法国设计师｜入选第28届Andrew Martin国际室内设计大奖
Design philosophy
「create with the soul of a child and the expertise of a wise man」
在室内设计领域，“法式风格”是一个常被提及却极易流于表面的词汇。人们往往联想到凡尔赛的镜厅、巴黎公寓的石膏线，或是左岸咖啡馆的慵懒情调。然而，有一个来自巴黎的二人设计组合，用超过三十年的时间，不断拆解、重塑并拓宽着“法式风格”的边界。他们是Marc Hertrich与Nicolas Adnet，共同创立的STUDIO MHNA已成为一个设计哲学鲜明、项目遍布全球的独特品牌。他们的目标并非简单复制某种风格，而是以现代精神为内核，以“诗意与梦想”为灵魂，致力于创造一种“标志性的法国风格，适应性强又易于识别”。当建筑的诗意遇见时尚的锋芒STUDIO MHNA的设计基因，深深植根于两位创始人看似迥异却又殊途同归的成长轨迹中。Marc Hertrich的启蒙来自家庭的木工坊。在木料的种类、颜色与截面设计中，他不仅习得了对材料的敏锐直觉，更孕育了成为一名建筑师的梦想。大学毕业后，他选择加入著名建筑师Michel Boyer的事务所，接手的第一个重大项目便是日内瓦久负盛名的Richemond酒店。这段经历犹如醍醐灌顶，让他深刻理解了酒店设计的复杂性与奢华空间的真正意涵——它不只是建筑的内部装饰，更是关于体验、叙事与情感的完整构筑。与此同时，Nicolas Adnet则走上了另一条道路。作为一名自学成才的时尚狂人，他早期曾为Yves Saint Laurent和Lanvin等传奇时装屋效力。高级时装的世界塑造了他对线条、比例、色彩与氛围无可挑剔的品味。时装设计的精髓在于为一具身体讲述故事，而室内设计则是为一个空间注入灵魂。这种从时尚美学中提炼出的叙事能力，后来成为STUDIO MHNA项目极具感染力的关键。巴黎的相遇，是理性与感性的化学反应。Marc的建筑背景带来对结构、功能和经典法则的尊重，而Nicolas的时尚直觉则贡献了前卫、视觉冲击与流行脉搏。这种“一拍即合”的合作，从一开始便超越了简单的业务合伙，演变为一种富有成效的创造性对话。他们的作品正是这种对话的结晶：既有建筑的空间力度，又有时装的细腻魅力，最终呈现出一种成熟（Sophistication）与奢华（Luxury）并存的特质。在地文化、工匠精神与诗意功能STUDIO MHNA的设计哲学拒绝空洞的形式主义。他们认为，一个真正卓越的空间，是美学、功能、技术与诗意的结合。为实现这一目标，他们构建了一套层次分明的实践方法论。进入2020年代，STUDIO MHNA的创造活力并未因时间而减退，反而在更广阔的领域持续探索。工作室的业务版图仍在稳步扩张，触角延伸至高端私宅、酒店焕新乃至特色商业空间等多个维度。他们持续以其标志性的法式签名，为全球不同文化背景的空间使用者，编织着兼具个性化与识别度的奢华梦想。他们的作品，从毛里求斯的海边水疗到巴黎的百年老店，从苏黎世的巧克力梦境到自家的色彩寓所，都在反复诉说着同一个理念：最好的设计，是创造一个能让人感知到美、功能与情感深度共鸣的“地方”。
STUDIO MHNA提出的“以孩童之灵魂创作，以智者的技艺雕琢”（ create with the soul of a child and the expertise of a wise man）这一理念，宛如一首在秩序世界中流淌的诗。这并非一句抽象的口号，而是其创始人Marc Hertrich与Nicolas Adnet逾三十年创作生涯中，一套贯穿始终、可被感知与实践的完整方法论。它精准地概括了这对黄金搭档独特的工作动态，也道出了他们作品之所以能兼具灵动诗意与深厚底蕴的根本原因。这一理念源于两位创始人的背景与互补性格，堪称他们合作模式的完美载体。Marc Hertrich 与 “智者的技艺”：其木匠家庭的出身与建筑师的专业训练，赋予了他对材料、结构、工艺与经典法则的深刻认知。他如同团队的“锚”，确保创意的可行性与项目的完美落地，是“技艺”的守护者。Nicolas Adnet 与 “孩童的灵魂”：自学成才的时尚背景，让他不受传统室内设计教条的束缚，更擅长以直觉、视觉叙事和戏剧化氛围来思考空间。他如同团队的“帆”，驱动着探索、创新与情感表达，是“灵魂”的激发者。两人的合作，正是“孩童”与“智者”持续对话的过程。Nicolas提出一个关于“旋转木马与地中海天空”的梦幻构想（孩童的灵魂），Marc则思考如何通过建筑投影、钢结构与声学设计将其在历史酒店中优雅实现（智者的技艺）。这种动态平衡，使得他们的设计既充满惊喜，又经得起细细推敲。
