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CIFF广州 | 中国原创设计,能不能走进普通人的生活?

2021-3-22 15:45 文章来源: 责任编辑: 达人网微信号 (评论1条) 浏览量: 753

在万物复苏的季节里,
中国原创设计也迎来了它的春天,
设计师们站在新的起点上,
重塑当代东方家居设计,
下面,就带你走进
CIFF设计之春当代中国家具设计展,
看看中国的原创设计,
是怎样走进日常生活的。


CIFF设计之春当代中国家具设计展,品联盟主题展区,领军人物悉数到场。


《CHI WING LO LONGING 卢志荣「憧憬」2021》


3月18日,第二届CIFF设计之春当代中国家具设计展在中国家博会(广州)正式拉开了帷幕。

作为一年的开端,充满生机的春天总是会让人生出新的憧憬和期待,2021年的春天就更是如此。一年之前,突如其来的疫情,让全中国陷入了一场长久的“冬眠”。而在这个万物渐渐复苏的季节里,蛰伏已久的设计师们也带着他们的原创作品,站在了新的起点上。以对中国设计的期待和前所未有的作品,他们正重新塑造和定义当代的东方家居设计。


原创设计会在多大程度上影响我们的日常生活?经过半年的沉淀和思考,这一次,设计师们交出了他们的答卷。那些我们早已熟视无睹的家居环境,经由设计师施以妙手,便生出了令人意料不到的诸般变化,如梦境一般瑰丽多彩,简直令人目不暇接。


让我们一同走进CIFF设计之春当代中国家具设计展的现场,与你一同感受这个属于原创设计的“春天”。


先生活
心·境
4.2馆 B02

温浩,“先生活”品牌创始人,CIFF设计之春当代中国家具设计展创始人、总策展人。

总策展人温浩在本届CIFF设计之春当代中国家具设计展,带来了“心·境”主题设计展暨2021年新品发布会。


温浩以更为本真、洗炼的方式打造大量全新作品,创造更为温和、舒展的美学体验。新品“不离”椅、“song”椅分别陈列在展厅中央水景的两头,以铜为主要介质,在中国文化和东方精神的语境中探索新的生活方式。


多少MoreLess
曾经忘记的,此刻就在眼前
4.2馆 B05

侯正光,多少MoreLess 原创家具创始人,CIFF设计之春中国当代家具设计展策展人。

多少MoreLess 创始人侯正光看来,经典的意义就在于经得起时间,这次展览除了部分新品,多少MoreLess 也将一些不同年代、不同风格的古董家具和器物融进展厅中,与新品共处一室,产生跨越时间的对话。



作为展览主题。新品“知竹”也在功能设定上模糊了办公、休闲和相聚的边界。茶桌视觉上犹如翠竹般苍劲挺拔,是一张能够适应多种使用场景的长桌,无论是在会议室还是四世同堂的大家庭,在此饮茶相伴,让快乐更长久。




毯言织造
一场10年的文化闪回
4.2馆 A02

毯言织造创始人兼设计总监张启

毯言织造是一个有关高尚生活方式的奢侈品品牌,专注于现代地毯的艺术设计及织造工艺的完美融合并致力于传统手工的保护、传承与创新。


设计师张启打算以「闪回」文化展来讲述品牌成立10周年的传承和灵感。在这场溯源与展望中,不仅有毯言织造的历史变迁,深入地展示品牌的DNA,更分享了在过去10年发展的多种尝试和专注探索。


这次所展呈的作品,有与林菁合作的艺术地毯《矛盾空间》,也有与颜磊合作的艺术地毯《柔软的彩轮》,视觉效果都超过了以往人们常规印象里的地毯,更具有艺术氛围,哪怕挂在墙上,都不亚于画作。


