9SDG李东灿 | 广州480㎡当代豪宅，洞穴式居所

与山同居，草木为林，栉沐清风，枕月而眠，享人间余闲，与天地精神独往来，让生活从嘈杂纷扰的城市回落到自然呼吸的节奏。





在快节奏的广州，钢筋丛林与人流喧嚣无处不在，而这栋住宅像为生活开出的一片缝隙——山影与绿意涌入视野，深山环绕，无一遮挡；家与自然的界限在那一瞬间消融，风、树、光以最直接的方式渗透日常。





“现代空间不太喜欢被定义。”李东灿不止一次提到这一点——那些规整的功能划分，那些清晰的墙体让生活变得像被格式化的程序。他希望空间像一段气息，有呼吸、有流动、有静默。





所以李东灿以“洞穴”为原型，将建筑从方正的规则中解放出来，曲线替代直线，纹理沿弧面延展，功能不再被明确划分所束缚，形成一种既原始又有秩序的空间语言，随山而生，像自然一般生长与呼吸。





设计遵循自然的生长逻辑，模仿洞穴的起伏与包裹感，让每个角落都像自然雕刻的洞穴。入即“见山”的视野，让身心瞬间涌入自然怀抱。而地面的微弱高差、坡度走向、弧形开口的交错与深浅，也让居住的动线像走进一部不断切换景深的“分镜”，引导居者从外向内探索。





空间不再依赖墙体与门来界定，而是由一束光、一条线、一个弧形的转折自然分隔，功能与感知交融。如同那面镜子，仿佛洞穴深处一汪静止的泉水，安静、深邃，倒映山色与光影，在呈现纵深的同时，以近乎无声的方式，将山与家的气息缓缓推开。





客厅、休闲吧台、书房与厨房的构造呼应着洞穴的原型，互通有序，并且通过数位模型反复调整坡度与开窗角度，让每个空间都能捕捉独特山景。





上下、内外、虚实在层层叠叠的结构与材质中互相融合，让居者以最本能的方式感知空间，界限被消解，秩序在自由流动中显现。





空气里带着轻微的凉意，却又温润柔和，每一处转角都藏着生活的可能。书桌上未完成的手稿，墙面上色彩跳跃的艺术画作、造型独特的家具摆设、还有那游动的鱼——时间凝固着又流动着，与空间、自然共同塑造出一种更本真的“山居生活”。





云气从岭南山脉深处慢慢卷起，风带着林间的香气穿堂而过，日光落在椅子上，呼吸放缓，步伐放轻，心绪也在光影的流动里沉静下来——各种生活状态在空间中自由衍生。





鱼群灵动轻盈，游弋在玻璃夹层中；水波折射出斑驳的光影，通透明晰；仿佛整个空间都在呼吸，使“生活”变成一种动态的冥想，并随之自由游弋，从容悠然。





270°的开阔视野将山色尽收眼底，层峦叠翠、云雾流转与居所融为一体。宽大的落地窗如取景框，映射出四季的微妙变化，自然与生活在空间中相互映衬，呈现出细腻而从容的高级感。





每一角落都承载着光影的节奏，居所因此成为自然的延伸，景致在室内被反复重构，生活亦随之缓缓铺陈出一种静谧而丰盈的秩序感。





旋转楼梯仿佛是顺应地势，从山体中自然生长而出，踏步和扶手以原木与石材质感勾勒，温润而厚重。每一步都像沿着山的脊线缓缓攀升，直至居高而望，俯瞰空间，那与自然同频的律动，依然不无时无刻震撼视野也内心。





晨读、茶歇、散步、夜间冥想……生活的一切日常，在无形的笔触中，都被温柔地浸润在光影与自然景色的脉动里，为每一天勾勒出呼吸般的节奏。
这份与自然共生的仪式感，让生活褪去平庸，升华成艺术。感知在每一刻变得清晰。





从“山居·原型”，到窗·景的光影秩序，再到空间协奏曲的节奏留白，李东灿都在探索人与自然、光影与结构、生活与艺术之间的微妙平衡——在形式与情感间，唤醒居者对空间全新认知。





阳光与结构交错成几何节奏，理性与温度共存，让居住回归纯粹的安宁。





推开这栋别墅的大门，最先打动人的是视觉尽头户外庭院那片盎然的绿植。让视线从玄关一路穿透室内，直抵窗外的绿意，仿佛把户外风光 “拉” 进屋里，让空间的尺度感与流动感瞬间拉满。比起固定风格，我们更想传递这种与自然相融的松弛感。





设计的另一个重点是空间的 “留白”：用简约的硬装打底，把更多可能性留给软装。随着软装的灵活变动，家总能保持新鲜感。而贯穿始终的思路，是让每个角落都藏着与户外的联结，让绿意成为居住里最治愈的底色。





《空间协奏曲》是一座独栋别墅的建筑与室内设计作品，以“取意不取形”为理念，通过光、风、水声等元素营造法式生活的意境，而非单纯的风格复制，让居住者自由演绎生活的乐章。





1000㎡的住宅布局如同乐谱——序曲引入宁静纯粹的氛围，主歌以天然材料和圆润线条塑造温润、流动的生活基调，副歌通过挑空设计和光膜照明形成视觉焦点，强调空间记忆与情绪体验。





变奏与结尾呈现多样生活情境：茶室、餐厅、健身房、酒窖及聚会空间等不同功能区相辅相成，让家庭生活与社交活动自然融合，最终传递快乐、分享与内心满足的生活哲学。






建筑不是容器 ，而是意识的延伸李东灿让 “设计 ”重新变成一场内心修行山居于此，居山于此