“我们是拥有多维感官的零售商，对有趣的表达与独特的氛围情有独钟：我们创造的是启迪心灵的地方，邀请人们前来探索、学习、交换心声；绝对的敏锐度于无数细节中构成舒适温度和灵感源泉，并最终造就了我们商业的成功。”
年轻、前卫、充满设计感和人文情怀的澳洲品牌Aēsop，始于80年代创立至今已是31载，从2004年墨尔本首家店伊始，直至全球建立超过100家各具特色店铺的历程，让这个默默无闻的由理发师开创的护肤品蹿红成高端时尚生活方式的宠儿。
Aēsop名字源于伊索寓言，“A meticulous passion（一丝不苟的热情）”是它的产品哲学。在天然植物护肤的基础上率先推行有机理念，不高估科技的“奇迹”，也不低估长期坚持的力量，不夸大功效也不刻意宣传。它倡导从容而平衡的生活方式，全心思考设计改变生活，确保功能并令人赏心悦目。
Paphitis执着地相信，迷人而有趣的零售空间与顾客流量之间有着直接关联。“与不同的设计团队合作，总是激发新的灵感，避免变成满大街一成不变、没有灵魂的连锁品牌。”正如Aēsop设计哲学所说：寻找本质，解读当地文化，融入其中并赋予更卓越的价值。
Alain Carle Architecte
从2015到2017，Aēsop与蒙特利尔当地建筑事务所Alain Carle Architecte两度合作。创始人兼设计主脑Alain Carle为人低调，鲜少对公众抛头露面。在他的带领下，工作室的作品散发着与Aesop相似的气质：冷静、极简、崇尚自然；做事方式也不谋而合：擅长创造小而精致的空间、捕捉细节、尽可能的低调。
全球最新店面：蒙特利尔一号
Aesop全球家族中的最新成员刚果于加拿大蒙特利尔开业，也是在这座城市的第三家店面。这座城市有着悠久的历史和丰富文化，这周边的一切都给予了构建、深度。
店面坐落于城市的爵士乐“根据地”Petite Bourgogne区，汇聚众多经典的老牌爵士俱乐部，街道随时可能传来灵魂乐手Oscar Peterson或 Sealey Brothers的歌声，即注定了热爱各地文化的Aēsop全心拥抱这里爵士乐文化的深厚影响。
低调且高级质感的深墨色柔软绒面皮革与黄铜金属形成鲜明对比，仿佛置身爵士俱乐部氛围中的感染力不言而喻。 浅色系橡木橱柜为整体空间勾勒出典雅的弧形线条，为沉静而神秘的空间带来一丝亲近与自然。收银台与洗手池合为一体以最大化大利用其狭小空间；收银台的两端皆被贴心地安置一个洗手池，以便顾客适用产品有更方便的体验。 蒙特利尔二号 Westmount 水木相依，最吸睛的是三颗桦树竖立在中央，真实的粗旷感触与店内整体的精致材质形成鲜明的对比，与窗外的自然景色连为一体。 如同所有的Aesop店，水池总是很重要的一个环节，浮在空中的金属色长型水池带来更直观的水流动的感受。墨色玻璃镜面材质的运用代表着水结冰的形态，为整体空间增加了广度与灵动性。 Snøhetta
▲Craig Dykers & Kjetil Trædal Thorsen
世界著名建筑事务所Snøhetta 由建筑师Kjetil Trædal Thorsen与 Craig Dykers共同创办，设计业务涵盖建筑、景观、室内等领域，是一家极为高产的建筑事务所，代表作有挪威国家歌剧院、埃及亚历山大图书馆、纽约911纪念馆等。
作为Aesop最爱合作的设计事务所之一，至今的短短四年内已携手完成七个项目，每个都以非常前卫的现代风格将各地文化演绎非常到位。 伦敦新店
约克公爵广场店面积为108平方米的零售空间，其设计巧妙地融合了未来主义和古典主义。门店坐落在伦敦切尔西，基于场地语境与未来元素间的互联性，项目最终呈现出以暗红色调及不锈钢元素为特征的古典风格。
值得瞩目的伦敦最新店面，已是这个城市中的第14家。每当Aesop选中一个城市，总是极具情怀地倾向在一个城市中开启一系列有故事的店，以集中而强烈的方式有力呈现品牌，而并意图拓展版图的大小，讲究深度而非广度。
