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人物 | 致敬·孙建亚:设计是生活的知行合一

2021-6-11 16:41 文章来源: 责任编辑: 达人网微信号 (评论0条) 浏览量: 3572




上海亚邑室内设计有限公司创办人、设计总监

上海飞邑空间设计有限公司创办人、设计总监


如果我们的人生有意义,这个意义也是我们努力倾注进去的,而不是与生俱来的。

——尼采


在梦想与迷茫的交织中闯荡,是每一代年轻人的必经之路。无数的行业后来者,总是渴望有“过来人”解答心里困惑。在专业上开路,带领,启发,在个人的人生轨迹上,给予无数种可参考的“算法”……



作为室内设计“过来人”的身份,美术科班出身的设计路线,从素人奋斗至设计成功者的轨迹,多元爱好的洒脱随性,都契合了无数年轻设计者心目中的设计师形象,孙建亚可谓是典型的榜样力量。







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作为当下的年轻设计者,无疑他们是幸福的。改革开放四十年的孕育,在中国经济高速发展的催生下,当室内设计走到今天,已经呈现出了高度的成熟,多个领域设计大师的辈出,多种设计创意的累积,为设计专业领域提供了取之不尽用之不竭的滋养。



相较之下,孙建亚初涉设计的年代,却并没有如此好的际遇。求学时期作为一个美术生的他,甚至都没想到未来会从事这一职业。因为那时候并没有室内设计这一专业,更没有定向培养这一说。因为画画出众的契机,他成为华语室内设计探索路上的一员。在那个华语室内设计并无借鉴的年代,作为没有“过来人”解答心中疑惑的一代人,他们所代表的探索一代,身上承担着双重使命,一边是寻找自己的人生意义,一边是开拓室内设计的未来之路。




山栖谷隐



人生没有既定的意义,这就为每个个体提供了自主创造意义的可能。他花费了大量的时间,一心扑在了专业的精进上,在做设计的第八年,便尝试创立了自己的设计工作室,开启了台湾与上海两地的奔波。2000年左右,随着中国内地室内设计行业的逐步兴盛,极具冒险精神的孙建亚做了一个重要的决定,将台湾的工作室交由其他人,转战并定居上海,并于其后成立了上海亚邑室内设计有限公司,开启了办公室、样板房、别墅豪宅、医院、家居住宅等多元空间的设计尝试。



直至今日,室内设计的起点,与上海的渊源,那些拐点的抉择,在他的回忆和描述里,依然细节满满,以感性的语句娓娓道来。他目睹了中国人的生活如何从随意到在意,从浮夸到品味,及室内设计角色在其中的一路演变;他经历了室内设计行业从心余力绌到游刃有余的人才辈出,作品出圈,赛事繁盛……



敏锐感受时代的脉搏,并勇于冒险抓住那一刻的机遇,是多数成功者以人生经历教会我们的经验。“年轻人要在毫无牵绊时,尽自己全力一博,一线城市的设计活力,对每个年轻设计师来说,是最快的成长”,他通感于每一个年轻人的迷茫,希望自己的那些梦想,那些阅历,那些抉择,能够给正在奔向梦想,或者已经奋斗在设计路上的年轻人以借鉴。







孙建亚个人发展的三十年,与整个华语设计的三十年,乃至中国经济与生活的翻天覆地,始终是互相交织的。一切都在发生着进化,而永恒的是在他设计里,生活永远站在核心的C位。



“设计源自生活,为每一个空间营造独有的品味和可以触摸的舒适”,在孙建亚的观念中,始终坚持设计围绕着生活,设计为生活创造价值是其使命。在他的设计中,很少看到符号化的刻意为之,一切皆为空间本身而衍生。真正的设计内容,都体现在为生活服务的具象作为中,是切实为生活服务且必不可少的机能,是让生活感受更简便更惬意的动线,是符合居者或者使用者习惯行为的细节,也可能是甄选更合适的材料,塑造更心水的场景等创意的延伸……




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极简的设计表达,是贯穿于孙建亚设计生涯的一条主线。他主张的空间设计,是最纯粹的干净。他擅长以极简的开阔,尽可能地将视野最大化,尽最大可能拿掉那些空间内的墙体和隔层,删除多余的元素及颜色,以及非功能性装饰的多余造型……他崇尚自然环保,认为空间应与自然的融合,拒绝过度雕琢修饰,让空间中的各种材质和肌理,成为空间的主要表达语言,形成自然而亲切的氛围。这种纯粹不炫技,让他的设计充满着温度感。



这一设计价值的创造,首先是历经生活,懂得生活后的输出。其次是更注重人在其中生活内容的品质,而非炫技式表面修饰。这样呈现的设计价值,摒弃了为了造型而去做空间,更倾向于让每一个空间为人的使用而设计。





