建筑师金智虎为屋主Emily夫妇创作的住宅

屋主Emily画过一张自己被束缚了手脚的漫画，如同达利笔下的超现实主义梦境，她的意识被分解为心脏、肢体、欲望、钥匙、他乡，一个分裂又纠缠的困境，梦魇一般投射了她在自我追寻的路上所经历的渴求和羁绊。苦恼迷茫时她与阅读作伴，偶尔抬头望向信仰的天空，城市角落的书店和寂寂灯火，记录了她在沉思中渐渐忘忧的侧颜。她的人生转折，始于对世人眼中的安全感的告别。如今，她将心流注入于所求所爱的事业、家庭、艺术，在自我设定的秩序和节奏之中，谋求生命本真的灵活姿态。





客厅当中混凝土拱顶的几何感与木质开洞的东方框景形成“现代与传统”的对话；格栅茶几的线性韵律与模块沙发的柔软质感互补，艺术画作的抽象线条与金属玉璧的古典形态碰撞。左侧由Borge Mogensen设计的皮革椅，来自Fredericia Stolefabrik；右侧Office Chair V Leg由Chandigarh Collective设计，来自Phantom Hands；前景中黑色stool由Douglas Mont设计，木色茶几来自zhuomu叕木，金铜色桌灯来自zara home。
建筑师金智虎为屋主Emily夫妇创作的住宅，有着光阴流动的踪迹和情绪。身处其中，能体会到空间秩序带来的生命感和时间流。建筑师以精确的空间比例和采光连续性，诗句一般简洁工巧的构造手法，赋予了这方大宅极具韵律感的光的循环体系。





书房的大面积落地窗将庭院的植物木纳入室内，形成“流动的自然画卷”。白色云沙发来自HALO。





宅邸的女主人Emily。光在内部空间的轨迹和变化，与外部环境的日升日落、阴晴变幻，保持着优美自然的联动。光的行踪，光与建筑触碰的形态，如同会呼吸的皮肤、会活动的肢体，为物理空间带来生命体的脉动和节律。它所蕴含的灰度、肌理、层次变化，与时光的微妙感知和流淌印象交织在一起。





顶面的斜向天窗精准引入天光，与落地玻璃共同营造“光的雕塑感”；书架定制来自青蒴FTF，白色沙发来自Prado。木质格栅茶几、白色极简沙发构建松弛的社交场域，金色金属支架的书架兼具收纳与艺术展示功能，庭院中的抽象雕塑与室内藏书尽显空间的弹性文化气质。





茶几上的陈设以古今艺术对话为脉络，玉石瑞兽摆件、古意盏托置于汉砖基底，与现代艺术书籍并置，在材质的粗粝与温润、艺术的古典与当代碰撞中，诠释空间“流散文化”的包容性，每一件器物都是“秩序中藏着野趣”的设计哲学缩影。
金智虎是一个置身边缘的创作者，他的空间常常表现出由“间隙”带来的暧昧和灵动，空间既开放又隐秘，既空灵又充盈，循环着一种兼有东方精神和西方学养的弹性自如的文化气质。少年时代的金智虎，曾在12年间换了8所学校。成长经历的变动不居，文化背景的拼贴组合，让他能够轻松立足边缘，在碰撞交流的模糊地带做一个冷静的观察者和活跃的实践家。





墙面的红色艺术作品与枯枝花艺形成色彩与形态的张力，在“有无相生”的布局中，体现“间隙设计”对空间节奏的精妙把控，红色的艺术作品《须弥.NO. 18》来自艺术家康春惠。木地板来自木秀合集，白色大理石桌由Carlo Scarpa设计，来自Simon Gavina。
每当问及身份，金智虎总以“游牧者”自况。身为美籍韩裔，他在阳光普照的洛杉矶长大，又在韩国本土接受母体文化的洗礼，也曾远赴以色列，大学毕业后因缘际会来到中国，十多年间，他的事业和情感深植于这片土壤，但他仍将自己视为边缘，甚至视为局外人。他享受自己拥有的距离感。





餐厅以木与光的共生为核心，整合餐饮、景观观赏功能。木质长桌与餐椅营造温润的聚合氛围，大面积落地窗框选庭院的野趣花草与拱券建筑，将自然光影与人文建筑引入室内，器物陈设的古朴陶罐与花枝则为场景注入东方雅韵。木地板来自木秀合集。餐桌由TEMP设计。CH24 Wishbone餐椅由Hans J. Wegner设计，来自Carl Hansen & Søn。





