12年前，“图宴”主理人杨樵便与设计师张灿和陈卫东一同计划邀约业内志同者，共同打造一间堪称“纯粹”的美学餐厅。2020年中旬，杯尽酒阑中，此事再次被提起，遂决定正式携手。
八个室内设计师、三个建筑设计师、一个景观设计师、一个陈设艺术设计师、一个服装设计师，大多属于成都设计界的中坚力量。经过1年多的巨细筹划与反复打磨后，终于在2021年8月末将“图宴”呈现。
主题：宋代深巷
“图宴”的场地建筑结构狭长，所以，设计师们把整个公共空间想象成一条从熙熙攘攘归于灯火阑珊的宋代深巷，这就是“图宴”的美学主题。
“图宴”的美学有两个关键词：文化载体和高级感。文化载体选择了14首宋代诗词：婉约与豪放，节奏与韵律……宋词如散珠落玉般溶入到深巷的美学场域之中，传承血脉的文字是一切美的源头，臻于化境，这就是高级感。
街道的烟火人声、山水诗画的宁静幽远、服饰的含蓄隽永、宋瓷的洁净高华、建筑的精巧细致、书法的从容意趣……这些宋朝的丰赡与光泽，皆在质朴、深邃、自然的渲染中徐徐展开。
空间
园：净水傍松 · 傲然独立
“图宴”有一个延伸的巨大露台，叫“图园”，松成为了主角，松下抚琴，净水傍松，曲径探松。松与苔藓高低呼应，青春不蚀，生机悠悠。
游：十四首宋词串起一支音律
细品“图宴”的空间设计，可圈可点之处非常丰富。
对比其他高级餐厅，“图宴”在区域划分上罕有地让公共空间的面积大大超过了就餐的实用面积，这给设计师们构筑的光影与调性留足了空间，从而得以营造出静逸安谧的意境和氛围。
从进入到房间，从走廊到露台，14位设计师用14首宋词，串起“图宴”饱有温度的韵律，希望人们可以萦顺着这支音律，尽情游赏这里的每一处空间与细节，感受宋朝文化的隐逸、清雅、邃远。
色：一幅光影静美的长卷水墨
“图宴”之用色来自在宋代美学中的“水墨入画”。
出现在“图宴”的黑色，在传统中叫“缁”，黑色之中微有赤意，寓意黑夜灯火。
水光粼粼的金砖，黑中带赤；象征苍穹的屋顶，是暖赤的烟熏黑铜；漫延光华的格栅表皮，泛着藏匿的赤光；复古的地板则渗入了褐红的调性。
黑色之后是留白。夏圭长卷《溪山清远图（局部）》里面的墨色与留白，是“图宴”最后成画的参照色。
选定的白，在传统中为“皓”。“皓”本义是指太阳出来时天地光明的样子。“图宴”从外到内的墙都是这种白中混合了丝丝暖黄的质地，在白底上不经意中的浅入淡出。
水墨之外，图宴还加了一点淡彩：红、蓝、褐、黄……各取所求，皆留想象。
设计师们还认定：常绿的松，恰似宋朝士大夫的风骨，最能衬托出宋朝的气质和风韵。
延伸
“图宴”执着追求从各种审美维度将宋式美学延伸，故对服装、礼仪和宴食出品等细节，都作出了巨细靡遗、几近严苛的要求。
美食：古法与新意
“图宴”以宋人的美食价值序列为灵感，在尊重传统的基础上取其精华，并结合今人的味蕾诉求作为烹调理念并研发菜式，以此将宋代美食，带入当下。
与此同时，“图宴”遵循宋时筵席的出品流程：看食、雕花甜果、下酒菜、插食、醒酒汤（羹）、主食、甜品，不同菜肴以循序的口味层次和时间依次呈上，让食客保持恰当的用餐节奏，在恰到好处的余味中渐进享受下一道，并能在味蕾引起的余兴间与邻座友人酣饮畅聊。
服饰：简与雅
宋朝服饰与其它朝代相比，更有一种文人雅士的简洁、内敛之美。“图宴”的服饰设计提取亚饱和的青绿作为主色，并结合了今天的审美和功能。
乐舞：视与听
“图宴”美学设计的主线是14首宋词，如散珠落玉般分匿在餐厅各个场域里。“金鸭香炉起瑞烟。呈妙舞开筵。阳春一曲动朱弦。”酒宴中的乐舞表演，令人心神荡漾。
穿过净水傍松， 走进墨色深巷， 一场宋代饮食美学的旅途， 由此开启。
项目信息 项目名称：图宴餐厅 项目地点：成都 完成时间：2021年 主设计：毛继军、张灿、童秦川 文化统筹：杨樵 室内设计：毛继军、张灿、赵绯、王峰、童秦川、肖波、周勇、海鑫、杨樵 景观设计：童秦川 陈设设计：熊灿、张灿 服饰设计：宁远（远家） Vl设计：赵青（瀚清堂）、南金明（魁一文化） 灯光设计：欧荣威（欧未照明） 枯景及花艺设计：厐喜；柳涛、王威（王子花艺） 空间数字化重建：龚锐（成都九十九龙马数字图像） 宋画光影设计制作：石代科技 设计规划参与：陈卫东、李进、龚进 工程监理：孙建、王瑞、官德强 家具制造：千树家具 菜品创意设计：中国烹饪大师钱以斌，老房子餐饮集团研发总监简志贤 文化推广：幸会文化 管理及技术支持：老房子餐饮集团 摄影：王厅（如你所见）；肖波、白杨（in VIEW｜影喻影像） 项目主材：铜、金砖、艺术微水泥、仿木纹金属格栅 总面积：室内1900平米，户外500平米
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