新加坡，乌节路
坐落于新加坡最繁华的商业街，结合其都市文化的，创造了一个长在天花板上的倒映的森林，并运用了非常潮流与现代的色彩、材质及形态进行演绎。
深色天花板相呼应的是乌节路的路面，反正地上则用丰富色调的剑麻地毯作为补充。无数根薄木条从天花板垂下，形成整片的流动壁垒，就像深处树林中。其中一些木条从天花板直接延伸至地面作为产品陈列。
整个空间墙壁的暗玫瑰色，让人联想起起果实的颜色，如同从肉豆蔻果实收获的其他香料，呼应其所在地的名字-乌节路。 新加坡莱佛士
莱佛士区既是新加坡市中心CBD，同时这里又有着浓厚历史风味，一边是都市的高楼林立，另一边则是传统阁楼。现在的莱佛士临近美丽的城市海岸线，过去这里则是商船停泊的码头。
灵感来源于这颇有人情味的今昔对比以及其海港作为这个城市的关键，设计从流线到材质皆以极其摩登的手法将之演绎。
店面中心的主角：洗手池，在功能性及视觉上起着关键作用。流线型的设计如同海港的流动，顾客围绕着其形状不断走动，如同川流不息的船只穿梭的场景，象征着繁荣。
在这个店被黄铜材质烘托地极具现代都市感时，地板则用了天然纤维地毯给予踏上这里的顾客无限的柔软，同时有一定的吸音功能，在这个繁忙的地方给予一片安静时刻。
挪威首都，奥斯陆
冬日的十二月里的这天，Aesop首次登陆挪威，位于首都奥斯陆Prinsensgate区的店面开业。值得纪念的是，这也是Aesop在全球的第100家店面。
建筑师深入当地环境进行观察，将隐藏的事物一同进行捕捉。该店面所在的建筑有着悠久历史，探索的过程甚至延伸至19世纪这里化境的考古学。
在最大化保留其原本建筑风貌的情况下，以其最擅长的以现代手法将时间的变化进行重塑。
杜塞尔多夫，德国
德国的第十家店面来到了杜塞尔多夫市，这也是Aesop与Snøhetta的第五度合作。位于城市中心的步行街，这里有着丰富多样的市集与活动。与此共舞，改次的设计以非常柔和的手法将店面外观与内部空间结合为和谐的一体。
赏心悦目的香槟色为空间的主色调，一层层的陈列架以优雅的弧线环绕于整个空间，给予走进的人们宽裕顺畅的视觉感受。
陈列架的优雅弧线从店内一致延伸出来，提供给前来店里的顾客休憩乘凉。如此简单的贴心举动，无不体现着核心价值观：对当地文化与生活的尊重。
Dimore Studio
Emiliano Salci &Britt Moran
“Dimore在意大利意味着豪宅的意思，令人联想到的是没落贵族居住的豪宅景象。” 15年的历程虽然不长，但Emiliano Salci和Britt Moran还是以他们对设计，艺术和时尚的见解创造Dimore Studio的辉煌。那些跨越艺术和设计、时尚和建筑之间的尝试，更是成就了不少奢侈品店面以及酒店。 米兰店 米兰的第二家Aesop店坐落于其城市中心的历史文化区，于一个35平方米的空间内对其正统的米兰文化进行了独具特色的演绎。
该区是米兰精彩而优雅文化的一瞥，马路对面即是一家有着200年的烘培坊，更是邻近其经典文艺复兴之作－达芬奇的最后的晚餐真迹所在地。
异想天开的设计灵感来源于20世纪30年代意大利别墅的管家厨房，也是呼应于这个街区保留下来的历史悠久的传统小店，通过现代版本的演绎。
细腻耐看的大面积绿色与黄色，覆盖了闪亮光泽的每个表面，即预示着时光回溯。极具复古感的青色地铁砖覆盖了天花板和拱门，与角落的柠檬黄色货架形成愉悦的对比。产品陈列柜有着另一个层次的青色调，它们的圆形窗框引用了二十世纪初的美学。
柔和的灰色油毡覆盖了地板，辅以两个中世纪的天鹅绒软垫座椅和一个金属感洗手池，呼应着传统的食品制作坊。悬挂上空的两个圆盘吊灯照亮整个空间，光线通过灯罩褪色的琥珀图案过滤，透出柔和的光。
Paulin PaulinPaulin
