将空间功能整合，用单纯的底色覆盖这个生活容器，使得空间本质尽显纯净。舍弃华丽的装饰，放下对光的执着，逆光之下的空间同样具有魅力。
当空间载体回到纯色的空白画布上，一件件精心挑选的家具与收藏品就成了空间的焦点，同时也成为了空间氛围中必不可少的情绪表情之一，简而言之“不存在与存在同等重要”。
餐厅保存了业主上一个家中留下来的画，延续了家的温度，最终这个空间作品呈现出一个中性容器的概念，容纳过往与未来，以包容的态度接受因时间推移所带来的一切可能性。
我们相信自我意识是一个人对生命的理解，包含了其对宇宙秩序与自然的肯定。 印第安人有这样一句老话：“我们过去是一个整体，无论是那个人，还是这片土地，我全都了解。”因此，我们将空间中所有的吸睛之处都留给了业主的“自我”。
转而视线到了私密区。通过两扇隐蔽门的设置，用洄游动线构成了“间”与“间”的连结，在“并”的秩序中感受“气”的存在，保持适度的“间”而不产生其他多余的东西。
父母与儿童之间通过半公区衣帽间的存在，使得两者似乎并行但又保持着各自的私密感，丰富且拘谨，在保持动态平衡的同时，又存在着稳定的秩序感。
有趣的是这种微妙的秩序感还能有效的发挥出“破”的作用，彼此之间过于稳定的秩序，往往容易走向稳定的对立面。日中则昃，当空间给予你亲密与距离的可能时，两者所构成的不平衡世界将使心境得到快速的反思与成长，在两者之间谋求着平衡与舒适的感觉，而并不单纯以自己的情感作为唯一的处事标准。
成长的过程，不过是能够在亲密和距离之间，找到最舒适的相处之道。我们终究是要在两者的不平衡中，获得彼此间的慰藉与安心。
项目设计 & 完成年份：2020/9-2021/7 | 
