在乌克兰语中的意思是“面团制成的”，这个名字恰如其分地描述了椅子粗糙的、橡皮泥状的外观；墙面悬挂的“彩色奶油”作品《天下》出自艺术家徐震之手，由艺术家为女主人专门定制创作。这只长毛波斯猫是林镇和他夫人的宠物曲奇。
在林镇看来，年轻人的生活首要需求就是满足自我，空间的利用率、操作的实际性这些现实考量都让位于自己的喜好与偏向。林镇将新居的五室改为三室，扩展客厅与厨房的面积，留出更大的社交空间和展示空间。同时为自己的所有喜好安排了一个专属房间。
林镇的乐趣很大一部分来源于社交，为了迎接各路朋友，他不仅为餐桌配备了样式、材质不一的椅子，供不同取向的朋友们挑选，还在客厅里设置了不同的社交分区，围合起的大沙发适合众多好友畅谈，而窗边的对座设置，更适合少数人交心的谈话。
墙上画作是来自赵一浅的《Eve-03》，绿色水龙头来自意大利的FANTINI，陶瓷杯具来自比利时的Serax Bela Silva。
每位朋友在他家还拥有一个专属的清酒杯，不同的花色和材质是各个朋友性格的体现。吸铁石一般的九宫格拼凑茶几，周围被画上冷凝水图样的空调口，俄罗斯方块造型的天花板凹陷设计......林镇的客厅有趣而特别，这大概也是他的“同代人”客户在参观完他的“试验空间”后当即决定了与他合作的原因，这些出生于80年代的“同代人”，对于彰显自我的意旨情趣有着特殊的执着。
大幅黑白画作出自日本艺术家KYNE。小幅画作从左到右，从上到下，依次是LI Bolin的《Sakamoto》，Eser Gündüz的混合媒介作品，赵一浅的《Eve-02》，徐新武的《S-220103》，丁乙的《⼗⽰ 2022-12》，闫泓池的《Fluorescein A 2021》。黑色双人沙发来自Cassina。
在林镇的书房里，他留住了自己从小到大的心心念念，上百双限量版AJ球鞋，灌篮高手的整套漫画，奥特曼、阿童木的周年纪念模型......林镇喜欢矛盾的绿色，它既代表活力清新，但当浓度增大时，它又会变成近乎黑色，所以整个空间在细节中都遍布着绿色的痕迹，随处可见的满天星，被绿色树脂浇灌的木地板上的裂纹，时不时穿插的绿色摆设和家具，这些映衬着窗外亚热带终年都是绿油油的黄金榕，让绿色成为整个空间最抢眼的色调。
墙面上三幅画作从上至下依次是江上越的《无相-10》，Edgar Plans的《蓝色小英雄》和陆平原的《河原温，今天系列，30MAR2022》。黑色壁灯来自意大利的FLOS。画作来自RYO的《Social Distance》。以动画和漫画分镜的形式描绘不同情境下的人物状态。色彩用低饱和度的冷色来体现艺术家认知中的夜晚，也是他对所喜爱的爵士乐的理解。
林镇看来，艺术家最重要的工作就是保持长期而持续的表达与输出，在作品的大体量留存中被看见、被整理、被总结，而设计也是一样的道理，他希望自己负责的设计案例，在之后也可以成为艺术品一样的存在，而他的野心成为扩张DPD设计版图的最大助力。
艺术从来都是本质，颜色、材质这些都是表面形式的“勾兑”，而艺术家的思考和传递才是艺术品被创作而生成的本质，能与艺术家的感受和理解“不期而会”变成了林镇现在最看重的眼缘。在这个过程中，林镇的好奇心也逐渐被掀起了盖子的一角。
墙上画作是赵赵的《天空sky》。天空不仅是赵赵的起点素材之一，也是他持续时间最长的创作题材。在十余年的延续中，他以变换的天空系列构建了一个象形和表意的绘画世界，复制了一个关于天空的现实和艺术史的双重故事。手工木雕椅是来自西班牙的中古收藏。
在林镇的世界里，艺术品的收藏包含了“收”和“藏”两件事。“收”看的是眼缘，一开始他的收藏是因为最直接的“耐看”而产生的好奇，慢慢地，眼缘的背后不再是简单的“看对眼”这件事，而是品味的对接，氛围的相洽，更重要的是艺术品中潜在语言的理解与认同。
“收”看的是眼缘，一开始他的收藏是因为最直接的“耐看”而产生的好奇，慢慢地，眼缘的背后不再是简单的“看对眼”这件事，而是品味的对接，氛围的相洽，更重要的是艺术品中潜在语言的理解与认同。
如果说客厅属于公共社交，那么在卧室里，林镇也为夫妻俩的私人社交别具一格地安排了类似“围炉座谈”的设置——地板下陷围成一圈可以盘腿卧坐的区域。“我观察到，很多夫妻间的卧室的真实情况是地盘争夺战的实况现场，设计的重要性在于为彼此的沟通制造场域和机会。”林镇说。这一处小小的改动设计，便营造了属于亲密关系的交流氛围，被缩短的社交距离、面对面的交谈姿态、肢体的无意触碰，都是这块小小的对等交谈区域专属的效果。床头的墙面上是艺术家徐震的《交流(嘻闹的，多汁的，凝固的)》，林镇夫妻希望他们的卧室可以成为热闹的、深入的、亲密的交流区。林镇选择这幅画放在卧室，是希望卧室可以成为夫妻二人进行深入交流的存在。徐震把令人熟知的、具象的卡通形象作为抽象元素打乱混合使用，让作品巧妙地在具象与抽象、三维与二维、流行文化与观念艺术的界限上试探和横跳。床头吊灯来自FLOS。
而“藏”这件事，在林镇看来，是在欢愉的等待中获得价值的过程，艺术品的商品性也是在这个过程中生成的。他并不排斥对艺术品的买卖行为，在他看来，收藏某件艺术品是对当下感受和审美的尊重。而时过境迁，自己也会发生某个面向的转变，自然而然便对那件艺术品丧失了之前的敏锐，这时便可以将它转给在此刻当下与其发生连接的藏家。
由冷翡翠制成的洗手台，与空间中不同的浓度的绿色交相辉映；水龙头来自意大利的FANTINI。
林镇想要了解艺术品背后的人，或许这跟他是个喜欢追本溯源的人不无关系。随着收藏版图的扩张，他结交了许多艺术家朋友，张长江、徐震、赵一浅......徐新武还为林镇儿子的诞生创作了一副特殊画作。逐渐增强的收藏欲和逐渐深入的交流是相辅相成的过程——越了解艺术家本人，就会越了解他的艺术品的背景和故事，也越会想将这些故事收藏起来。
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