由上世纪巴黎传奇设计师Pierre Paulin的儿子Benjamin Paulin操刀，原本的Aēsop巴黎办公室摇身一变充满神秘气息的私享护理沙龙。Paulin是上世纪六十年最前卫的设计师，在他2009年离世之后，他的家人将他的经典作品精心存档，并成立Paulin Paulin Paulin公司作为捍卫与传承，使他的经典设计永存，并秉承他的精神继续前行创作。 巴黎店 巴黎店的设计是唯一一次不是由Aesop来选择设计师，背后则是一个有关缘分的故事。偶然的一天，Benjamin路过巴黎九区的Aesop店面，发现店内居然陈列着由自己父亲设计的一件颇有年代的古董扶椅。 这个别出心裁的选择来自于公司内部建筑师Jean-Philippe Bonnefoi，他是Pierre Paulin的忠粉。如此相同品味与价值观的际遇，Benjamin相信携手Aēsop，融贯双方的语言，将有无限设计潜力。 Aēsop不惜牺牲掉自己的办公室，华丽地将其转换成了绝无仅有的私享沙龙。原本的小办公空间由三个房间组成，变身后的沙龙通过预约一次只接待一个客人，使其独自享受绝对私密的个人时光。 Designstudio Weiss Weiss–Heiten是一家欧洲内的联合建筑事务所，分别位于北欧的伦敦，柏林，巴黎，苏黎世。Weiss–Heiten相信共同分享的力量，意旨将多面向的欧洲文化最淋漓尽致地体现在每一个作品中。 柏林1号Mitte 于2013年开业的柏林首家店面，以铺天盖地的在当今仍然最流行的高级色系之一的“祖母绿”，如打翻了颜料盆一样大胆应用在了墙壁、地板橱柜，成功夺人眼球，缔造了完美的视觉震撼。 扎根柏林，充满文化情结的Aesop 怎会忽略德国现代艺术设计文化先驱包豪斯艺术学院（Bauhaus art school），这次的设计概念正是呼应包豪斯现代艺术文化以及德国近代史上不容忽视的工业革命时代。 整个店面的墙壁和地板皆由几种深浅层次的绿宝石色调覆盖。为了确保最理想的色调，每块瓷砖都是手工制作，这样的艺术手法灵感来源于德国著名的单色色彩大师Gerhard Richter。 PHILIPP MAINZER Philipp Mainzer出生于德国，曾在中央圣马丁艺术与设计学院学习产品设计，并在伦敦建筑协会学习建筑。1995年，Philipp Mainzer共同创立了现代家具品牌e15。通过发展e15的渐进的独特的品牌之后，他获得了许多设计的国际奖项。在创建e15的同时，Philipp Mainzer在纽约修习建筑。同时，他是德国设计委员会执行委员会成员，并定期举办建筑设计和品牌讲座。 法兰克福 137平方米的宽敞空间是德国的第五家店。受启发于法兰克福的现代感及当地的自然景色，一抹安静的绿色贯穿这个空间。 大量运用了天然的材料如胡桃木实木材质、黄铜金属、哑光灰色地板，区最大化实现自然的本真。 该设计有个特别度细心之处是，将展示柜的靠墙面都内置了背光灯，目的最大化考虑产品的展示，而避免人们的注意力过多关注与空间设计。 MLKK Studio MLKK Stutio秉承着极其低调的行事作风，鲜少对外呈现公司的任何信息，包括理念、任务等等，唯独展示的是设计项目的极致细节及过程。 而就是这样一个如此不食人间烟火的工作室，却被零售大亨Aesop“盯上”与之展了9次合作，其中包括Aesop香港办公室与展厅，是Aesop在同一个城市合作次数最多的建筑工作室。 香港，海港城 位于香港最多样化的购物中心海港城，Aesop再次与Mlkk Studio的设计师Mavis Yip，Kian Yam和Kwanho Li合作创作。该设计灵感来自于当地的传统材料，创造出温馨舒适的空间。 整改空间以卵雕塑作品的曲线形式形成优雅的流线在空间中移动，呈现出了强大的视觉效果。