永恒凝望
我希望，我祝愿，你能比我亘世⻓存
未来的时代将灿现美景
健忘的沉睡亦不能酣留永夜
一旦黑暗划破，朗天和霁
我们的后人便能恢复往日纯洁的光辉
——《阿非利加》
彼特拉克 Francesco Petrarca 1304-1374
文艺复兴之父、诗圣
源起
在漫⻓、压抑、宗教权利主导一切的中世纪之后，14-17世纪的亚平宁半岛上，意大利群星闪耀，以复兴之名，召唤人文精神觉醒。自文艺复兴以来，人文主义之光逐渐照亮世界...
木心讲过一个很妙的比喻：欧洲中世纪所谓蒙昧，倒是保存了人的元气，像是酿酒，盖子是盖好了的。到了合适的时候，酒酿好了，就有了文艺复兴。
复兴的是希腊神话中张扬个性的追求，雕塑中对美好人体的向往，井然有序的城邦和⺠主政体。然而历史并不可能是简单的迂回，与其说复兴，更不如说是一种精神的启发。
如何去对待神，如何找寻自己的位置，又如何将这一切表现出来...
△创世纪｜创作于1508-1512
米开朗基罗·博那罗蒂
Michelangelo Buonarroti 1475-1564
文艺复兴三杰之一
△大卫｜创作于1501~1504
米开朗基罗·博那罗蒂
Michelangelo Buonarroti 1475-1564
意大利家居设计在世界上占据着举足轻重的地位。不仅因为它是文艺复兴发源地，欧洲艺术文化中心，更是因为意大利人的匠心精神，将生活文化感赋予于产品，把家居当成艺术品，认真而浪漫地对待...
Veneta Cucine橱柜，根植于意大利，拥有近60年的历史，用可靠、耐用的材料，将手工技艺融入生活品位，在古典与现代中创新。
1
花园 & 水
我们已经放弃了熟悉的艺术形式的实践，并致力于根据时间和空间的统一来发展一种艺术......我们将艺术视为一种物理元素的总和：颜色，声音，运动，时间和空间，在身心上整合在一起。
颜色， 空间的元素；声音，是时间的要素；运动，在时空中展现。这些是空间主义艺术的基础。
——Lucio Fontana
在米兰三年展上发表的演讲 1951
厚重的大门上，从“洞口”向内望，是理想中的花园。
大门的“洞口”，使空间联结
步移景易，对行走的人，小的洞口反而能抓住行人的视线；
室外拉手从洞口进入室内，暗示人推门而入...
“日光”倾泻，洒在花园里，从清晨到黄昏...
玻璃天顶、原石雕成的石阶、供人休憩的长凳。
文艺复兴时期经典的大理石建造工艺 ——“内嵌”(Inlay)——将不同颜色的材料扁平化地并置在同一界面上：
墙面光滑的板石，介入荔枝面的肌理；
地面嵌入颜色不一的石材肌理；
石阶和⻔洞，则用深绿色的大理石精密地打磨。
淋漓的光影、潺潺的水声，让人脚步不由地往前...
通过独特记忆和体验创建一个超出经验的世界，试图讲述水的一生：滴落/平淌/漩涡/急流/包容/循环...
