阴阳烹五彩水火炼三花
T0日本料理餐饮品牌的整体设计灵感来自于五行——金木水火土，暗合其各产品系列；而此次T0渋谷中すし | 炭火焼肉是OMAKASE寿司和炭火烧肉的组合店，取水与火两个元素。
对于火与水两个元素的提纯，为了兼具日料属性与项目所在地上海的东方属性，设计师摒弃了流于表面的“形”，而更专注于东方的“韵”。
△店面沿街，外部空间的设计以颇具建筑感的退台形式勾勒出了一条蜿蜒的动线，在遮挡的植物中拾级而上，褪去了街道上车水马龙的烟火气。
△户外LOGO，采用纯铜制作，配合纯手工敲击，提现匠人精神
△外立面通体以毫无反光的烧衫木覆盖，从外部看低调而神秘，只有当大门打开，露出那扇意大利Garofoli背面的发光大理石，才豁然开朗。
△外立面上仅有的三个小窗可窥伺内部
火，去掉烟气，只存火息。如此，便炉火纯青。水，水气氤氲，却留温润。如此，便润物无声。
△墙面木隔断并没有按照现代工艺制作，转而使用了实木阴阳榫卯至一起，嵌在荒料石墩之上，以展现一种天然原始感。
△墙面隔断木料选自来自上海老建筑的老木料花旗松，再以炭烧的方式烧出松木特有的鱼鳞纹。隔断上镶嵌有发光石材，是用云彩玉与多种材料和LED复合，呈现火焰山般发光的效果。
△入口长通道的交叉打光方式，在墙面肌理的映衬下可以给空间以层次；隔断上及地面的两种打光方式，一种是为了表现框架本身及基座的结构感。
一门两店，一为火，一为水。为了做到这种水火相容，首先，借用日本传统木框架结构建筑形式来分割室内空间；同时，设计师在不规则的平面中设置寿司（水）与烧肉（火）这两条动线，通过不同的地面高度来区分不同就餐区域，并将厨房设置在末端方便使用。
△水区域的地面将石料最大限度凿毛，处理成水波纹路，配合整面玻璃酒柜在灯光下的倒影，形成“水”的意向。
△入口长通道的交叉打光方式，在墙面肌理的映衬下可以给空间以层次。
△玻璃酒柜是视线上穿透“水”与“火”区域的交接，隔而不断，水火交融。
中间以双面开门的玻璃酒柜来分隔两个区域，视线却可以相互贯穿，做到隔而不断。此外，通过“在空间内部制造空间”的方式，将一个个包房嵌入其中，不同高度的空间层次，不同肌理的材料碰撞，不同方式的灯光布置，不同维度的人流动线，以及步移景异的观看方式在开放和封闭间相互切换，自有一种迷幻的神秘感。
△意大利顶级入户门Garofoli，一面以毫无反光的烧衫木覆盖，从外部看低调而神秘，内里一面则镶嵌发光大理石，只有当门打开，才能窥地内部的华丽感。
△门内部的发光大理石与炭烧木纹理强烈反差，给人一种豁然开朗的感觉。
△天然透光大理石门与复合透光云石遥相呼应，有种置身火焰山口之感觉。
去烟存火火（烧肉）区域
地面材料选择了石料板底及金砖。金砖取自故宫金砖窑，用猪血浸制出暗红色，以暗喻“火”的元素，石料板底经极限下多次火烧，在以手工石器击打凿毛，以暗合“火”的起源。
△地面用猪血浸红的金砖，墙面老木料花旗松木做成的框架，还有镶嵌在墙面隔断里如同火焰纹路的发光石材，无一不暗合“火”的元素。
△木框架增加了空间的景深感，炭烧的纹理有增加了空间的静谧感。
墙面木隔断取自上海老建筑中废弃的老木料花旗松，再以深层炭烧的方式烧出松木特有鱼鳞纹，也算是一种“涅火重生”；上镶嵌有发光石材云彩玉，纹理类似火焰有多个层次，经过多种材料与LED灯片复合制作出双面可见的透光效果。
△金砖的隐隐红光，墙面松木经炭火烧后留下的鱼鳞纹，如火焰一般发光的云石，无一不隐喻“火”的元素。
