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HWCD设计 | SIGMA SPACE上海尚·空间开幕展 十六件全球设计大师的原品珍藏 ...

2020-7-4 10:12 文章来源: 责任编辑: 达人网微信号 (评论1条) 浏览量: 1530

设计为主流文化源源不断的提供新的美学意趣并创造活力,它对主流文化的推动是一种不可忽视的力量。20世纪是一个创造力迸发,政治经济环境瞬息万变的新纪元,这个时期艺术和设计无可比拟的多样性直接反映在家具设计上。

美国现代艺术博物馆(MoMA)于1940年和1948年分别举办了两次家具设计比赛,聚集了20世纪最优秀的设计师,产生了一批经典的椅子设计。随着战后婴儿潮,消费主义蔓延,科学的进步及对艺术和设计的反思,人们在创作过程中不断标新立异,开拓创新。20世纪60至70年代,激进设计运动(Radical Design Movement)在意大利萌发,孕育了又一批各具性格的家具设计。

HWCD全新打造的SIGMA SPACE(尚·空间)选址于上海西岸,空间内集结了全球不同艺术形式的经典作品。旨在诉说其独特的故事,展示潮流设计思维,并且探讨现代生活美学和前沿市场趋势。在记录家居设计脉络的同时,多维度地为公众带来沉浸式艺术体验。

本次「SIGMA SPACE」开幕展汇集由HWCD HOLDING从伦敦带来的十六件设计原品珍藏,也是Harmony Art新画廊后 同期首展的关联展。展览内容跨越百年设计趋势,从时间和空间两大维度,将十六件展品分为“大师经典”、“现代主义”、“波普主义”三大主题,向大众介绍经典椅子设计在艺术收藏方面的历史和定位,并探讨全球范围内当代设计的演变与发展。

下面,Harmony Art带你线上浏览本次来自全球设计大师的经典椅子作品展,通过连续点击“黑白图”,探索艺术本色。

01
大师经典

HA精选六把极具时代精神的大师之作,勾勒出20世纪近百年的座椅设计发展流变。在此,20世纪最具影响力的建筑/工业设计大师吉瑞特·里特维德(Gerrit Thomas Rietveld)、路德维希·密斯·凡德罗(Ludwig Mies Van der Rohe)、吉奥·蓬蒂(Gio Ponti)、乔·科隆博(Joe Colombo、加埃塔诺·佩谢(Gaetano Pesce)、马克 · 纽森(Marc Newson)同台竞技,富有时代想象力的造型设计散发出极强的张力,值得评鉴。


吉瑞特·托马斯·里特维德

Gerrit Thomas Rietveld,Red&Blue Chair,1918
L: 65cm W: 66cm H: 88.9cm

吉瑞特·托马斯·里特维德(Gerrit Thomas Rietveld),荷兰著名的建筑与设计大师、荷兰风格派的重要代表人物。在现代设计运动中,吉瑞特更是创造出最多的“革命性”设计构思的设计大师。

Red and Blue Chair是吉瑞特在1918年设计的作品。椅子的色彩方案(三原色)与风格派著名实践者皮特·科内利斯·蒙德里安(Piet Cornelies Mondrian)的风格十分接近,在视觉上创造了一种和谐、抽象和高度平衡的秩序感。


路德维希·密斯·凡德罗

Ludwig Mies Van der Rohe,Swing Chair,1927
L: 70cm W: 49cm H: 86cm

路德维希·密斯·凡德罗(Ludwig Mies Van der Rohe)作为二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一。路德维希提出了“少就是多(less is more)”的建筑设计哲学,并在创作中始终贯彻着这一点。

路德维希设计的Swing Chair,为了保持悬桁椅的稳定性,在椅子的关键处加固了钢管,从而创建了一个刚性结构。同时这件悬桁椅因前椅后屈的弧度优美,被誉为是悬桁(cantilever)构造设计中最美的椅子。



 
 
 
吉奥·蓬蒂

Gio Ponti,Rattan Wingback Armchair,1950
L: 76cm W: 83cm H: 74cm

吉奥·蓬蒂(Gio Ponti 1891-1979),意大利20世纪设计界的传奇人物。他创办了家具品牌Fontana Arte,而里奥·卡米纳蒂(Lio Carminati)则是Gio Ponti的得意门生,他们一起设计了多件家喻户晓的家具。

Rattan Wingback Armchair 这款高背藤制椅子就由Lio Carminati与Gio Ponti一起设计完成,意大利品牌Bonacina制造。他们最初是为豪华远洋客轮Conte Biancamano设计了这把椅子。后来因卡洛·莫利诺(Carlo Mollino)使用了这款座椅作为模特的道具来创作他的油画而闻名。


乔·科隆博

Joe Colombo,Pair of Vintage Elda Armchair,1963
L: 100cm H: 94cm D: 85cm

乔·科隆博(Joe Colombo 1930-1971),意大利最有影响的产品设计者之一,他的作品透露着浓郁的“复古未来主义”风格,这类前卫概念为大众塑造了对未来的主流想象。

