向泽空间 | 阿那亚北戴河165㎡私宅

在北方深秋的薄雾里，落叶的沙沙声是假日宁静的序曲；它掠过微凉的海面，将秋天的轮廓描摹成一幅写意的淡墨画。本案，便是在这样一处被自然温柔环抱的场域中，悄然生长起来。将自然的粗犷与设计的内敛融为一体，试图在现代生活的快节奏里，开辟出一方安放身心的诗意栖居。





“空间的设计唤起情感。它是背景，是舞台，是承载情感连接的地方，而不仅仅是物理上的寓所。”
——彼得·卒姆托（Peter Zumthor）




从客厅的开放叙事，到餐厅的温馨围合，再到卧室的静谧私语，直至庭院的自然野趣，每一个空间都是一首独立的诗，共同谱写成一曲关于生活美学的完整乐章。这场关于空间与精神的对话，便从客厅的第一缕光线开始，缓缓展开。





客厅的布局呈现出一种开放而流畅的叙事感，中央的模块化沙发，以其奶油般的温润色泽与饱满的形态，构建出一个环抱式的休憩区域。它像是一片柔软的“陆地”，仿佛在邀请一场慵懒的休憩。它不仅是功能的核心，更是情感的凝聚点，让整个空间的动线都围绕着这份舒适与安然展开。





沙发旁的单人扶手椅，以流畅而精准的曲线勾勒出轻盈的体态，与沙发的厚重形成体量对比。其坐垫延续了同色系的织物，保证了视觉上的统一与和谐。茶几的染色木皮更像是柔和中跳脱出的点睛之笔，恰到好处的对比让每个材质的优势都被放大了，强烈与柔和两种风格在这里达成精妙的平衡。





客厅并未追求繁复的装饰，而是以一幅超大幅的艺术画作作为视觉的焦点，奠定了整个空间优雅而松弛的艺术基调。画中抽象的笔触与柔和的色调，让心境也随之沉静。大面积的窗户将自然光引入，纱帘将光线柔化，让所有材质的细节都被温柔地放大，无论是石材的天然孔洞，还是木质的温润触感，都变得清晰可感，却又毫不张扬。留白的墙面和地毯的低调纹理，都让客厅的整体氛围更加细腻优雅。





餐厅作为客厅空间的自然延伸，将两个区域的氛围巧妙串联。圆形实木餐桌成为空间的视觉中心，黑色金属椅架以纤细而有力的线条支撑起整个坐席，现代感与舒适性在此达成完美平衡。造型简约的的白色吊灯为用餐区域勾勒出柔和光晕，整体氛围更有度假的清松感。





主卧空间以深浅对比的色彩哲学，重新诠释了卧室的静谧美学。哑光黑色高柜与浅木色的矮柜形成视觉对话，让整个空间在色彩的平衡中呈现出独特的结构张力。





红绿交织的复古格纹床品，在低饱和度的空间中注入了恰到好处的活力。让整个睡眠区域充满了温馨的质感。每一种材质都在光线下呈现出独特的质感，色彩与材质的对话，功能与美学的融合，都让生活的品质得到了更加优雅的呈现。





色彩搭配上，空间延续了客餐厅的米白色基调，暗调大地色系让空间多了几分沉稳。材质的运用同样体现了极致的把控，条纹木质的天然肌理，床品的棉麻织物，和公共区域高度呼应的设计元素，满足了个性化的追求，又保持了空间的和谐统一。






儿童房的设计，则展现了空间的另一种可能性——年轻、时尚且充满创意。床尾洞洞板的创新设计，将收纳功能与艺术美学完美融合，不仅提供了灵活的收纳方案，更成为空间中的装饰元素，让功能性以更加优雅的方式呈现。





当视线从室内延伸至室外，庭院作为自然与人文对话的诗意场域，将现代设计的理性与自然野性的感性完美融合。深灰色碎石地面在阳光下呈现出丰富的层次变化，踩上去时发出的沙沙声响，是来自自然最纯粹的叙事。





旧木的运用让空间充满了时光的温度，木质平台的纹理中沉淀着岁月的痕迹，每一道裂纹都是自然的笔触。石块堆砌的茶几如大地的雕塑，不规则形态保留了石材最原始的野性。而水泥浇筑的户外餐桌则以其厚重的体量感，将工业美学与自然野趣巧妙融合。





宽大的家具款型让每一种材质的细节都被无限放大，这种设计不仅是对材质的尊重，更是对自然之美的致敬。黑色围炉的几何线条与周围的自然元素形成强烈对比。当火焰在其中跳跃，金属的冷硬与火焰的温暖交织，也为户外空间注入了人文的温度。





从客厅的艺术质感，到餐厅的材质共鸣；从卧室的色彩设计，再到庭院的自然野趣，我们体验的并非一个个独立的空间，而是一场完整而连贯的生活叙事。彼得·卒姆托所言的“背景、框架与舞台”，在此得到了最生动的诠释。





回归材质本身，粗粝与柔和达成了一种微妙的平衡。这里不仅仅是一个物理的寓所，更是一种精神状态的映照——在广阔的自然景观中，看待美的角度变得更加多元；在精致的设计细节里，体验生活的内涵愈发深刻。在空间与设计的媒介之下，生活方式被以最真诚的方式呈现。这，便是设计赋予生活的终篇意义。


项目详情
全案设计| ULS 向泽空间
设计团队| Derek刘向泽、冯欣欣
文案策划| Fiona
项目地址| 阿那亚·北戴河
项目面积| 165平米
完成时间| 2025年9月
摄影摄像| 辰吾工作室