在壹方办公室的前厅，苏笑柏2014年的作品《Intactness 11》被置于幽深的黑色场地背景中，一束顶光，一扇漆面，映衬出画作中古朴如璞玉的肌理光泽。
由这位用大漆和拱形画板作画的艺术家画作开始，空间将人们引导进入了，对这个场地的观赏与共情中。在中国这座最繁忙的城市，登高而观、居内而作。来聊聊壹方迁入新办公室一年后的感受与心得。
自在生长五年之后，壹方于去年搬进了OCT创意园边上新落成的恒邦置地大厦。作为深圳最文艺的文创街区，创意园被称为设计师们的“灵感花园”，因此在择址之初，壹方团队首先考虑了园区内的场地，后因为场地面积有限，机缘巧合走进了恒邦，开启了另一段缘分。
恒邦置地18楼，坐南朝北，登高而观，拥有着面向深圳湾的广阔视野，东面等日出，远望深圳地标性建筑平安大厦，西面看落日，俯瞰整个华侨城创意园区。 与身处园区的热闹不同，这片场地给壹方团队的感觉，更像是给予了他们一个独立、完整的思考空间，不直接与外界连通，而是以一个“观看者”的姿态，冷眼行业，醉心自我。
很多人问苏笑柏在作品中隐藏了什么意义？他不知道怎么回答，而现在他会找出穆尔豪斯的文章给他们看——“苏笑柏的画里没有意义，他也从不寻找意义，他画的只是一种存在，有些存在并不需要意义，可我们就是要它存在。”
入驻近一年后，壹方决定聊聊生活与工作的这个场地。在创始人黄剑锋看来，时间是一个契机。这家常常被外界认为“佛系”的设计公司，在历经了时间的检验之后，也许终得以让外界窥见，属于他们自己的、不断专注于内的悠然力量。
壹方办公室环顾建筑四面，总占面约1650平米，为两个非常狭长盒子的垂直拼接。除了百余人规模的办公区外，其余将近一半面积均被规划为共享、开放的公共空间。
顺着建筑原始结构中的“势”，壹方将主横向面区域“长盒子”的中间区域打造成了开放、共享的公共区域。日常的工作之外，这个场地更被期望为休憩、消闲与思考共存的自在之地。
区别于常规高层写字楼中，白色界面的凌厉与现代感，在本案的设计中，壹方团队选用了多种非常规材料，千斤重的原石、大体量的艺术雕塑，以及大面积的自然绿植等，皆融汇于通体深色背景面的幽深与静谧中。
色彩的独特性，叠加不同材质面的严密区隔，使材料本身互成为这个空间衬托与表达的个体，营造丰富而迷人内部界面。
而在向外的视野中，黑色则逐渐自然消隐，后退为恬逸的、切实的安全感，将人视线的主角，让位于整面落地窗外宽广疏阔的海天一域。
如果时间能够被记录和书写，时间，就像是历史，在谭平绘画层层覆盖之中不断积淀，又在积淀中生生不息；如果时间能够被感知和体验，时间，就像是灵感跃然而出的瞬间，在卡地亚宝石的闪耀中，生活被赋予偶然和意外。
考虑到每个设计组的独立性，设计师在办公区增加了屏风、绿植墙，包括石柱等的这种不寻常的材料形式和手法，在全开放的空间视线上面形成一个个区域的划分和独立。
原石砌成的入口壁面之后，整个公共区以向上25公分的抬高，成为了东、西向两个办公分区主动线交汇的中心。
在此基础上，基于办公空间的高流动与开放性，设计拒绝了实体墙面的全面封闭，而是以多处玻璃壁面的适时嵌入、绿植壁面的回挡，营造每一个空间界面的自然连通与“呼吸感”。
赵赵的画从来不是“画物”，它传情、咏物、言志，有时直抒胸怀，寥寥数笔，便“绿竹含新粉，红莲落故衣”有时得花上些时间，仔细端倪，才可见画中“天王”、“罗汉”“菩萨”。
延续共享、开放的原则，西面绝佳的日落景观面几经纠结，最终还是以创始人办公室的让步，为大家置换来了豪华版的超级物料间。光从不吝啬，日落时分倾泻而下的余晖，每一个人都可以在此享受到片刻的安抚。
春夏秋冬、四季轮转，迁入一年之后，再回过头来重新看这个办公室的设计。壹方依旧如最初般欣喜，在这里，更多交流、更多共享，有最尊崇本心的设计师自我，和对壹方未来的满怀期待。
主要材料｜锈石（石皮）、钢琴漆、碳化木地板、木饰面、地毯、肌理涂料
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