复古未来主义(Retro-futurism),是指当代艺术中对早期的未来主义设计风格的模仿。该设计风格将复古风格和具有科技色彩的未来主义风格相结合,通常反映了早期艺术家对未来的构想,如同现实的平行时空一般。

这是第一把大面积使用玻璃纤维加固塑料作为材质的座椅。整体的软垫形状完全就是未来想象的产物,侧面的弧形犹如一座太空时代的纪念碑,底座可以360°旋转,而外壳则由玻璃纤维所制成。


加埃塔诺·佩谢

Gaetano Pesce,Function Art Chair,1980
L: 70cm W: 110cm H: 70cm

加埃塔诺·佩谢(Gaetano Pesce),意大利建筑师、城市规划师和工业设计师。他的设计既有包容性又人性化。

在Pesce的整个职业生涯中,他一直都试图发掘多样性和差异性。Pesce的个性很直观地显现在作品的外观上,这款椅子的灵感来源于自然形态,让人产生不同的联想,强烈的色彩和造型重重作用于你的视神经,甚至压迫你的视神经,留下深刻视觉印象。



马克 · 纽森

Marc Newson,Apple Green Orgone Chair,1993
W:66.6cm L:106cm H:81.9cm

马克 · 纽森(Marc Newson),为世界制造曲线的人,当代最具影响力的产品设计师之一,Marc Newson擅长“生物形态主义”biomorphism,他的作品小至手表、器皿,大至家具、机舱规划。

Orgone Chair由Marc Newson于1993年设计。原始设计来自Newson在他的巴黎工作室“ POD”中设计的一系列。Orgone椅子是Marc的Lockheed Lounge的改进,反映了Marc希望采用工业方法工作的愿望  。

02
现代主义

起源于上世纪20年代的现代主义运动对当代生活的影响十分深远。尽管现代主义运动早已成为历史,但其现代主义的设计精神和设计表现形式一直影响至今,为当代设计提供源源不断的灵感,与我们的日常生活息息相关。



让•普鲁韦

 Jean Prouvé,Cité Lounge Chair,1931
W: 68cm H:84cm L:95cm

让•普鲁韦( Jean Prouvé 1901-1984),法国一位自学成才的建筑师和设计师,在上个世纪通过设计家具、物件、建筑和预制物品成为现代派运动的领军人物以及 20 世纪的设计大师之一。

1931 年普鲁韦赢得了南锡大学城(Cité Universitaire)学生宿舍家具设计的竞标项目。这款他为学生们设计的椅子以造型简洁,符合人体工程学而出名。他独创性地使用了皮带作为扶手的材料,扶手和椅腿一体的设计简化了制作的工艺。


 
安恩·雅各布森

Arne Jacobsen,Grand Prix Chair,1957
L: 50cm W: 46cm H:74cm

安恩·雅各布森(Arne Jacobsen 1902—1971),20世纪丹麦著名建筑师,工业产品与室内家具设计大师。最具代表性的是“天鹅椅”和“蛋壳椅”而它们和他的“蚂蚁椅”一起成为20世纪的家具经典之作。

Grand Prix Chair 这把椅子在1957年米兰三年展上展出并获得了大奖赛的殊荣,它没有中文名字而它的本名就是大奖椅子的意思。

查尔斯&蕾·伊姆斯

夫妻档设计师查尔斯(Charles 1907-1978)及蕾·伊姆斯(Ray Eames 1912-1988)是被誉为20世纪最有影响力的设计师之一,是建筑、家具和工业设计等现代设计领域的先锋设计师。   

“Design is for living”是在1940-1950年中设计界所风行的一句格言。机能型态的革命与刺激的视觉语言,暗示着新世代的兴起,而其中主要的推动者便是Charles与Ray Eames夫妇。


Charles&Ray Eames,DKR-2 Bikini Chair ,1950
 L: 50cm W: 52.5cm H:84cm (左)
Charles&Ray Eames,La Chaise Chair,1948
  L: 84cm W: 84cm H:148.8cm(右)

DKR Chair是Charles&Ray Eames在1950年代初期所研发的一款以金属条焊接和弯曲成型的技术为主的家具。DKR-2采用了新的内饰设计在坐椅和靠背上并由中央的一个按钮捆绑。

La Chaise Chair 是 Charles & Ray Eames  于1948年参加纽约现代博物馆所举办的 “国际低价家具设计比赛" 的参展作品之一。其动感的优美曲线,玻璃纤维的造型结构搭配金属杆和天然橡木十字基座的特色,时至今日,La Chaise Chair俨然成为有机设计的经典象征。

埃利尔·沙里宁

Eero Saarinen,Saarinen Executive Armchair ,1950
W:66.6cm L:106cm H:81.9cm

埃利尔·沙里宁(Eero Saarinen)被认为是美国现代设计及现代设计教育的杰出贡献者,直到去世前,埃利尔·沙里宁一直是筐溪艺术学院建筑和城市规划系的主任,培养了大批影响世界的设计师。

