|
以下作品图文由NX设计供稿并授权发布！
设计师黄全，几乎是上海年轻一辈中最受青睐的设计师。本案 WJID维几设计办公楼由黄全亲自操刀设计翻新，他从老厂房及周围小区得到灵感，通过提取老建筑设计元素，保留原厂房部分内部结构件，将新建筑避开嘈杂与凌乱，无序与无效，优雅重生在周围场域。
黄全擅用西式的手法表达东方的意境，开创并亲身实践“海派东方”的设计手法，但又不拘泥于技法，而是将自己对于生命的理解化成建筑美学，兼达功能性、设计感和艺术性；用思考后的简约高效而非极简表达建筑中人本的关怀和温暖的本质。其对生命的敬畏心和热忱，使建筑真正得到重生，而非设计的单纯堆叠。
海派东方 X 简约高雅 X 涅槃重生 SHANGHAI ORIENTAL x ELEGANT x NIRVANA
维几办公楼外立面中白墙与深色底座的结合，使其近乎占据色彩的两个端点，纯洁与深邃，优雅与冷静， 张力与包容力；而在东方意境中，山水画、文人画的墨色与留白，点染铺衍，古朴与意趣，秀美与苍老，皆被安排其中，其妙趣早已铺陈在我们的基因中。
然而建筑到底不像艺术作品那样，可以一路拥有陈丹青先生所描述的“可贵的无知”便能成就的，它的拙朴或优雅，憨态或严谨，在设计者眼中都是“恰如其分”的，首当其冲的便是建筑与环境的关系。
维几设计小白楼便在一片民宅中生长出来，它原本是个老厂房，经黄全改造后像个“理性且优雅的邻家朋友”。
说它理性优雅，是因为它带着不同斜面的内凹的窗格，兀自变化着数学上的角度，让人感受到简约又不乏犀利的优雅。而说它“邻家”，是因为它低调的美好，使其和周围的民宅或者工厂一起被观看时没有丝毫的违和，即使后者只是常见的水泥加玻璃幕墙的“盒子”，或者充满烟火气的常见公寓楼。你便会惊讶于黄全的设计素养，他只是在这些看上去和居民楼同样的窗格上做了些变化，变换了节奏，一切便看着精彩起来。
建筑的动人之处在于，设计师提取与周围环境共有的窗格元素，经过变化和梳理之后，略去其中嘈杂和无序的部分，使留下后的窗格充满深浅的变化、几何的韵律和数学的规律；他讲述了平面的秩序和立体的写实，把司空见惯的元素描写成清晰而又暗含深意。
但当华灯初上时，和WJID彩色 LOGO 一起亮起的，是维几设计和千家万户共同的梦想。
设计师巧妙地化窗格为点，帷幔为线，深浅分以面，又将围墙之上的部分以白墙与周围场域对接，在稳重和轻盈、个性与群像之中找到了完美的平衡点。
雕塑作品《呼吸》来自中国雕塑家王韦，艺术家塑普通孩童的形象立于金属立方上，孩童手部做捧水状，实则手心镂空，以此让雨水穿过手心与铁质底座及水回廊发生关联。
中国雕塑家 王韦
雕塑作品《呼吸》在2018年的破冰雕塑艺术展上混泥土，钢板, 水 350×60×50cm 2016年
在 2018 年 6 月由李晓峰策划的一次雕塑展上，《呼吸》被安放在了位于展厅楼梯下的一个角落内，这个被楼梯和墙角干扰的作品，却有水从天花板上不断滴下来，而水带着铸铁展台上的锈迹流淌下来，共同成就了这件在湿漉漉状态下的作品。雕塑随着时间的推移，脚部会生出铁锈色细节，好像大自然中的苔藓一般，以此让雕塑和环境在时空中彼此影响、互相“侵蚀”，隐喻了生命的不稳定和偶发的可能性，也探讨了雕塑和场域、环境之间的关系，艺术在此同时拥有拙朴和精细的直觉力。邻近厂房的之字形楼梯，将焦点引向雕塑，是设计师的另一重细腻巧思。
雕像所在的水域迂回空间，既成为办公楼与围墙之间物理的留白，亦成为场域柔软的调和剂，即心理的留白。
水中的倒影、玻璃中的倒影，让这一处灰空间成为一个多维度空间。闭眼的雕塑，避开了任何强烈犀利的表情，避免了光鲜完美的世俗气，在微风轻织的水波映照之间强调了无限想象，和岁月的回响，是带着悯然的真，最为动人。