△包厢以地面抬高的方式呈现，又通过中间镶嵌发光石材将隔断水平切断，视觉上削弱了体块的沉重感，塑造了一种火焰升腾时的轻盈感。
△火包厢内部在艺术涂料中加入金粉，以暗喻“火生金”的意义。
△云石伞灯
△墙面稻草纹墙纸
△灯具的灵感来自于东方的伞，云石在光源透过后有一种超脱于周围的轻盈感。
△局部隔断和顶面采用了镜面不锈钢，在有限的空间内通过反射的手段消隐部分体块感，同时增加了视觉层次。
△卫生间采用ANTONIO LUPI的红色台盆表达火的主题，同时，红色的光能通过门口布帘进行动线引导。
水（寿司）区域温润如水，但保有水的况味
使用了和火（烧肉）同种的材料，仅改变材料表面的肌理来达到不同的效果。地面同样使用金砖，将颜色改为纯黑，在本身材料的反射性上配合向下打光的方式营造出浅水的光感。
墙面的艺术涂料在制作中将其中的金粉替换成银粉，配合手工制作的水纹肌理，在灯光下同样具有“水”的意向。
△在寿司包间背景的选择上，选取了一块10年以上的荒料，断面在10年的雨水冲刷和腐蚀下，就像在湖里捞出的洞石般粗糙。
△墙面以加入金粉的艺术涂料装饰，同样漫反射船灯洒下来的柔和光线，使整个空间有种温润的氛围。
在寿司的两个包厢中，用来营造温润氛围的是两盏特别设计的云石吊灯，灯具灵感来自于东方的伞与船，结构铁艺同时作为结构和装饰，云石在被光源透过后则有一种超脱于周围的轻盈感，灯光透过云石柔和地撒在板前上，似真水无香，也似风雪夜归人的一句邀请，“晚来天欲雪，能饮一杯无”。
△嵌入墙面的原石荒料
△定制云石灯具细节
△家具制作并没有依附传统，在现代语言框架内传达东方氛围，表面使用大漆工艺，软包则采用古京都寺庙特有的颜色。
△寿司包厢内的灯具同时具有对操作区、食客区和顶部漫反射三种功能照明，背景石材的侧打光方式是为了加强其体积感。
△石墩细节
△Dry Ager熟成柜以橙色灯光暗合炭火的氛围
水火交相禅，益热与益深。炉火纯青，去烟存火；温润如水，内敛于心；如此水火相容。
△来自上海老建筑的花旗松木老料做成的框架
△平面图
项目名称｜T0 渋谷中すし & 炭火焼肉建筑公司｜NONG STUDIO 弄设计建筑面积｜380m²完工时间｜2021.10项目地址｜上海市徐汇区襄阳南路主创设计｜汪昶行、朱勤跃设计团队｜沈思捷、王坤阳、张帆软装设计｜NONG STUDIO灯光设计｜杨飞项目业主｜上海梯零餐饮管理有限公司项目摄影｜黑弄主要材料｜意大利火山岩板、花旗松炭烧木、花岗岩芝麻黑、金砖、艺术涂料、贝鲁特莱姆石、草编墙纸、镜面不锈钢、河北云彩玉、橙色彩色玻璃、黑色亮面烤漆、黄铜配件、黑色喷砂不锈钢、云石
汪昶行 博士（左） / 朱勤跃（右）
弄设计NONGSTUDIO，由汪昶行博士与朱勤跃先生于2016年成立于上海，并在米兰及纽约设有分公司，是一家跨界建筑空间设计事务所，旨在提供从城市空间更新、到高端商业空间、居住空间、软装陈设以及视觉传达设计等整体设计服务。
弄设计旨在创造一种艺术与设计的平衡感、创造一种具有历史回声的未来感、创造一种经得起时间的永恒感。弄设计旨在找寻艺术、设计与商业之间的平衡，并以人性化的设计理念去打破边界，创造全新的体验与可能性。弄设计拒绝模仿和复制，旨在以全球化和历史全景化视野去吸收艺术，音乐，时尚，建筑，文学，哲学的特定元素，创造出全新的视觉与审美。弄设计旨在以美学作为设计的手段去满足功能需求，真正的美能够波动人们的情愫，让人感受到超越时间的生命感。
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