在1950年开创性的系列中,设计师将行政座椅转变为一种流畅的雕塑形式的椅子,而这把椅子也推动了行政座椅的变革。

03
波普主义

兴起于上世纪五零至六零年代的波普艺术是20世纪最重要的艺术运动之一。波普艺术多取材自流行文化和日常之物,以饱和的色彩和大胆的轮廓著称,生动地表现了战后社会的物质与消费主义情境。这一艺术风格自诞生初始便与设计有着千丝万缕的关联,至今仍对我们的视觉认知产生着重要影响。

皮埃尔·保兰

Pierre Paulin,Purple Tongue Chair,1967
L: 90cm W: 90cm H: 62cm

皮埃尔·保兰(Pierre Paulin),法国著名家具设计师,20世纪60年代设计合成材料的现代家具的代表人物之一。

1967年,Pierre Paulin 设计了这款著名的舌头椅(Tongue),编号为F577。这款椅子采用玻璃纤维的构造,以金属为骨架,外面覆以弹性面料,并且带有三个防护脚,以防止磨损。“舌椅”成了Paulin最有代表性的作品之一。


乔·科隆博

Joe Colombo,4801/193 Armchair,1965
L: 70cm W: 66cm H: 58cm(左)
Joe Colombo,Universale stacking side chairs,1967
L: 48.3cm W: 43cm H: 73cm (中)
Joe Colombo,Tube Lounge Chair 
 L: 115cm W: 60cm H: 60cm(右)

4801/193 Armchair(左) 最初由乔·科隆博(Joe Colombo)于1965年设计,是由以设计制作塑料家具文明的品牌Kartell家具品牌有史以来唯一一款完全由木头制成的椅子。近五十年后,Kartell开发出复杂且技术可行的工程方法,用塑料实现了最初设想的设计。

Universale stacking side chairs(中)于1967年开始商业化生产,它似乎通过半圆柱形椅腿的形状向早期的Sapper/Zanuso椅子致敬。这款椅子的名字“通用(Universale)”暗示了它的适应性和耐用性,它坚固、可堆叠存放、不会老化或破损,可以在室内或室外使用,也可以在公共场合或私人场合使用环境。

Tube Lounge Chair (右)由乔·科隆博设计以多个空心圆柱体组合而成,这些管子都可以彼此断开并根据自己的意愿摆放。这件趣味十足的作品是乔·科隆博的标志性作品之一。



加埃塔诺·佩谢

Gaetano Pesce,Up1 Chair
L: 90cm W: 90cm H: 62cm

加埃塔诺·佩谢(Gaetano Pesce),一位意大利建筑师、城市规划师和工业设计师。他的设计既有包容性又人性化。

Gaetano Pesce在淋浴时得到了Up系列椅子的设计灵感。他当时手里拿着海绵,当他攥起海绵时,它收缩了,当他释放它时,它又回到了原来的体积”这一现象启发了他创作弹出式聚氨酯椅子。



无论你是家具爱好者或是设计师,只要你热爱生活美学,就来「SIGMA  SPACE」现场一探究竟吧。

这些看起简单的椅子,实则乘风破浪、历经时代考验、并肩着艺术与设计的结合,浓缩了这些设计大师的设计理念和思想。在此,椅子就像一个微缩的建筑,为传播设计力量的完美载体。

THE POWER OF DESIGN  
设计的力量

展期:2020年7月18日-9月6日
地址:上海市徐汇区东安路888号
SIGMA展厅






关于Harmony Art 

Harmony Art作为英国顶级豪宅设计集团HWCD的艺术分支品牌,自2018年创办以来,品牌联合创始人刘子墨女士以“艺术新体验”「New Art Experiences」的崭新理念和「Live With Art」生活愿景,通过当代艺术促进文化交流,在艺术与公众之间搭建沟通的桥梁,提高公众对于当代艺术的认知。

品牌同时携手策展人、设计师、建筑师、艺术经纪人组成的专业团队,通过创意、跨界和策展的新思维方式打造公共空间、生活艺术美学空间和私人豪宅设计等项目,将每一处空间如艺术品般雕琢,展示着多样性的艺术生活品位。致力于为每一位对艺术有独特鉴赏力的客户提供品牌跨界的私人定制和艺术顾问服务。

关于尚艺画廊
Harmony Art Gallery 

尚艺画廊Harmony Art Gallery以“把艺术带回家”「Your Art Living Room」的崭新理念,致力于打造国内首家精品社区画廊。崭新画廊空间选址上海市徐汇西岸版块的东安路888弄,由「尚艺画廊」主空间、「尚艺书吧」、「胶囊商店」和「艺术沙龙」四大空间组成,以场景化的布局,汇聚了多个艺术化的生活业态。

同时画廊作为HWCD设计集团打造的全新艺术生活旗舰样板展示厅的重要组成部分,将和Sketch艺术餐厅、尚Space、尚Library、尚敦家居和尚敦会所一起,共同见证当代艺术生活风尚对传统家居理想的全新创新升级。

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引用 zx931119 2020-7-31 13:30
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