三层挑空，近14米的入门大厅，悬挂着维几设计原创的彩色编织艺术装置，用有机的艺术作品对比场域极简和黑灰白的沉静，前者蓬勃生命力般的形态和色彩串联起每一个楼层的视线，在空间释放出极简的信号时，去除了其中一味的工业风带来的凝滞和空旷。
丝绒沙发成为此间小小的视觉重心，其不规则的形态与艺术作品相呼应，又与大门、灰墙上维几的 LOGO 在一条轴线上，以此在无声中凸显了后者。于东方意境中，它是近景的焦点，是虚中之实，是那一笔浓墨。
而在西方式的陈列里，大厅拥有雕塑艺术馆的气质，沙发的不规则体块、猫的雕塑、木制边桌、墙上的彩色艺术作品，甚于几何体块的楼梯和前台，无不在空间进行着对话。
没有艺术，只有艺术家。—— 恩斯特.贡布里希
就如神殿的守护神般，建筑师的守护神可以是一尊木制的猫的雕塑，甚或一只真实的猫。前者不需要拿着宝剑，后者也不需要瞪着眼睛，却也可以在安然蹲守中、温和木色中显出灵性，激发出人们对艺术的礼敬，对生命的敬畏。
而对于黑猫“黄UU”来说，自从十几年前被黄全捡拾回来，便注定成为其传奇历程的见证者和守护者之一。
设计师所遵循的关于比例、位置、材质等各种美学原则，在猫的眼里，成为了高低错落的攀爬游戏，家的乐园。
维几LOGO 色一致的的艺术编织作品，其中色彩的流动感，比工整的几何带来的美感更奥妙，其不规则和隐隐散发着生命力的妖冶感，正是尝试还原生命本来的样子。
就如贡布里希所阐述的，“没有艺术，只有艺术家”，不论是墙上的艺术品，进门处的孩童雕像、还是猫的雕塑，都让人感到强烈的生命力和孩童般的灵性，设计师一遍遍描摹的是功能性与艺术性的平衡，亦是其心中的自我。
我要发表心灵，而不公开隐私。 —— 罗兰.巴特
一楼的家具展厅，黄全以圆拱为第二元素，突破东西时空界限，同时呈现当代与古典的美。亮着暖光的壁龛，也有着“一炉暖光”的意象，削弱了神性，低位以示人本，“以虚写实”，将古希腊式的西方美学融合留白的东方式语境。一旁的书架与之一黑一白，同样向内微微凹陷的拱形弧度相互呼应，又用元素的重复性强调空间的韵律美，秩序感，以此又与外立面相呼应。
书架上的小型雕塑，带着现代的极简和纯粹的几何的美，它们的形态彼此重叠又有所不同，在书架上错落有致，成为稳定空间的艺术符号。而案几上的动物或其头骨雕塑，有着考古学的意趣，展示了生命及其反面 —— 死亡的原始、本质的美。
描摹着山水意象的双拱屏风，被帷幔的阴影分隔成格栅，而屏风内嵌的拱形镜子，倒映着壁龛的多重弧线，空间的直线与圆弧交织在一起，形成多维度的小序曲，诉说着巧思和意趣。屏风侧边的两盏圆形灯盏，一起开启时，与镜中的壁龛一起，又是另外一番风景。长桌的上空悬着的半透明灯具，其交错的形态，让它在亮起时如星辰般璀璨，而平时则如一枚小型现代雕塑，用轻盈通透平衡着空间的质感。
窗前的橱柜上，立着男人行舟的雕塑，它与“山水”屏风，星辰灯盏，构成一个“象征的宇宙”。一色的雕塑，有着古希腊式的美感，男人淡漠的神色、沉静的动作，描摹出高贵淡然的美。
中国雕塑家 史雪亮
上：《狮子座》 中：《驯梦》 下：《孤舟》
雕塑作品来自中国雕塑家史雪亮，从他的作品中，可以读到对自然的敬畏与热爱，他的雕塑中流动着人与动物、与自然之间的情感，人类不再主宰自然界，而是守护自然，成为自然的一部分。人与动物之间的互为负空间的体块阐述了其中真挚的感情、梦想和依赖，温暖且让人动容。他的作品有着古典主义的美，但并非刻意强调肌肉美感，通过稍加夸张的比例塑造，和当代社会新闻题材，将一种更为谦和、生活中的美与力量融入到雕塑艺术中，以此唤起现代人的情感与对美的向往。
