杨洋 & 黄余新THE HOST
未来Home创始人杨洋，经营着1200㎡的买手店，那里汇集了她与丈夫、W.studio未来设计空间创始人黄余新在世界各地收藏的经典单品。凭借十多年海外家居与设计经验，夫妇二人以高度默契的合作，将硬装的理性结构与软装的感性艺术完美融合，以“不设限”的审美视角，为空间注入艺术的灵魂与情感的温度。
玄关处，一块手工编织的中古挂毯点亮墙面，搭配Recasa粉玉石材条凳，为空间注入精致优雅。
“房子实际上并没有那么大，使它显得大的是阴影、对称、镜子和漫长的岁月。”阿根廷作家豪尔赫·路易斯·博尔赫斯的这句话，恰如其分地诠释了杨洋和黄余新对于家的理解。从事设计十五年，这对夫妻搭档打造过无数个“别人的家”。面对业主，他们是倾听者，听取对方对“家”的想象、给到最佳实现方案、再一一落地。但这一次，当自己再次成为业主，他们更像是对谈者，与自己对话、拆解内心深处真实的想法，“设计别人的家是在解决问题，而设计自己的家是在表达自我。”
这是他们共同设计的第三个家，每一次的改变都映射着人生新的阶段。从第一套婚房的精致浪漫，到第二个家的现代极简，再到如今的融合表达，他们的关注点逐渐从“形式上的风格”转向了“本质上的生活”，这个家也逐渐成为他们性格与生活轨迹的合一，“它更柔和、更包容，也更像我们自己”。
玄关至客厅的走廊，悬挂着屋主小女儿临摹的画作，这里被预留为她未来创作的空间。半根罗马柱与柱头，是设计师对喜爱的欧洲建筑元素的解构，它不是一个完整的复古符号，更像是一个嵌入现代空间的艺术装置。
孩子的涂鸦、旅行带回的纪念品，成为空间的一部分，家随着时间成长，变得越来越有温度。对于新家，杨洋和丈夫黄余新的想法非常清晰，“我们希望这个家可以更‘任性’一些，能够完全忠于我们的直觉和生活方式。同时，也希望它更‘松弛’，不再执着于绝对的完美，而是学会接纳生活的痕迹。”
餐厅黑色胡桃木餐边橱柜、大理石墙面台面，色调统一且层次分明，既沉稳又有个性。
对于两位设计师而言，这个家更像是他们性格的表达——既可以外向社交、享受时尚与艺术带来的激情，也可以内向回归、在绝对的宁静中汲取能量，“这个家，就是我们生活态度的完整映射”。在家的设计分工上，杨洋与黄余新的定位同样清晰。黄余新负责硬装、打造“空间骨架”，构建整个家的结构、动线和基础色调；杨洋则擅长软装，用生活的情感与艺术的细腻来填充“空间灵魂”。于是，一个根据不同的功能、容纳不同情绪的空间自然而成。
剔透的水晶、清透的玻璃、现代的亚克力、冷冽的金属……不同质感的元素在同一空间中交织碰撞，在黑白主调的包容下，既冲突又和谐。
设计师试图创造一个既具有社交属性、充满仪式感，且又能满足私人休憩、安静的多元空间。公共区域开放式的布局，让家人之间的互动更自然，确保家庭成员在各自忙碌的同时，始终保持着情感的紧密联结。
从餐厨区域眺望客厅与书房，视线范围内一览无余，黑白点缀的Recasa鲲鹏书桌及背靠椅，打破空间的沉闷。
客、餐厅与书房连成一体，让分享与陪伴都在抬眼可见的距离里，“无论我在吧台准备水果，还是先生在沙发那边阅读，我们都能随时看到对方、随口聊上几句，或者只是简单地共享一片阳光。这种‘在一起’的感觉，才是我们认为‘家’最宝贵的氛围。”杨洋说道。
客厅内，保留大面积白色作为主调，来自Cierre Vogue的沙发搭配Glas的异形边几创造出明亮、宁静的氛围基底。一组黑色系Recasa背靠书椅与Usm边柜推车则成为白色画幅里耀眼的点缀。
“我们牺牲掉的是一点点隐私，但换来的是整个家庭的亲密。”即使是空间里的一张长桌，同样也拥有多种可能性，它既可以是书桌，也可以是餐桌，还可以成为亲子互动台，“未来的日子里，家人们能在这里一起工作、学习、做手工，而不是每个人抱着电脑与手机躲进自己的房间。”在两位设计师看来，家的价值不在于墙与墙之间划分出了多少个房间，而在于它为家人创造了多少共享的时光和记忆。