鹅卵石因其特质，质地丰富、自然可持续性，曾在香港和华南地区流行，并在塑造公共空间方面发挥重要作用。 香港，环球金融中心 这个仅仅30平米的小空间，在2017年赢得了亚太零售设计大奖的香港区得主。 设计理念源于以一种代表性的天然材料，来演绎Aesop品牌的核心价值，同时密切关联到香港建筑行业的一个典型特征：极快的店面更新。通常，商业管理会要求商家在大约每3年的时间更新一个门店设计以符合最新的潮流趋势最大化刺激商业利益；但这造成了极大的浪费与污染。 因此，设计师以此为目的寻找一种能够新生的、循环利用的、对环境有利的材料－中国西安境内的橡树树皮，其环保的同时具有优雅的美。 除了赏心悦目的整体空间视觉，入围观察所有的细节都值得关注，墙面、地板、陈列柜等都以最原始的质感诉说着环保的理念。 Russell & George在在澳大利亚和意大利设有办事处，是一个国际范的屡获殊荣的实践派建筑事务所和都市主义者。相信良好设计解决问题，相信相信空间，建筑和城市改善了我们生活和工作的方式。 作为澳洲西部地区的第一家店，设计师深入当地文化汲取灵感，Aesop再次以现代手法演绎佩斯当地自然文化的根基。 墨绿色的墙面暗喻着印度洋的海景，洗手台粗旷质感的的石头材质则象征着蜿蜒起伏的山巅，复古的金色吊灯则暗示着这里矿石资源的传承。 大量天然元素为灵感的材质应用带来自然初始感，并使其与城市的工业历史感并存。各种元素的交相辉映以奇思妙想的多元方式诉说着这个城市的故事。 摩登的手法体现着墨尔本这个大都市现代感的一面，于2017年荣澳洲室内设计大奖提名。 该店的设计是由2011年的老店面翻新的一个重生，以现代感的新元素探索关于感官触觉的形式理念，创造一个更好的空间给顾客探索扩大的Aesop产品系列。 经过翻新的Aésop空间强调着护理与沐浴的乐趣和微妙。借鉴当地艺术家马塞尔杜尚的雕塑和研究，将其灵感演变成该空间内吊顶与水池的曲线雕塑，结合金属的现代质感形成对比。这是一个与原本店面的古典风格截然相反的元素，从而建立新与旧之间的对话。 该店面位于墨尔本的一家购物中心，而这个设计尽可能地去避免了商场的氛围。创造出一种走在商场当中全然不同的体验。项目多次获得墨尔本的设计奖项。 设计的关键想法是巧妙地意图诱惑顾客的所有感官，使其在这个空间中感受到身心得以净化的过程。同时，整体空间和谐的气质使其在商场的氛围中不会显得突兀，而是刚好弥补商场所缺失的深度感和的色彩感受，和谐而别具一格。 该店面的位置追溯到了品牌的起源地Armadale，由创始人Paphitis与Russell&Geouge工作室的Ryan Russell共同设计，这个有着极佳视觉体验的店面拿下了多个设计奖项。 两人将很局限的小面积空间得以利用使其发挥潜力，打通了整个开放式空间，并利用明朗的光线、赏心悦目的颜色和延伸不断的纹理，使Aesop产品的陈列从内延伸到外，对路过的人们形成了极大吸引力，并将产品展示形成了最大化的曝光。 来自Aesop内部团队的最新设计，位于美国德州的达拉斯市，是品牌在该城市的首次亮相。设计概念受启发于WinWenders导演的1984年的老电影“巴黎，德州”，以此展开对话。 崇尚于电影中的唯美气氛与德克萨斯沙漠无比广阔的规模，50平米的空间借鉴了那里景色的大气磅礴，演化成比例，强调垂直性和矿石之间的对比。 Aesop以其专属语言取代一切“似乎必要“的传统的的营销手段，以零售为切入点开展深入而非广泛的传播，100多家店面早已以超前思维创造了品牌塑造的可能性，环环相扣组成了其独特体验。 'In art, the hand can never execute anything higher than the heart can imagine.’ “在艺术的世界里，我们的双手永远达不到心所能想象的地方。” ——RALPH WALDO EMERSON | 