设计师不拘于东西表象，一树枝、一圆桌、灰白墙、方中圆便可让人如置东方园林中，含蓄掩映，于气质而非外观上，追求相似之处。圆桌旁的座椅，以一种效仿藤甲般的图案肌理，既与大理石桌面相呼应，又写意出了中式变化美感。虽是细枝末节，却在寻求样式变化中增添了空间的情趣，并不可略。
设计师用大圆弧保证沙发的舒适的同时，使得其中嵌入的深色案几和白色沙发形成统一体，构成当代几何的单纯优雅的美和精雕细琢的细节对比之美。
树枝的鲜嫩与否，似乎并不为黄全所介意，相反，其去除矫饰、枯叶成金的状态，反衬出人们对生命力的再思考。
中国雕塑家  曾子
作品《智齿一号》
角落中的木雕作品，翻转着人们对平衡和轻重的理解，它由中国雕塑家曾子创作，是名为《智齿一号》的作品。细长的底部三只长木足和一只短木足，微妙的平衡着厚重体块的上半部，隐隐带着危险和尖锐感，讲述着细与粗、危险与稳重的微妙平衡关系，亦呈现出“脆弱”的意象。作者希望通过表达自己在长智齿时煎熬疼痛的经历，以柏木为材质异化出一颗造型锋利，形象坚挺但实质脆弱、不堪一击的骨头 ——“尽头牙”，以此探讨生命的本质。
黑白的颜色两端，其对比关系、和枯枝的生命力、木雕的危险感及微妙平衡力一起，成为空间包容力之外的隐藏的生命真实的张力，仿佛跨过极致后的涅槃重生，被包容在所有圆润的线条和动人的细枝末节中。
空间没有花朵等偏向女性化的装饰，却用雪后松枝的黑金色图案描摹出苍劲、大气、常青的意象。松针上覆盖着的大颗雪球，反而像纯粹的花朵，在极冷的天气过后，“涅槃盛放”，清雅高洁。
黄全将一楼的家具展厅布置成客厅般，既包容开放又亲切温暖，兼顾功能性、设计感与艺术性。精心设计的舒适的沙发，看似随机实则错落有致的书本，灯的色温，无时无刻不在讲述一个设计师的温度和人本关怀。
长沙发在两侧底部向内收起，构成轻盈质感，并与单人沙发椅的微妙曲面弧度相呼应，它们彼此构成点与线，活泼与安稳，却同样舒适。
天花中工业化的机械钢槽在场域内变成一种如几何式的波纹，其浪漫程度大概和帷幔并无两样。
二层的员工位和水吧台附近的走廊公共空间，有机的颇具生命力的艺术作品延伸至此，并与水吧台对面的绿植彼此呼应。
阳光最为充足的靠窗的大空间留给了员工位，设计师并不执着于用鲜花装点室内，而是将更为中性化的树枝点染，隐喻着常青的生命力。
空间中的漫画风格的插画，散发着年轻和叛逆的气息，来自菲律宾艺术家 YeoKaa。它为宁静规整略带禅意的小空间带来颠倒的反传统的氛围，形成极具的反差和张力，无论是其大面积的黑色，还是其粉色的星星的眼睛，和如纹身般的额头小字，都让人产生妖冶的黑色精灵般的既视感（仿佛那只黑猫），而这种妖冶也流动在 LOGO 色的艺术作品中，一切都使人再次想起涅槃般的顽强生命力。
菲律宾艺术家  Yeo Kaa
上：Are we allowed to cry now 中：Kaya ba? (View from 21st floor) 下：从左至右分别为 Cold water, hot weather；What happens in the sea, stays in the sea；Let me fill your thirst；Freedom
Yeo Kaa 的画带着波普和动漫的风格，画中裹挟着强烈的情感、挣扎和焦虑，并通过它与当代生活、时事和更广泛的人类的纠葛体验与观众建立联系。画家在想象世界中用“燃烧”的颜色，将生活的残酷、青春的叛逆呈现在人们的眼前。画中人物虽多为少女少男的形象，但其中所展现的黑暗和令人不安的暴力、施加疼痛和肢体残割等图像混合在一起，令人感到震惊和不适。画家希望以此减轻面对现实生活时的敏感性和对其他人的恐惧，既是一种再创作也是宣泄。她的作品令人想起日本艺术家村上隆，两者都在愉快和天真的表象，与可怕和不敬之间，展示张力，并找到其中艺术的力量。
