德国哲学家海德格尔代表作《存在与时间》中提出，从“此在”出发追问存在的意义，把时间看成此在存在的境域，依据“时间性”对“此在” 、“世界”以及“在之中”进行阐释。“在之中”不是一物现成地在另一物之中，不是空间上的在。存在不是现成存在者的现成属性，而是“去存在”的种种可能性，它是此在世界中的历史性、时间性的展开活动。 河南新乡，古为殷商王朝首都京畿之地，依行山屏障，拥黄河天堑，见诸《尚书》、《诗经》。新乡古称牧野，《尔雅》“邑外谓之郊，郊外谓之牧，牧外谓之野，野外谓之林”，渊源于此。如何联结过去与未来与之产生时空对话?是设计团队需要直面的首要问题。
为减弱空间的空泛，立面处理上以精致的细节和丰富的层次，注入竹编为文化符号，提取竹之“形”、“貌”，以夹竹叶的形态与透光的玻璃结合展示，提升整体空间的写意气质与内部质感的饱满度。沙盘区上部以木制格栅围合，中间点缀以花格，排布方式结合了《诗经》韵律之美。
木色的朴质呼应着外界自然的绿意盎然，光影穿透于其间，空间氛围幽微静逸。法国著名画家保罗·塞尚曾说：“大自然唤醒我们心中对艺术的直觉和情感，要用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然。”
对于这个case，设计者认为它不是一种现成的空间或场所，而是此在本身的展开状态，是此在通过现身、领会、言谈等存在机制的组建、构成或开展。“在传统与当代的时间长轴里，我们试图借其形，将具象的形体抽象化。于新乡此地的文化历史提取再设计，延续融入到整体空间的运用，努力呈现一种充满东方诗意的沉浸式体验。”设计师严宏飞如是说。
空间随着人的行走变化，人的感官体验是流动的。一幅画，一组枯石，格栅与花格，处于空间的起始于尽头，大厅和连廊的光与景相互映衬，好似诉说着他们的历史和生命。走入其中，彼与此之间，静谧与细腻。
作为《诗经》的重要发源地之一，诗韵和书法的文化内涵恰能代表地域的人文气质。汉字的笔画拆解与重组，以及龙山骨刻文的提取，最终演变为艺术装置。古典抽象的汉字文化施以现代的亚克力串联，碰撞出跨越时空的宏伟对话。
下沉式休息区，用瓷片铺设成大幅的墙面装饰。休息区域，放低了人的视线，与边上的造景和户外的景，形成不同的视线高差。置于其中，融合采光，功能与尺度，景观和室内和谐统一。在这里的片刻小憩与等候，动静之间让人回到自然与生活。
空间中的景与公共的私属性，在开合与收放的形态中演绎着律动，试图重新建立起人与环境的共存关系。设计者用现代设计的笔法绘以东方诗意的静穆，赋予时代性的意涵。清晰、透明、空灵且诗意自由的空间体验，让身心回归的即刻便深深地为之共鸣。
剖析图
模块图
爆炸图
平面图
△ 1F
△ 2F
项目信息 项目名称：蓝光万华湖畔花苑服务中心 项目地点：中国.新乡 业主单位：新乡万华高科置业有限公司 项目面积：2000㎡ 建筑设计：北京城市开发设计研究院有限公司杭州分公司 设计团队：金浩、徐汉音 室内设计：万境设计 主创设计：严宏飞 设计团队：何彬、李仁祥 主要材料：岩板、大板砖、木饰面、石灰岩岗石，镀钛金属等 软装设计：蓝幄设计 灯光设计：见合照明设计 项目摄影：申强
关于设计
严宏飞
WJ Design万境设计创始合伙人/设计总监 中国著名室内设计师，擅于精研空间设计的创新与应用。以“东方·无界”为设计主张，坚持认为，空间设计是社会价值观的折射，更是感性与理性的结合。在作品中，试图建设一种“言有尽而意无穷”的空间文化体验，赋予当代生活无限美好可能。
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