2
生活 & 画
形式恰如其分地介入结构，与空间形成窃窃私语的对话。规整的线条的秩序，与发生在其中漫不经心的情绪在冲突中交融。
设计是一个理性的过程，但它触达人心的部分却必须经过感性。
即使只是一面深深的阴影色的墙壁，唤起远方的时光，一段旅途的回忆，也能通过无限的阴影在我们每个人中引起不同的感觉。
艺术，赋予生活意义。
在一个充满规则和数学的空间内，创造情感；用不同材料、物体和颜色塑造空间，以此激发情绪。
3
静谧 & 凝望
我渴望宁静，向往宁静，如果我要活下去，要创造，周围就必须宁静。
—— 米开朗基罗·博那罗蒂
Michelangelo Buonarroti
大理石由刻刀凿出，一刀一刀，⻓在石头上。
黑暗之处，玻璃那端泛着金光，温柔的洒在水面上。
“剪辑空间”——在动线穿插布局下，人的眼睛成了电影中的镜头，人在空间中运动，不同时间轨迹中，串联起来的故事也不一样。
4
月色
5
岁月
时间没有同一性和绝对性。时间有无数系列，背离、汇合的和平行的时间织成一张不断增⻓、错综 复杂的网。由互相靠拢、分歧、交错或者永远互不干扰的时间织成的网络中包含了所有的可能性。
在大部分时间里，我们并不存在；在某些时间，有你而没有我；在另一些时间，有我而没有你；再有一些时间，你我都存在。目前这个时刻，偶然的机会使你光临舍间；在另一个时刻，你穿过花 园，发现我已死去；再另一个时刻，我说着目前说的话，不过我是个错误，是个幽灵。
——博尔赫斯《小径分岔的花园》
年近九十的米开朗基罗伏在案头，或是窝在床上，在微弱的光线中，颤颤巍巍地拿起一支鹅毛笔，沾了点墨水，努力握紧，他把全身的力量都转移到粗糙的手指上，写下这几行字，也许手还是太过 颤抖，墨水滴了几滴在纸面上，那一刻他感到自己真的老了。在他终其一生都没有消殒的自尊心下，他仍想把每一个字都写得工整，体面地走向死亡，但他的手已经不再是那双能紧握刻刀、用力地劈下大理石碎屑、从中刨出一个完美的《大卫》的那双手了，如今他已经连几行字都写不了，甚至老眼昏花，全身是伤病，但还是写下了四个字‘我也很好’。这是1563年12月28日，在这封信之后 的50天，他去世了。
——《米开朗基罗最后的十年》薛芃
每一个场景都像是一幅流动的肖像，材料与形体构建成一个个与视觉通感的画面，放置在其中的物件，皆带着时间的包浆:花盆带有似未擦尽的苔⻘，器皿上有手工打磨和⻓久使用的痕迹，而金属在等待时间的蚀化...
空间与物件之间的“心意相通”，使其从躯体到形态散发出魅力，表达出一种灵动肉身的生命体征。与其说是一个空间设计，Veneta Cucine的存在更接近一个“系统”，空间各自独立却又通过材料与结构形成通融。装置和家居在其中并不抢戏，却非常加分，让传统与现代有了对话。
万事上帝自有安排，宁静终将降临，所以我就不多说了。
——米开朗基罗写给侄子李奥纳多的信
1556年10月31日
于罗⻢
项目名称｜意大利威乃达VENETA CUCINE广州店
项目地点｜中国 广州
项目面积｜333m²
完工时间｜2022.01
设计单位｜PENG & PARTNERS 鹏和朋友们设计事务所
总设计师｜王鹏
项目总监｜李源
设计团队｜杜晓鹏、古浩鹏、陈容仪、李程
软装设计｜Mika Choi
施工负责｜吴义伟
项目摄影｜覃昭量
特别鸣谢｜威乃达Veneta Cucine团队、庄战、刘永亮(万汇石业）、意大利涂料Adriatico（萨沃宫）、绿霸、骏美石业、CETTIGA盛田嘉照明、感物地板Ugan Concept、奕居生活
王鹏
PENG & PARTNERS创始人/设计总监
毕业于
多莫斯设计学院 , 意大利 米兰，产品设计系,硕士研究生;
伦敦艺术大学，英国 伦敦，室内设计系,硕士研究生。
作品屡获国际顶级设计奖项, 包括德国iF设计奖、德国RedDot 红点设计奖、美国 IDA Design Awards设计金奖、德国国家设计奖 German Design Award, 德国Iconic Innovative Architecture设计奖（winner)、亚洲最具影响力设计奖、意大利MACEF Design Award设计奖、亚太设计双年奖"最佳产品设计大奖"，以及被《漂亮家居》杂志评选为“50位华人设计新势力”，《环球设计》2017年度最佳办公空间设计、2018年度最佳展厅空间设计等、2019年度最佳办公空间设计、2020年度最佳国际品牌旗舰店设计，2021年度最佳买手店设计。
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