画面由左至右：黑白相间的方凳出自FRANK CHOU,几何形状的Cierre Nadir边几，稳定而轻盈,手工编织的地毯与沙发自成一体，营造出空间纯净，从全球带回的收藏遍布家中，记录着旅行的记忆。
而一个充满生命力、会呼吸的家，必然离不开情感上的承载。对于软装和家具的选择，设计师更注重“忠于自我，而非潮流”，大件家具追求经典实用，确保舒适与耐久；小件单品则完全遵从直觉，为空间注入灵动的艺术感。
画面由上至下：大幅落地窗将室外景色引入，自然生动，由丹麦设计大师Verpan设计的黑色布艺休闲椅，优雅与理性兼顾；休闲椅旁伫立着的则是空间主人杨洋与设计师赵子晗联合设计的UNICOGGETTO圆桌。
家中散落着设计师亲手设计的家具，以及从世界各地带回的小物件，生活在继续、家中的物品也在持续更新，新与旧、未来与回忆交织，“它们在一起，讲述着我们的过去，也共同憧憬着未来，让这个家成为一个不断生长的空间。”杨洋描述着。而自然、轻柔的材质以及柔和丰富的线条，也弱化了时尚元素的冰冷感，让空间场景多一丝温度，回归居住的本质。
来自Gebrüder Thonet Vienna的白色摇椅，用古老的藤编演绎现代设计的优美，柔软的曲线带来强烈的艺术感；而画面左侧的T chair出自意大利Mogg，则为空间带来更多趣味性。
在体验过纷繁的色彩之后，杨洋和黄余新发现，最耐看、最经得起时间考验的，依然是最原始、最有力的黑白两色，“它让我们过滤掉外界的嘈杂，更专注于家的内核：人、光影、材质和情感的互动。”这个黑白交织的家，就像是他们的性格写照：白色代表外部世界的开放与包容，黑色预示着内心深处的坚定与态度。 它们安静，却充满力量。
卧室的一侧设为化妆区，放置Recasa化妆凳。
从客餐厅转向卧室，色彩上延续整体黑白基调。主卧玄关，设计师以纯黑的木质面包裹墙体，塑造空间的层次与转折，转过玄关、走进卧室，米杏色调则营造了一个绝对放松、舒缓的庇护所。
画面由左至右：Recasa的S椅与极光边几展现出几何线条的优美，白色壁灯和台灯来自美国Visual Comfort &Co.,粗黑质感的扩香石出自法国MAD et LEN,搭配芬兰iittala的极冻系列花器，再配合意大利Desiree的Ludwig系列床具，创造舒适休憩体验的同时，也是视觉上的享受。
剥离繁杂，让情绪和感官都得以放松。爱浪漫的女主人还会在空间里添加了一些精致的拱形线条，让古典与现代简约形成美妙对话，“这些线条不是为了复古，而是为了增添一份优雅的细节和温度，让光与影能在墙上跳更美的舞。”杨洋说道。
卫浴空间采用黑白大理石拼花，带有复古气息，壁灯同样是来自Visual Comfort &Co.，花器则是出自Tom Dixon。特别定制的夹砂玻璃移动门，连接着卧室与衣帽间。
黑白静谧中，设计师也藏了细节的趣味。比如主卫，黑白大理石拼花与黑色护墙体碰撞，诉说经典；衣帽间内，夹砂玻璃实现对光与影的过滤，既不让光线被完全阻隔，也保有隐私，成为连接内外的介质。不同材质的碰撞，本身就是一种现代与经典的对话。
女儿房墙纸出自瑞典Sandberg,书桌是黄余新的原创设计，而台灯与地毯则来自意大利Qeeboo。
而在孩子们的卧室里，设计师更是将“空间成长”的主动权交还给孩子。比如，黄余新为热爱绘画的女儿定制了足够挥洒灵感的长书桌；大儿子则参与自己房间的整体规划，在色彩选择到布局陈设上都融入他自己的喜好与个性。
男孩房充满活力与热情，Qeeboo的兔子书挡、Bearbrick的暴力熊、泰国画家 Vipanee Suesakul的装饰画，来自Herman Miller的红色书椅更是成为空间一抹靓色。原有的次卫被一分为二，分别对应男孩、女孩房间，实现使用互不干扰，让空间与生命成长同频。
所谓家的意义，是见证彼此生命中的每一个重要时刻。“我们设计的不是一个完美的房子，而是一个懂得陪伴的家人。它会看着孩子长大，陪伴我们慢慢变老。最终，这个空间就会成为家庭情感最真实、最直接的记录者。”正如杨洋与黄余新所说。
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