空间以功能的弹性转换为核心，完美呼应“秩序中求灵活”的设计哲学，每一处转折都藏着“间隙美学”的暧昧与灵动。灰色木饰面柜体定制，来自青蒴FTF，木地板来自木秀合集，酒柜来自Stellar Works。空间中的灰色体块保留通透感，圆形大理石桌与皮革休闲椅构建灵活的过渡场域。





空灵而充盈的间隙，暧昧而灵动的光影，在屋主夫妇的住宅得到了完美呈现。金智虎将一个功能规划丰富多样的生活空间，调配出光的纯净和神意，使之拥有艺术空间的澄明感和独立印象。





金智虎（Howard Jiho Kim），2025年AD100获奖事务所TEMP建筑设计事务所创始人、主持建筑师。出生于美国洛杉矶，先后跟随父母于首尔、洛杉矶、特拉维夫等地区，现在北京定居和生活。主要作品有颂艺术中心、百得利集团总部、三间斋、X美术馆等。





过渡空间以垂直动线的雕塑感为设计核心，弧形玻璃栏杆与悬浮楼梯构建“流动的结构诗学”，每一处转折都藏着“间隙美学”对空间叙事的弹性表达。地下一层的艺术品《潮白河系列》出自韩修智，来自颂艺术中心；右边模型雕塑为Prime1 studio（P1S）震荡波。
这种氛围的澄明，气质的独立，源于设计者将自然光的引入控制在精确的空间间隙，开孔的尺度和接续关系，决定了光与建筑打交道的深度和活跃度。尽管光的痕迹轻盈无着，它的能量却渗透在空间的每一寸肌体。正是光与墙面的微妙交触，与装饰物的细腻融合，与自然法的虔诚相契，成就了生活大宅令人沉浸的艺术感和精神性。





画室以艺术创作的场域精神为核心，木质工作台、经典皮椅构建专注的创作空间，石膏像、画具与艺术手稿并置，在天光的漫射下营造“美术馆级的创作氛围”；镜面墙面的反射让空间更具层次，诠释“间隙设计”对艺术灵感的激发力。图中Reupholstered Leather Fritz Hansen蚂蚁椅由Arne Jacobsen设计，工作桌来自MUJI。
从生活场景中激发艺术感和精神性，尤其体现在地下两层空间。这是一个光影变化无穷的整体，从墙缘连续注入天光，曲直相应的建筑线条，勾勒出一个刀法精湛的光的雕塑。散布其间的沙发、家具、艺术品、康体器材，主人的画室和音乐工作室，一律浸润在光的造型语言和色彩规则之中。





空间中经典黑色皮椅的现代感与金属雕塑的艺术感共生，诠释“功能与艺术无界”的空间哲学。地下二层的会客区域，木地板来自木秀合集。
空间界面如同巨大画布，映衬着昼夜晨昏和朝晖夕阴，深深浅浅吸收着光影墨色，铺展着材料纹理，借助孔隙之光的神圣笔触，在日常生活自我修养之地模拟出自然的情绪和时间的心流。Emily常常醉心于生活场景与自然光景的美妙相应。庭院之畔由书墙、坡屋顶和两面落地玻璃围合的客厅，是她最爱停留的局部。在这里，屋顶营造出温馨的聚合氛围，书墙安顿好主人的精神世界，素雅的布艺沙发与纤巧的木作茶几，将人的心态放平，调试至静观的闲逸状态。





地下空间以光与体块的雕塑感为核心，悬浮楼梯的白色曲面与混凝土界面构建强烈的几何秩序，乒乓球桌与沙发形成“运动与休闲”的功能联动；球形落地灯的暖光柔化了结构的冷峻，让地下场域也充满艺术张力。





空间以曲线的流动美学为核心，弧形界面与悬浮楼梯构建“柔化结构边界”的垂直动线，黄色花艺与蓝色地毯在色彩上形成冷暖对比，天光从斜顶引入，让“间隙光影”在社交场域中演绎出艺术澄明感沙。地下起居空间的沙发来自北欧表情，银色雕塑来自艺术家仁哲。
此时，空间的通透性呈现出内外的细节和丰富度，俘获心灵的不只有光的分量感，还有光的随机性。日升月落，偶然相遇的金色碎片，银色光斑，灰色动影，让光线匀和的空间忽然有了不可捉摸的奥秘。这正是以宏观想象天堂，以细节感知神灵。