三楼的水吧间，设计师用一整面绿植墙与艺术作品做呼应，并充分考虑了座椅在绿植下和其对立面的形态的不同，用长沙发椅保证了绿植一面墙的整体性。
设计师黄全保留了原厂房的天花和梁柱，斑驳的灰色和白色的水泥和石膏裸露在外，工业风在此诉说着历史感，反衬出翻修后木材的温暖，为空间注入了冷峻但不粗暴的独特个性和设计感。
梁柱的形状类似半个拱券，与其粗矿的表面肌理相结合，形成微妙的古典与工业风共存的当代建筑之美。深浅灰交替的地毯，其格式与窗格重复的矩形相呼应。木材的大地色、绿植和各种深浅不一的中性灰色，带来工作区域的宁静和平稳的氛围。
人只要坐下来写文章，即便写的是天上的月亮，地上的蒿草，其实都在“谈自己”。 ——陈丹青
黄全的办公室，椅子与“椅子”之间形成现实与超现实、当代与复古的多维度对比。
看似普通的塑料白色椅子在画作中，被蒙上一层灰暗颗粒的均质色调，和失去的聚焦，简约的线条一起，呈现出当代的梦境般的超现实感知。它与古董座椅繁复的建筑结构般的修饰线条形成反差，激发起人们对什么是“真实”的再思考。
就像门口的椅子，阐述了“真实”的两面一样，也像建筑外立面的深与浅，黄全善用事物的反面，反证出事物的本质。
中国画家、独立艺术家 崔志鹏 
On the plain-2020-Oil on Canvas-30x40cm Grey red sky-2019-Oil on Canvas-40x60cm 画家的作品在其《相逆与意识》的个展上
中国独立艺术家、画家崔志鹏的作品，被置于背景墙上，它的作品是“去方法化”和“去审美化”的，在去掉了油画各种繁复的写实细节之后几乎呈现出的符号式树木，只在形状和背景上有些许的随机式的变化。崔志鹏将其强调为“绘画就是本能反应”以及“这样画舒服”。
作品中的两颗圆润轮廓的树，好像两团寂静的黑色火焰，燃烧着独特的生命力。画家用黑色完全代替传统描绘树的主题的绿色，带来极大的视觉与观念的反差，而其几乎满溢出画框的巨大主体却带来了生命的强大感。他的画作，化写实为抽象、阳光为黑暗、细节为缺失，丰盈为平面，几乎用逆向的方法让人们对什么是生命进行再思考。
这种生命的独特的力量感，并不是唯一的，它亦出现在画家作品旁的男人与豹子的雕塑上，兽头的雕塑和人类头骨的雕塑上，它们仿佛和门口的孩童雕塑以及其余大小雕塑一起，完成了一个生命的闭合循环，不管生死、也不论种族，被一起包容在黑与白的两极之中。
藤制的沙发椅，也是维几设计的家具品牌的作品，其灵感来自晨雾，如薄雾般的藤甲，为室内外的风景蒙上一层朦胧轻雾，舒适的比例，简约的造型，素淡的色彩，方正但不失圆融，简洁而无忘精巧，让使用者在简雅的设计中，过滤沉淀出生活之美。
意大利建筑师、设计师 Piero Lissoni 
Dock high version
白色沙发来自意大利品牌 B & B “Dock”系列之一，由著名建筑师、设计师 Piero Lissoni 设计。沙发具有模块化的特征，软垫、靠垫组成的一系列基本元素，使其具有高度灵活性和可能性。
墙上的大小不一的画作，消失五官的人脸，进一步加深了超现实梦境和无色生命的意象，它们用缺失、空白、模糊的意象反复诉说着人生的主题，生命的反面，亦是生命。
对设计手法的深度理解 和对东西方的兼容并蓄 让建筑优雅简约 而非单纯的极简 用对生命的敬畏和人本的关怀 让建筑真正重生
| 