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他的设计一方面充满着条理性和反思性,另一方面也兼具了高度的艺术审美。简单而干净的氛围里,极简的艺术,是一种更高级别的考验,但他乐于接受这种考验。引领不断进化的生活,才是设计价值的真谛。在他的设计理念里,有一部分责任感来自于服务人的生活,另一部分使命则是要引领提高人的生活品质,去推动艺术在生活里的发展。 



站在创作者的一面,和站在生活者一面的孙建亚,在恰好的平衡下,进行了完美的思维融合,让设计成为生活的设计,生活成为充满引领感的生活。








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让作品发声,是设计师乃至所有创作者的实力验证,在无数社会荣誉之外,大众对于其作品的共鸣,是为其加冕的另一种途径。



在孙建亚所经历的三十年事业中,室内设计呈现一个快速更替的趋势。无数种形式的表达和流行趋势,不断出现,然后被更替,再形成新的潮流,去覆盖前者……身处一条急速狂奔的快车道上,他也必须面对不断更替的趋势,创新。



如果说别人一路在摸着潮流的脉搏,去不断刷新作品的维度,那么他就是极简化设计不同表达的探路者。始终将极简作为主线,在这一方向下,不断去创新形式,去进化自己的设计作品。无论哪一个阶段,哪一种设计风格是何种热捧程度,他都有一种置之度外的态度,认真做自己设计,保持着自己与设计的独有速率。在他看来,设计师不以潮流为评判,而是要靠作品说话的,所有的舆论和流量,都会随着时间的流逝烟消云散,唯有作品,唯有真正受欢迎的空间是历久弥新的。



作为创始人,他的这一个人理念,也写在了上海亚邑室内设计公司的理念里。与其说是运营,他更希望当作一份热爱的事情,不单以利润来论项目。他不负每一次客户所托,战战兢兢,事必躬亲,把握好每一个项目,做好每一个作品,以好的作品反馈,去赢得好的口碑。



这种良性循环,不仅获得了业主的信任和行业的认可,也让他保持着设计上的自如。这一赤诚之心真正出圈,被大众所看到,则得益于他在梦想改造家上的表现,他擅长用现代的手法去唤醒老宅的魅力,苏州平江路老宅,上海富民路老宅等一系列几乎破败至毁灭的故居,在他的手里涅槃重生,华丽蜕变为现代居住的空间,而又保留了岁月留下的那些念念不忘,圆委托者一个故居梦。




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作为一个珍惜作品,珍视自己专业羽毛的设计师,他对于自己的作品都倾注了全部的心血,每一次设计都以“最佳作品”为目标去努力。即使是那些未完成,甚至是永不会相见的作品,同样被孙建亚视若珍宝。他记得设计中的每一个难点,每一个解决的细节,也惋惜那些因种种因素,没有以空间的形式在这个世上相见的遗憾,言语间皆是饱含心血的珍爱。



一个人的才识固然重要,但赤诚之心更为珍贵,有些输出,虽无以劳绩相回馈,虽不足以论成就,却依旧沉淀为智慧的光芒,暗藏在未来无数个瞬间。




梭罗说,有时间充实自己的精神生活,这才是真正的休闲。理想主义傍身的人才有大把时间,为了自己的喜欢义无反顾勇往直前。孙建亚便是这样的理想主义者,在设计之外,自有专属的理想国。



做纯粹的设计,也保有纯粹的热爱。他喜欢志同道合的链接,与其他11位华人设计师共同创办的“心+设计学社”,更像是一个室内设计的小小理想国。这一机构设立的初衷便源自一份社会责任与理想。他们希望能够联合起来,为室内设计这一行业提供更多的交流,共享,与合力,以设计之力去助推东方文化。



为了致力于这一理念,2016年的米兰三年展,他们12个设计理想者做了一件疯狂的事情,集思广益联合设计了一个3×3米的空间装置,融入了东方文化的精髓与形态亮相米兰,与各个国家的设计并肩而立。第二年,他们又携行李箱的行·旅归来的卯榫创意,再次出战米兰,让世界认识东方,了解中国设计和文化。





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他也热爱独处的自在,保持着一份好奇和冒险的激情。他酷爱不定期的短暂“不在线”,他喜欢出海,享受阳光、享受海风,享受无信号的逃离羁绊,只带上对讲机,去钓鱼,去无人岛等一系列荒芜酷炫的地方,体验荒野求生的行为艺术。



“热爱就要把它极致化”。他笑称只要热爱上某一样东西,就会走向疯狂,去将之钻研到底。他酷爱收集匠制器物,更深谙茶道,仅日本的古董铁壶,他就收藏了四五十个,各种茶具,碗也在他的收藏之列。他养锦鲤从兴趣发展到专业,参加全国锦鲤大赛,屡次获得冠军奖杯。他喜欢玩车,痴迷到学习自己改装参加比赛,喜欢钓鱼,去参加全国专业的钓鱼比赛……



生活是横渡设计时间的航船,做一个永远好奇的航行者,不断向外求,然后回到内在的思索,以生活去诠释设计,以设计去反哺生活,是孙建亚知行合一的设计人生。


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