DPD递加设计｜香港启德天泷2100呎海景大宅

面前的红色书籍为独立奢侈品书籍出版社Assouline出版，下方的茶几出自意大利品牌FENDI，为松弛的客厅角落镀上奢雅质感，于日常起居里，悄然铺陈高级质感的生活叙事。
见到Michelle时，她刚结束了NVIDIA台北AI大会的行程，回到香港。窗外，维港的海面正在经历它一天中最迷人的时刻：下午五点，天色由浅入深，由明变暗，目光落在远处的海平线上，等待天色从五点变到六点，再到华灯初上、夜幕降临。





屋主Michelle（左），设计师林镇（右）。林镇，室内建筑师，DPD 递加设计创始人，当代艺术新锐藏家。毕业于香港理工大学，曾进修于英国皇家艺术学院，在设计上他善于平衡商业和艺术设计之间的微妙关系，成功打造多个商业品牌并带领团队成为广深K11艺术商业综合体的主设计团队。
“以前的我做不到这样。”她说。曾经的她，是那种年初就能把上半年的每一天行程都排满的人。伦敦和巴黎的八年求学，回国后香港财经新闻记者的职业角色，让她习惯了高效与掌控。她笑着形容自己是“很J的人”上半年还没过完，下半年的日程已经列好了。





面对着大海的壁炉被设计师林镇设计成类似鲸鱼尾巴的形状，一旁的花瓶出自法国品牌Saint-Louis，以精湛刻面工艺折射光线，将花艺的温柔诗意，凝练成空间里的点睛之笔。





弧形沙发出自意大利品牌FENDI，沙发勾勒出了温柔的环抱感，同系列茶几与坐凳以温润材质呼应；后方的B&O品牌电视以极简黑调，平衡了木质与软包的柔度，为空间注入现代科技的利落质感。
Michelle广州的家是一座千平别墅，足够大，大到可以装下家族的聚会、朋友的热闹、社交的分寸。那是一个充满“发生”的空间。
香港的这间公寓，是她对海的一次挑剔。Michelle喜欢观察香港的海：浅水湾的海太静，像一面不流动的湖，少了点生气；西九龙的海太近，“对岸的高楼几乎怼到眼前，像一幅没有留白的画”。她说，“我不喜欢太直白的东西。”






青绿色大理石墙成为整个餐区的视觉核心，上方烛台出自意大利品牌LOEWE，下方桌面上的台灯出自意大利品牌Viabizzuno，灯具右侧摆放的是法国RUINART香槟。品牌细节的碰撞打造出兼具设计张力与舒适氛围的用餐场景。
而这个家的这片海，恰到好处。对岸的繁华在远处，刚好隔着一程水的距离。船只在眼前穿行，像一幅流动的画卷，每看一次都不一样。进，可入世；退，亦可出世。Michelle喜欢这种“在热闹之外，又可以随时走进热闹”的分寸感。





水晶吊灯出自意大利品牌Barovier&Toso，为餐厅空间镀上一层柔和滤镜。墙上的抽象画作《O.T 2024》是德国艺术家THILO HEINZMANN 席洛·汉兹曼的作品。“太满的东西我不喜欢，留一点想象的空间，才好看。”Michelle的这句话，既是说海，也是说生活。她说，“从前看这片海大多时候只是匆匆一瞥，并不会有什么不同。”海虽然就在那里，但她好像从未真正看见它。





光影落于右侧壁龛，Hermès爱马仕器物与LV路易威登手袋，在暖调氛围里铺陈出独属于主人的生活叙事。
这个家的营建Michelle考虑过与香港在地的设计师合作。但对方递来的方案，是典型的港式豪宅逻辑：在有限面积里实现最大的功能。实用，高效，但她很不喜欢。“那样的家太冷清了，”她说，“我内心会很想要一些温馨的感觉。”她想要的是温度，是触感，是可以窝进去的角落。


柔和日光漫入卧室，意大利Gamma皮革床头柜以温润的质感承接住晨昏的温柔。利落的抽屉设计兼顾实用与美学，与床品的丝缎柔光相映，为休憩空间铺就一份妥帖的奢适氛围。
设计师林镇的出现，像是一次久违的“同频共振”，他与Michelle的想法不谋而合。他认为生活首要需求就是满足自我，依照自己喜好设计的空间才是灵魂的“驿站”。
艺术与设计的同频，让他们像朋友一样聊艺术品、聊喜欢的家居。林镇坦言：“我们两个性格都蛮直的人，一起迸发出了一些温柔的东西。”而这份温柔，落在了这个家的每一个细节里。