自造社
手工的温度
4.2馆 A03

自造社 X YUAN MUSEUM 策展人 宋涛

看自造社的展厅,总有种快穿过去和未来的时空交错感。这是源自于设计者对原创制造甚至是对手工艺的尊崇,它提倡在今日全球化的时代风潮中,积极冷静地审视地域文化中的精华,在处于弱势的文化境遇中对传统给予更多的重视。将来自各方带有「自造」品质的设计力量积聚为「社」的前提,则是对朴素精神、稳重特质、气韵贯通且互为滋养的生活哲学的尊敬。



设计师王嶺是成都人,设计创作灵感大多来自于全球旅行经历、山石与树木的肌理、Brutalsm建筑风格、藏族文化与建筑形态、和重金属摇滚带来的力量感。

设计师王嶺

这次推出的新品,Makala桌的主要材料由老木和铸铁部件构成;而Laksmi桌的主要材质由老木和淬火钢板构成;OM玄关由老木构成,结合Brutalism建筑风格,三个设计元素的结合表达出天、地、自然互通的意境。

Makala桌


HC28 | 都汇里
无界 瞰未来
4.2馆 D01

HC28 | 都汇里创始人厉建伟先生(右)和合作设计师周宸宸(左)

“无界”是本次HC28 | 都汇里概念展的设计主张。无界寓意跨越边界,再用柔软的方式消除边界。展位空间内外被设计成极简白色调,赋予其鲜明的未来感。


入口处高低错落的经典TOY坐墩铺陈出一条时空隧道,被重新创作的外观:冷峻金属感烤漆、波点花纹烤漆、艺术家刘峰及设计师周宸宸的艺术再加工等,为TOY穿上了“时髦外衣”。6米历史墙讲述了HC28 | 都汇里发展过程中设计师力量的不断壮大。



概念展中还有两件特殊展品,由可持续设计师品牌DONSEE10创始人陈丹琪设计并制作,利用家具生产过程中的木材废料,运用独特的设计语言表达出环保、可持续、以及与自然共生的理念。


U⁺
边界 
 5.2馆 B02

沈宝宏,U⁺品牌创始人兼艺术总监。

由旧到新,中间隔着设计师“心中的庭院”,就进入了全新的新品系列。新品方面有更多东西方设计语言的交融,从设计到材料、色彩都有了新的突破。此次是U⁺两年来首次带来40余件新品,既是对过去12年的总结,又是新的开端。



全新系列既有国际化的视野,又有东方的内涵,希望在“边界”中达到没有边界的状态,用更简洁更现代的手法做出当代禅意,完全突破了U⁺的既定印象。


设计师沈宝宏开玩笑道:“过去是用左脑做设计,这一次用右脑做设计。我们这一次不是对过往的革新


,而是希望在拓展中国当代家具设计的道路上可以越走越宽。当有了这个经验,我希望当我再回首钻研

‘中式家具’时也会带入全新的观念。”


璞素
春山
4.2馆 D04

璞素文人家居品牌创始人陈燕飞(右)、陈晏平(左)

