吴滨 | 好设计的春天来了！
2018-11-2 09:58 文章来源： 责任编辑： 沃纳迪家居 （评论7条） 浏览量： 9274每一个项目都必须要到现场体验，感受空间的尺度，体会那里面的质感、声音、味道，包括你手拿的所有组件的份量。设计可以给空间、品牌带来价值。好设计的春天来了。
——吴滨
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吴滨
个人简介
吴滨 : WS世尊、无间设计创始人、中国十大设计师、跨界艺术家，多次入选Andrew Martin国际室内设计大奖、AD100榜当今最具影响力建筑室内设计师、WAF-INSIDE国际设计大奖及美国Best of Year Awards （2017年度最佳设计大奖）金奖等国内外权威设计奖项。多次受邀出席伦敦、法兰克福、多伦多、阿姆斯特丹等国际知名设计演讲及论坛。
吴滨创导的“摩登东方”设计理念，将东西方文化精髓融会贯通，在业界独树一帜，影响了当代中国设计趋势。作品灵感来源于纯粹匠心，落入当下、静谧安然，纳万象于方寸之间。
吴滨 ：我会思考人跟空间的关系，因为空间会承载人很多的东西。为什么度假酒店或者有意思的酒店会这么吸引人呢？那是它会给人带来一种情感的释放，或者带人离开现在的场所，突然出现一种似曾相识的感动。
这个展览我让助手去衡山路收集了非常多香山的落叶，这些落叶铺在整个场地中，进来的时候有一股很浓郁的香樟叶的味道，因为有了沙沙的声音让整个空间有静谧的感觉，这个叶子纤维被踩碎的时候，很多人会感受到静谧。我觉得在这样的地方可能它是一种对现实生活中的抽离，或者说是一种对自己当下的状态，或者是远方的一个思考。这样的味道或者说呈现的体验，可能跟我想象中的酒店很像。
一个好的设计师可能需要低下头来把你眼前的事情做好，把商业的问题解决，把现实的问题解决，需要你不断抬头思考未来的方向。
三棵树之家-琥珀别墅
我们现在几乎所有的项目都是从建筑改造开始，因为我觉得一个好的室内空间跟建筑是完全没有办法割裂的。室内、室外，你在室内沙发上看出去的庭院是不是你应该设计的地方？从室外看到的室内是不是园林应该考量到的元素。我们往往会看到室内是这位设计师做的，软装是另一位设计师做的，这两者之间有的时候会融合，有的时候不能融合。我们现在应该考虑的是建筑和室内以及软装和艺术的融合，如果有机会，设计都应该从建筑的改造开始。
通常情况有一个理念就是我们不做常见的设计，不做套路化的设计，多花心思，真正从客户的角度去思考，从房子本身的特征去思考。这个房子是朋友和他太太两个人住，他们留学归来，生活方式，饮食、习惯，更加国际观，审美更代表了中国未来人的方向，所以这是我的兴趣所在。
一个采光是在庭院蓝条形的采光，其实我们把这个光和上面原来的采光，协调起来，三个光落下去以后，这个空间的光比就会形成一定的平衡，从而解决地下室采光的问题。
这是客厅的另外一面，另一面做了大量白色的油漆，其实就是留白放空的状态，但是考虑到空间要张弛有度有温润的感觉，所以和很酷的留白很好地平衡了，于是我们做了大量很干净的木石面。
大面积的手法非常简单，是放掉的，但是在二楼楼梯的平台上面我们导了很精致的弧角，其实一个好的房子有很多细节要非常注重，我们用的是很精致的线性风口。因为主人是机车爱好者，所以我们把栏杆的金属控制得很精到。不是一借鉴东方就变成迂腐的明、宋的具像东西，而是可以从美学的观念，技法上面运用变成很当代的呈现，应该在里面看不到太多东方的痕迹，但是你可以感受到那个韵味，我相信这可能是一个更高明的做法。
上海瑞安—翠湖天地
我们现在做的每一个项目都会跟景观、建筑有关系，或者我们跟景观一起来考量，或者我们跟建筑一起来推敲它的每一个细节，风可以进来的尺度，光可以进来的比例。上海的过去与未来，既是一段时间也是一方空间，被“新天地”所承接。在这个海派与国际的人文坐标上，无间设计将悠远的东方自觉复兴，于翠湖天地呈现一场空间的诗意剧目。
我觉得一个空间必须要到现场体验空间感受、尺度，那里面的质感、声音、味道，包括你手拿的所有组件的份量，而不只是拍照片。
这个地下室因为是个高层，就完全没有自然光引入，我们就做了一个U型的巨大的书墙，这个书墙我们用了亚历克发光的板，这个书架的后面有一层金属网，金属网后面还有小小的距离，下面有LED的灯光，让整个书架形成了一种空间上的层次的延展，让整个地下室的墙其实被消失掉了，让整个地下室形成更疏朗而不是闭塞的效果。
天阅西山
这个项目在北京的西山边上，也是北京IT一个很重要的区位。我们基于两个概念，一个是西山的自然景观，第二个概念是IT的科技感和未来感。
我们创造了一个摩登东方去营造的具有未来的诗意的空间的感受。这个空间我们整个挑高十多米的空间全部用很厚的亚克力。
既然有虚的东西就要有实的东西，这个云装置也是在整个空间里面时而出现，时而消失，我希望让整个云的概念贯穿在整个项目里面。同时我觉得一个软装陈设跟室内的无缝对接或者完全相融的设计可能是我们提倡的。
天悦壹号
这个是北京中粮和天恒合作的项目，我们的概念是把室内能够延展到室外去，所以在长廊里面做了三个虚的亭子，把室内跟建筑融合在一起，形成更强烈的迎接仪式感。一进门以后我们一定希望它是一个剧场的状态，因为这个空间的层高非常好，所以希望形成第一重的节奏，就像是戏曲的开场，氛围的铺垫。所以场的压缩是不闭塞的，因为所有场的压缩只通过线性的门，通透的门和高挑的柜来解决的。
中粮天恒天悦壹号售楼中心的室内设计，通过似离而合的空间的界定、线条尺度变化，呈现出不同气场的呼应与共振，构筑空间节奏和东方人文礼序，完整表达空间高度精神性。
“Home Plus”展览
“Home Plus”展览，我是主策展人，我们给的命题是“无”的概念。我觉得一个好的设计要不断地突破边界，要成长为一个好的设计师，一定要去涉猎跟他直接相关、间接相关、外围的东西。音乐、建筑、绘画、诗歌、旅行这些跟设计都有极致的联系。我们小范围的解决平面、空间、材质只是很小的范围或者直接的手段。但是所有的想法、灵感的来源、设计的路径是四面八方的。
而这种四面八方可能就可以归结为“无”，我觉得“无”代表一切，这是我们今年我的做“无”的展馆的现场，这也是参展的12位设计师、艺术家。这是当时的概念，做成一个艺术家乌托邦的村落，每个有人一个小盒子。
支撑空间设计最重要的就是家居设计。一直强调的空间一体化设计，其软装里面非常重要的就是家居的部分。这是“未墨”，去年我们做的设计，这是“未墨”最早的雏形。
十几年前我们第一次参加法兰克福展，第一次代表中国在欧洲的舞台上呈现，当时叫“墨家”的系列。后来被北京设计周的双年展收藏了，这里面还包含了其他的一些产品设计。一个好的室内设计师，如果可以把陈设、展品都可以包容，这可能设计出来也是不同的。这是我对无间设计当下的空间解决之道。