低饱和度的暖调面料包裹着柔软的休憩空间，窗外维港的粼粼波光与远山轮廓，成了床头最温柔的流动背景。
主卧进去的第一眼并不张扬，没有什么特别，但仔细触摸感受才会发现：这里每一面墙的触感都不同。这个不大的空间融合了九种不同的材质。林镇说，“这是我私宅项目里，材质用得最丰富的一个。”
不同材质与层次的和谐，恰恰像极了Michelle眼中的香港——层次繁多，却又异常融洽。在这里，广东话可以与英语交错，老茶楼能够与米其林并存，看似矛盾的两种事物却能够在这里共存，共同构成一个完整而自洽的世界。





独立浴缸与定制大理石双台盆，构筑起奢适的盥洗仪式；LOEWE香氛，在细节处晕染出松弛的高级感。
而客厅中那幅亮眼的画，是Michelle与林镇共同挑选出的艺术品。色粉如爆破般绽开，橙、绿、棕交织，远看虚无缥缈，近看层次分明。Michelle第一眼看到它，就想起了维港的跨年烟花。
来维港看跨年烟花是香港这座城市的“落地签”。数十万人聚集在维港两岸，仰望那场持续数分钟的绚烂是香港这座城市独一无二的集体浪漫。她把这幅画挂在家中，也让那一瞬间的灿烂变成了永不落幕的仪式感。





定制高低床构筑起屋主两个小孩的成长秘境，软木板上贴满画作与日常碎片，记录着天马行空的小世界。窗边的HAG人体工学椅，为学习时光注入舒适与陪伴。





书架上，Keith Haring×LEGO的联名作品与KAWS HOLIDAY Changbai white 摆件相映成趣，搭配山本麻友香的《LITTLE PENGUIN BOY》画作，让童真与潮流艺术在空间里自然对话。
对于林镇来说，艺术品从来不是名头的较量，而是对当下感受和审美的尊重。Michelle深以为然，她的家人是位真正的藏家，偏好张大千、范曾等经典画作。但Michelle却没有复制这条路径。
她认为，“艺术品是当下心情的投射，是自己与内心的对话。”这幅画恰恰反映了Michelle当下的生活状态。不张扬、不争抢，却让每一个走进来的人都会多看两眼——火在跳，海在动，画在那里，像这个家留给自己的一枚小小的“嘉奖”。





餐桌出自意大利品牌Gallotti&Radice，白色餐椅出自意大利品牌FENDI。暖调的自然光搭配琥珀色吊灯，为空间镀上一层柔光，让每一次用餐都成为一场温柔的仪式感。
为什么在香港，需要这样一个家？广州的家足够大，但那对于Michelle而言完全是另一种气质。她认为，当房子大到足以容纳所有社会关系时，它便自然而然地承担起社交与礼序的角色。
在那里，她是女儿、是母亲、是妻子，每一个身份都妥帖而体面，被赋予不同的期待。但香港的这个“小”家，却可以恰到好处地只收纳她自己。





LV菱镜以利落线条勾勒光影层次，将阳台外的海景折射进室内，下方为DPD定制的手绘纹理柜体，在暖调光影中晕染出自然肌理。





右侧花瓶出自法国品牌Saint-Louis，透明水晶花瓶与百叶窗筛落的柔光在空间中形成细腻对话。
林镇说，“这个家是用来安放‘自我’地方。”在这里，Michelle可以暂时放下不同的身份，只做她自己。卧室角落里有一盏圆润可爱的红色小台灯，在一片暖木色中像一个小小的惊叹号，那是她挑选的。
走廊的墙上在她的坚持下，挂上了一面镜子，将阳台外的海景折射进室内。这样一来里外的景色多了些互动，成了空间的点睛之笔。她说，她不想什么都太融合，“那样也不好看”





左侧沙发出自意大利品牌FENDI，黄色暖调软榻晕染一室温柔，后方Assouline出版社的艺术书籍藏纳人文厚度。墙上画作《裸女》为画家常玉的作品，用简单的线条勾勒东方意趣。





蓝调时刻的天光，将维港的天际线晕染成一幅流动的水彩。黑金大理石吧台映着烛火与杯盏的微光，木质吧台椅的温润质感，在暮色里晕出松弛的边界。Michelle的这些小“坚持”，让我们发现她身上有一种少见的矛盾与平衡。曾做过财经新闻记者的她，骨子里留着那个行业的印记：严谨、理性、习惯把每件事都安排妥当。那种对生活的梳理，对时间的规划，让人隐约想起女性主义作家奥莉娅娜·法拉奇。暮色漫过江景，露台成为独属于主人的浪漫自留地。LES JARDAINS DE LA COMTESSE野餐篮，为这方都市高空的休憩角落，添上惬意的注脚。Michelle向我们传递出了投资人思路对生活的另一种理解：从数字里寻求答案，到回到自己心里寻找安定；从追风口，到守静流。Michelle在这一隅海景公寓里所做的，恰好是用沉默来倾听曾经被喧嚣掩盖的自己。
从紧绷到松弛，从完满到小满——她明白，真正的万全，不是面面俱到，而是懂得在恰当的地方停下来。刚刚好，在香港这个“小”家里，她把自己还给了自己。

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