文人家居品牌璞素今年的展厅素雅而充满生机,随处可见的杨柳枝饱含春意。新品仰云躺椅灵感源自王

羲之《兰亭序》书法中“之”字形态,以形写意,尽显气定神闲的行书笔意。

新品仰云躺椅和邀月凭几在展厅中,
尽显风流潇洒,
杨柳枝带来春意。

邀月凭几则为魏晋南北朝时期流行的坐具,文士所爱,意态风流。此款三腿的曲型凭几,简约几笔勾勒

,闲情凭靠,无用之美。


主理人陈燕飞表示,经过去年的休整,杭州新店已经进入装修阶段,宁波店也已经开始筹备,而宁波店

作为璞素第一个以城市合伙人方式推出的新店,对于品牌来说也开启了一个商业模式的新里程。



吱音
从微观散发的治愈能量
4.2馆 A01

吱音联合创始人朱晖与杨熙黎

350㎡的展厅被吱音打造成纯粹的白色美术馆,以微观的治愈为总题,在四个截然不同的白色艺术方盒里

,涵盖陈设艺术、建筑装置、互动灯光体验,营造出理性克制的力量感与浪漫感性的轻盈感,深度切入

“城市文化”“收纳空间”“光,作为情感介质”等话题,探讨设计能力本身在解决问题之外,还能为

城市、个体带来意想不到的情感连接。


「隐形的建筑」是这次带来的新系列,密斯柜、马赛柜,黑色外观十分冷峻,但都有着相通的触发点,

正如设计师所说:我们着眼于日常生活,回应自然与在地文化,在微观之处,用设计找寻治愈。


同时现场还有一个特别呈现的项目,吱音「城市的文化微观」单品福舟椅首次亮相,现场与观者们讲述

福州的龙舟文化,探讨设计与在地性文化的关系。



荣麟良辰
在现良辰
4.2馆 D03


2018 年上线的原创设计家居荣麟良辰,在品牌成立的第三年呼应“温故知新,守正创新”主题,在坚守

传统之外,以更广阔的视野去朝向未来社会的发展规律。




新品漾里YeungLai纤薄的腿部通过充满张力的拱形造型,塑造饱满的力量感与沉稳的建筑感。几腿整体

皮质包覆,独特的肌理与质感诠释现代工艺与传统材质在极简设计思维下的创新应用美学。拉丝黄铜桌

面更添装饰性,让茶几/边几成为空间中的视觉焦点。


第二届参展的作品,更加聚焦在人们的生活状态和生活方式上面,设计思考既有它的过去,有今天,也

有未来。


FRANK CHOU
回顾与梳理
4.2D02展位

FRANK CHOU创始人周宸宸

对过去十年的回顾与梳理,是FRANK CHOU此次展览的主题。周宸宸携工作室通过作品的集中回顾展示,

来梳理设计之于产业、之于品牌之间的关系。

现场展出的24件产品以平铺直叙的形式呈现,每一件本身即构成了一个具有代表性的主体。


设计的回顾和梳理之外,周宸宸将更多精力投入到合作品牌层面上的考量,他认为这依旧是中国当下最

需要的东西。“设计师的条件和机会其实并不存在。我觉得中国的产品设计,还是在初级的阶段,背后

社会性、行业性、商业性的生态的成熟还尚需时日。”



