Nina Yashar是享誉全球设计收藏界的大咖。她于1979年在米兰创立的艺廊Nilufar向来是设计圈的焦点, 包括Miuccia Prada、Marc Jacobs、Tomas Maier等人都是Nilufar艺廊的常客。她用自己多年收藏的设计家具，构建起了一个独一无二的艺术宇宙。
• Nina Yashar仿佛是一颗最耀眼的恒星。标志性的头巾打扮、身着前卫上衣、脚踩10厘米的高跟鞋，“特立独行”可能是人们对Nina Yashar第一印象。 策展人Nina Yashar在米兰的家如同微缩的宇宙，她对艺术品和设计品的热情也像星辰般汇聚了恒久的光芒。从被人们遗忘的古董，到活跃于当下的新锐设计，这些掉落在地上的“星星”被她一一拾起。在Nina Yashar看来，设计家具像艺术品一样值得收藏，除了具有美学价值，对于社会文化也有非凡的意义。
游历各地发现的好物 都成为她的星星
• 左侧绿色沙发购于古董店；边桌来自Fontana Arte，由Gio Ponti设计；花朵形状音响来自Hans Berg, 并经过艺术家Nathalie Djurberg的改造；Fantasma的落地灯来自意大利设计师 Tobia Scarpa。
走进Nina Yashar的家，天花板、地板以及带拱门的墙壁上画有波斯文化中的图案以及材质金箔边饰的设计都出自珠宝设计师Gian Carlo Montebello之手，巧妙引入了Nina Yashar的故乡德黑兰的印记。墙上悬挂的是意大利艺术家Grazia Toderi拍摄的一幅航拍伦敦的夜景，建筑物的万千灯火仿佛黑暗中闪烁的恒星，将一个个完整的星座连起。色彩的碰撞、风格的差异，目光所及之处总能让人出其不意。
• 椭圆形餐桌由瑞典设计师Bruno Mathsson设计，12把餐椅是意大利设计师Carlo Mollino为都灵市的Lutrario舞厅特别设计的，是最难收集到的意大利20世纪家具之一，桌上的僧侣陶瓷是18世纪的中国古董，墙上是Kerstin Brätsch的作品。 在餐厅中，最为贵重的藏品是一件如今已难寻但极具收藏价值的20世纪意大利家具——出自瑞典建筑师Bruno Mathsson的巨大餐桌。围绕在椭圆形餐桌的周围是12把华丽而不古板的椅子，由Carlo Mollino在20世纪50年代为都灵的Lutrario舞厅设计，这些来之不易的古董家具历经了时间的打磨，仍然熠熠生辉。
• 左侧皮质扶手椅来自法国设计师Jacques Adnet，一旁的 木质花器来自英国设计师Martino Gamper，挂画来自Piero Pizzi Cannella，太空风格的台灯由意大利设计师Gae Aulenti设计，沙发组合原本属于柏林的一个政府机构，金属立灯来自芬兰设计师Alvar Aalto。 这个家中既有一部分保留了Nina Yashar的个性元素，也有保留建筑原本肌理的区域，来自欧洲各地的古董家具与这个空间完美契合。
• 走廊上的水晶壁灯来自Venini。
• 艺术家Gerhard von Graevenitz的作品悬挂于壁炉之上；花器来自意大利艺术家Fausto Melotti。
她始终带给我们惊喜，不论是空间中的色彩碰撞或是材质混搭，或是大胆将现代艺术作品悬挂在古典壁炉上方，都能碰撞出独一无二的视觉风格。Nina Yashar的收藏跨越年代和文化，在她的家里，我们如同看到了一个微缩的宇宙，由精心收集起来的“星星”所点缀，在属于她自己的私密空间里闪烁着光芒，我们也看到她对艺术和设计的热情像星辰般汇聚了恒久的光。
不拘一格 是源自灵魂的表达
• 立灯来自瑞典设计师Hans-Agne Jakobsson，灯罩采用了丝绸；扶手椅来自瑞典设计师Otto Schultz；边桌由Gio Ponti设计。 而能展现女主人灵魂的一隅当属Prada设计的壁橱，附在上面的Antiche Rovine面料由Miuccia Prada亲自赠送给好友。壁橱繁复的构图、与地毯所形成的整体效果让我们感受到这个角落所散发出来的浓烈情感，而淡紫色的基调又给这份浓烈增添了一份独属于女性的优雅。碰撞与对比，突兀却又和谐，完美地诠释了意大利女人的独特魅力。
• 相比于客厅的明艳，书房的色调淡雅了许多：圆环吊灯来自美国设计师Philip Enfield；镜面书桌由美国设计师Paul Evans设计；蓝色台灯来自意大利品牌B.B.P.R.。 Nina Yashar来自于一个伊朗家庭，出身于德黑兰、生长于米兰的她周游过世界各国，从不把自身限定于某一种文化之内。正如她所说：“家是我可以尽情表达自己的地方，没有特定风格倾向，兼容世界文化，一切只随自己的感觉去摆设。”
• 左侧书桌由Gio Ponti设计；吊灯来自Angelo Lelii；墙上的摄影作品来自荒木经惟。
• 左侧挂画来自Florian Schmidt；床上用品购于墨西哥的Esencia酒店。
• 卧室的墙壁上被Florian Schmidt的艺术品占据；黄色扶手椅来自意大利设计师Verner Panton；地毯是19世纪末的中国古董。 在她的家中，包罗了来自欧洲、亚洲、美洲等世界各地设计师的作品，横跨了时间与文化，不论是19世纪的中国古董地毯与意大利设计师Verner Panton设计的黄色座椅，在Nina Yashar的谱写下扬出和谐的旋律。
摘星星的她 却拥有最耀眼的光芒
•从阳台看进室内，Artichoke吊灯来自Louis Poulsen，由丹麦设计师Paul Henningsen设计；金属餐桌和椅子都是珠宝设计师GianCarlo Montebello的特别定制；经过Andrea Salvetti再设计的Thonet椅子使用了金属材料。
• 阳台上的红色长桌和椅子都由Gian Carlo Montebello设计。 Nina Yashar不遗余力地将全球的珍贵的艺术与设计珍品带到我们眼前，工作之余，露台是她最放松的地方，开放式的空间似乎让作为观众的我们也能感受到米兰清新又带着一丝酒香馥郁的空气。在天气宜人的春季和夏季，她时常邀请好友在绿植庇荫的露台上一起享受开胃酒和晚餐，开怀畅谈。
• 位于米兰市中心的Nilufar Depot。 Nina Yashar坦言，她追求设计之美的动力来源于直觉，无论装点自己的私人空间还是经营艺廊，Nina Yashar从来都不会去刻意追求市场和经济价值，正如她所说：“我的人生座右铭是，听从你的直觉，直觉能把失败的风险降至最低。我凭直觉行事，我的生活、收藏和艺廊都离不开追随直觉。”
• Nina Yashar位于米兰的仓库式展厅Nilufar Depot，向来是设计艺术界的焦点，这里展示的三四百件设计家具，只是Nina Yashar众多珍藏中冰山的一角。 从被人们遗忘的是古董，到尚未被发掘的设计宝藏，她都愿意成为它们的伯乐。很难找到一种风格去定义Nina Yashar。对她来说，美的意义或许就是将不同的东西用有趣的方式组合在一起。每当她发现有趣的设计时，都会追随热情的指引，尽力挖掘得更深，让她所看到的美好能得到最好的传达。
部分内容来自《安邸AD》8月刊 摄影 | Rei Moon 撰文｜Anna Gye 编辑 | 蔡路、Layne、Simona 翻译 | 彭奕华
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