两侧庭院的花草树木，将光和景亲密维系在一起。光景这个词的意义，既是关于眼前所见，也是关于心中所感。一个家空间的塑造，最本质的材料是时光，最能提供时光印象的正是与自然同频的植物。





庭院以野性与建筑的对话为设计语言，混凝土挑檐建筑与野趣花草形成“刚与柔”的碰撞，木质休闲椅与格栅茶几构建松弛的户外社交场域，户外家具来自zhuomu叕木。
追求秩序之中的灵活性，对于屋主夫妇是内化的生命哲学，对于金智虎，则是一种创作方法。女主人Emily倾心于印象派绘画，那种外光渲染的自然充裕之景。金智虎对此心领神会，他用野趣的手法，让芊芊高草以群落组织，密集栽种又有蓬松舒展的姿态，草间夹杂着星星点点的小花，迎风沐光，或挺拔，或压倒，在季节轮转中生生死死，自由野逸。
这种近乎荒野主义的风景，以看似无序的形态遵循生命内在的有序，同时又恰到好处引入东方气韵的松和竹，以历史定式的美学渗透自由不羁的景观，让自然和人文、野性和文雅、西方和东方，成为一个边界融通的生命体。告别安全感，Emily选择了一条步履稳健又不乏变奏的创业路，亦开亦合积累自己的价值感。她的家也呈现出生活方式和功能需求的稳中求变，例如可压缩空间的摆设，可变换造型的家具。她欣赏建筑的秩序美，也乐于自由决定空间的布局和物品的摆放。





这个项目中，金智虎将设计的颗粒度设定在家具与空间的交融关系，因为找不到合适高度带靠背的吧台凳，他亲自画图设计家具。厨房柜体定制来自青蒴FTF，水龙头来自科勒。以现代与自然的平衡为设计逻辑，灰色台面与木质吧椅构建简洁的餐厨互动空间，白色花瓶的花枝与鲜果陈设为理性空间注入自然温度，嵌入式厨电与利落线条体现“功能美学化”的设计思考，让烹饪场景也充满艺术质感。
这种设计的适应性，为日常行为提供了自在的情绪，也为个体成长变化创造了空间的机会。这当然得益于金智虎的融会贯通，他的间隙之法、边界之道，让不同空间元素的碰撞沟通，成为可及的选择。在更深的层面，他有一种“有无相生、内外相成”的辩证思维，揉捏空间界限的精湛技艺，透露出这个游走边缘者的优雅和暧昧。
金智虎的方法，完美诠释了一个当代人类学的重要概念：diaspora，如同植物将花粉和种子送向远方，这个译作“流散”或者“飞散”的时髦术语，用来描述那些远离故土、携带着丰富多样的文化基因的迁徙者。他们在世界文化的浪潮中大显身手，将自身的复杂性、游牧民的动态人生，当作一种观察的角度，一种处世的方法、生命存在的方式。这使他们有更大的包容性和灵活性去对面对事业选择和人生际遇，获得左右逢源的生命体验，同时也让他们有充沛的文化资源和便利的语言工具，在不同文化界面反复穿越，持续获得创意的冲击和文化整合的优越表现。





卧室以静谧的精神场域为核心，木作定制来自青蒴FTF，浅灰墙面与木质家具营造松弛的休憩氛围，艺术画作的粉色肌理与白色床品形成柔和的色彩对话，每一处细节都为精神栖居服务。墙上艺术品《云林集》，来自康春慧。





卧室木质柜体来自青蒴FTF，隐藏式设计既满足功能需求，又通过开洞展示艺术摆件，灰色休闲椅与抽象画作构建私密的精神角落，诠释“家是心灵容器”的设计内核。人字品木地板来自木秀合集，Daphine Terra LED落地灯由Tommaso Cimini设计，来自LUMINA。
在认识艺术的道路上，Emily经历过三段式的审美建设，从文艺复兴的古典结构和唯美形式，到印象主义的松弛自然、微观心理，如今她也喜欢抽象艺术的深邃和超越，站在罗斯科的色域绘画前，她意识到那是一面镜像，一个关于自身存在的洞穴。不同美学风格在她心中是一个价值的整体，她正在规划自己的收藏体系，以秩序感和包容性来释放心中的激情和隐秘。她要在这个浸透自然光的物质虚空中，投射自己的心灵之光。

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