茶荟·杰作
50%的生活+50%的艺术
5.2馆 A01

设计师朱小杰爱茶,在他的设计中,茶是一个很常见的设计元素。2020年朱小杰与品牌茶荟携手,开始

尝试茶空间的家具设计。


茶荟的茶空间是生活的,朱小杰带来的茶空间由个人品牌「小杰作」携手「茶荟」共同打造。「茶荟·

杰作」曾在去年亮相上海、深圳,此次朱小杰依然使用全黑的空间,以衬托不同形式的茶空间和家具产

品。



“小杰作”的产品充满艺术特性,力求做到“生活一半艺术一半”。最终回归生活本源,让生活空间里

洋溢茶的味道,让味道中充满艺术的气息。


素元
内即是外,外即是内
5.2馆 A03

素元创始人、设计师武巍

素元此次的设计,在邀请观者身处展位时,将内与外的空间进行了交换。庭院,是这次展览中的重要元

素之一。展位的中间是一个庭院,围绕庭院的是四面围合起来的空间,如同四合院的建筑布局。


当观众从展位的外部向内观看时,实际视野角度则是从内部空间看向屋外院落。整个展位的灯光也营造

了一种更为明确的内外关系。


四面围合的每个盒子空间都有别于传统的以家具为主体的陈列方式,而是在空间中通过不同的陈列设计

对它进行场域的营造。此次素元带来了“有闲椅”和“有闲茶几”的新品组合。


锐驰
 5.2馆 C02


合代表融合、合作、和谐,也代表合院文化的空间设计。此次展览,锐驰打造了六个空间,围合着中间

一个庭院,在这个迂回的院落里,表达东方的空间哲学。


其中展厅内重点突出的是与比利时设计工作室Yellow Window合作的“East-west方合”沙发,设计灵感

来自中国甲胄元素与中国传统工匠精神;以及和意大利Favaretto&Partners设计工作室合作的“Spin旋

桌”“Essence源椅”“Wing翼椅”。



不造
独立实验
5.2馆 A02


不造,作为本土创造旗下年轻和实验性品牌,在此次展览中以极为年轻和直接的展示方式出现。在一片

货架之上是不造近年来的创新产品,其中包括对不同材料的实验,比如渐变色玻璃、水磨石和大理石拼

花等材质的产品。



这些限定产品都具有突破性,以做艺术品的手法来设计,装置性更强。代表了设计团队对于精神性、实

验性的探索。


谱物
有我自有天地
4.2馆 C05

陈大瑞,ChenDaRui studio 创始人,设计总监。

北京的“大”,不仅是在地理面积上,更在于其包容性。全国、全世界的文化都在这个地方的汇聚。北

京城的基本布局延续着传统的经纬分割。



在一圈圈近似方形环线的布局中,由两条纵贯线将北京在分块中串连起来,形成多元存在的同时,产生

了独有的融合性,使得来到这里的人都能融入这磅礴的气场中。


在创始人兼设计总监陈大瑞的眼里,这就是中国文化中让人留恋的一种表达。无论接受多少潮流,总会

回到用自我的文化做为主轴,进行重新的表达与诠释。这同样也是此次展出新品牌谱物puwuu的理念——

让潮流回归到自我,避世不如入世,不因选择而纠结。


家,是每一个人都必需的容身休憩之所、终其一生难以割舍的归属之地,也是一切家居设计的起点与目

的地。人类对于一个美好的家,总是怀着一份天然的向往和期盼,这便是家居设计生生不息的原动力所

在。

这一次,策展人吴滨,邀请陈耀光、孟也、曾建龙、仲松四位知名设计师,跨界呈现了一场精彩的空间

秀。他们将家这一我们熟悉的符号进行解构,又通过精巧的设计、多样的材质和丰富的意象进行重塑,

让家这一概念得到前所未见的演绎。随着家具设计的不断发展,家会呈现出怎样的面貌?或许这些作品

,就是最好的答案。


家·图像

未墨
梵塔重塑
5.2馆 C05

吴滨,跨界艺术家、著名设计师,WS世尊/无间设计创始人。

在此次展览所聚合的时光之境,未墨将家的空间解构至最原始的成分,以此来重建情感纽带,将生活浇

筑为新的形态。解构,成为家的重生路径,人与空间的关系,被打破并重新界定,情绪、感受、体验,

在新的路径下,都回归生活本质。


穿过一片富有东方禅意的水池,首先进入两间“家”空间,其中布置着未墨的新品及设计师吴滨理解的

家的图景。在中间一片天光充沛的“广场”空间,设计师希望提供更多家的可能性,可以是工作室,亦

可以是画坊,客厅融入其中,家的各个空间可以突破边界和谐地融为一体。


在未墨灰色基调的空间内,吴滨以更加拙朴、放松、不追求任何风格的姿态呈现他对家的理解。在空间

尽头是“未墨画廊”,其中选择了许多年轻艺术家的作品,它们更便于被空间接纳,融入生活。




天物 
新造物论
5.2 D01

仲松,独立艺术家、著名设计师。

在设计师仲松看来空间的完整性尤为重要,在这里空间与产品形成一个整体,产品是配件,“产品在精

而不在多”。“天物的空间和融舍的空间是有互动的,通过水系连接在一起,厨房空间大家共用。”两

个空间体量相似、成为一个整体,又各有特色。




之后是用帷幔打造的餐厅空间与降低空间高度的客厅区域。沉稳、内敛的中式极简风充满整个空间。在

沉淀的两年时间里,设计师针对产品的生产工艺与材料进行深耕,全新推出的“南山”系列采用更为朴

实的材质和适度的体量,较天物以往的产品有了松弛的状态。这也是仲松希望传递给使用者的心境。



融舍
欲·生
5.2馆 D02

曾建龙,融舍艺术生活方式品牌创始人。

设计师曾建龙将此次展览打造成“艺术回廊”的形式,与仲松的空间相联,有着独有的灵动。融舍是一

个集艺术和当代美学的时尚家居品牌,主张做属于年轻人的“家居生活甜品”,融舍提倡个性主张,形

成自我的生活品味价值和时尚语言。


此次展览中融舍提出艺术家居新理念,以炽热的红,交织在展厅空间,绽放尽享奢美的欲望。各式自然

物象轮廓,刻印在艺术家具基因里,彰显美而喷薄的新生力量;咫尺空间内聚集着赤诚的生活热情及高

远的艺术追求。



除了家具,融舍也带来配饰产品,包括今年的香氛新品,希望全方位提升年轻人的生活物态。

光合机构
光盒物仓
5.2馆 D03

光合机构召集人、光合院主人陈耀光

设计师陈耀光与他召集的光合机构团队,带来“光盒物仓”的主题展览。空间内由可以发光的塑料盒叠

搭而成,包括可陈列商品的展示墙、具有橱窗效果的体验通道,这种具有突破性的艺术陈列手法打破了

传统的博物馆式陈列。



而“光盒物仓”的选品,既包括光合机构的原创设计、定制产品,也包括在光盒物仓的独特视角和严谨

标准下甄选的全球好物;既有艺术定制家具,也包括被再造设计的藏品与器物产品。在今后的计划中,

还将邀请设计师、艺术家,及生活美学创作人一起来分享自己的收藏和私人物品,更体现情感和故事的

器物,传递价值。

WHYGARDEN
春之奏鸣
5.2馆 D05

外WHYGARDEN品牌创始人,孟也空间创意设计事务所创意总监孟也

每一个设计师内心都驻有一个美丽的花园,任时光流逝也无法磨灭花园里的缤纷灿烂,那里没有枯萎没

有凋零,那里充满对设计的好奇与热情,这就是WHYGARDEN。


设计师孟也一直以顽童的心态在做设计,此次展览更是打破传统的陈列方式,以遥远、神秘的冰岛黑沙

滩为背景,带来全新的产品。人们对自然的敬畏与向往使产品更为突出。



穿梭在随意摆放的新品之中,神秘之感犹如梦境,之后就是一片设计师心中的游乐场。孟也希望可以以

更为轻松、诙谐的方式呈现家具产品,让产品更加适合多元化的年轻群体。


游乐场旁的三个空间展示了两组色彩清新的新品,预示着春的到来,新品尝试了更多材料与色彩,营造

出温暖的空间。对比之下,去年的作品更反映了设计师硬朗坚毅的一面。


本次展览专门设置了许多小型“展中展”区域,各异的风格与富有想象力的创意,让作品在百花齐放的

CIFF设计之春当代中国家具设计展中,依然格外引人瞩目。


五四/造物实验展

刘峰、毛继鸿主导的“五四/造物实验展”,着眼于未知和充满不确定性的创造过程,试图探寻更为本

源的设计。 “五四”这个词语,对于中国而言有着特殊的含义,象征着运动、革新、探索,而“五四/

造物实验展”的用意,正是展现和鼓励设计的“造物”过程中,一次次的实验、创新与冒险。

“黑色”版块以过程为主体,将成熟的造物者及设计品牌过往的探寻、创造与反思详尽地呈现。“白色

”板块以未知为主题,邀请年轻、新锐的创作力量,借由他们开放的心态和独特的视角,展现当代原创

设计的蓬勃的生命力和创造力。


三人行 DESIGN TRIO

“三人行”逆光设计展由侯正光和丁瑜发起,由任鸿飞和赵云策展,集结了QIU、林宇贤、任鸿飞、赵云

、张玮、朱晖、刘知礼、周宸宸、萨日娜与中山古镇六家灯具品牌以及华艺广场。

“三人行”逆光设计展参与设计师

他们将目光锁定于灯具,以“逆光”为主题,在经过半年的考察、创作、研发、生产后,创作了13个系

列、共计 30多件原创灯具作品,旨在以原创设计助力灯具产业升级。火把、图腾柱、编织、凹镜、纸…

…13种思路、风格与材质各异的灯具,让我们看到本以为司空见惯的照明设备,在于原创设计结合后,

仍然有着无限的潜力等待发掘。


YUAN MUSEUM

 YUAN MUSEUM 金工及大漆艺术专题:中国当代器物展

YUAN MUSEUM系列展是由宋涛、汪旺、姚邦亮共同打造,通过当下中国金工和大漆艺术的优秀作品,重新

探寻器物美学的意义和当代工艺艺术的价值。


器物,包罗万象、无所不在,记录着一个社会、一个时代的审美情趣与内涵,而在中国文化的语境下,

器物恰恰也是艺术的重要载体之一。这次展览中的作品,有些富有传统意趣而不失创新,有些则有着浓

厚的现代风格,折射出当下时代的设计与审美。在一件件作品中,原本作为日用品的器物,内涵的丰富

性得以大大延伸。

春飨

好设计不仅为人,更应该在不经意间营造人与物富有共鸣的时刻。此次展览中,家天地创始人任小勇由

此发心,打造出一个特殊区域——“春飨”。这里充满设计,又不把重音放在设计上,而通过味、嗅、

听、触、视全面的体验,让每一个来客在享受设计中感受到“人本”的微妙。



特展将客厅、厨房、娱乐、鉴赏等融为一体,带给人亲密感,传递背后设计的魅力。风格各异的设计师

、艺术家与不同风格的设计交汇、碰撞,空间的魅力在各种穿越中叠加、往复。


这里丰富的食之体验,一直为所有莅临的朋友们敞开着。灵感的火花也从这个“飨之家”中蔓延开去。

大家茶馆

“大家茶馆”由侯正光和江柏明策展,共邀请了竹+,自然家,凝具,岏家居等20家品牌,陈向京,黄建

辉,石川,王大泉,孙文涛等联手打造了14间茶舍。

“大家茶馆”参与设计师

以金丝楠木、竹、葫芦等材质打造的茶馆,天然质朴,大有返璞归真之意,在喧嚣世界里自成一片清净

之地。设计、细节与工艺的用心,又不难看出设计师的心思所在。有古典之韵味,也有现代之匠心;有

质朴天真的趣味,也有匠心独运的巧思,大家茶馆便是这样一个将各式风格融会贯通的所在,值得细细

品味。


设计加速 

展位位置5.2馆 C06

《ELLE DECORATION家居廊》借设计力量本身,用一“本”可视、可听、可享的立体之书,带你开启一段

沉浸式设计旅程。走进“设计场”,在《ELLE DECORATION家居廊》微纪录的影像视角下,置身设计行业

领袖的精神世界,观察前沿、独到的文化态度。




穿行《中国室内设计年鉴》的时光轴,在《ELLE DECORATION家居廊》连续三年甄选的优秀创作中,捕捉

当代设计的最新趋势,将创意生活解决方案带回家。


进入“DECO私享休闲区”,中国原创设计师的设计单品被集中呈现,迸发出蓬勃的创造力和盎然生机。

欢迎大家做客家Club“Re-Life锐享生活”社区平台,和同样热爱设计的朋友分享灵感火花,打造中国高

端设计师联盟,建立设计共享生态圈。


无论严冬如何漫长,当复苏的时节来临时,生机总是会来得格外蓬勃而旺盛。这一次,我们欣慰地看到

,中国的原创设计亦是如此。一件件精彩迷人的作品,让我们看到了家居设计无限未来和难以预测的可

能性。相信在不久的未来,这些设计将会真正成为我们身处其中的日常和生活。在这个春天,让我们一

起期待着这一天的到来。

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引用 liu232349 2021-4-16 09:24
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