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在巴黎，一位艺术收藏家富有想象力地再塑空间，将超凡脱俗的家具设计与当代艺术相结合，让这座300平的公寓形成梦幻般的韵律，仿佛一首动人的诗篇。
夜蓝色的门厅，中央是艺术家Gemma Barr设计的铁制独脚圆桌，桌上摆着Gilbert Valentin制作的湖水蓝陶瓷酒罐和Mado Jolain制作的“叶形”盘。
推开公寓的大门，仿佛开启一场梦境般的旅程。夜蓝色的10米长廊以木头纹理的大理石地面作为铺垫，中央陈列着苏格兰艺术家Gemma Barr设计的白色独脚圆桌，铁制的不规则圆桌表层涂有树脂和沙子。
左侧的抛光铝制“泡泡长凳”长椅来自法国年轻设计师Léa Mestres，具有未来主义设计风格。银色长凳与右侧来自巴黎女性艺术家Laurence Bonnel的铝制雕塑作品相呼应，层次感丰富的曲线和异材质在这里形成戏剧化的转折，为这座公寓中非比寻常的艺术旅程揭开序幕。
“欢迎来到艺术收藏家的奇妙世界，这是白色立方体的另一面！”
客厅，大理石Eros茶几上有Jacques Blin和Dani Ruelland签名的Aurel陶瓷花瓶。左边是Laurence Bonnel的青铜独脚圆桌。右边，Eero Saarinen为Knoll设计的标志性大理石“郁金香”圆桌上，摆放着三件Jacques Blin制作的陶瓷作品。墙上的摄影作品出自Marie Bovo。
“我一直在寻找一个典型的巴黎式公寓，试图打破常规。”屋主解释说，“我想在非常古典的接待室、现代家具和我的艺术作品与陶瓷收藏之间，创造出强烈的对比。”
作为Galerie Scène Ouverte画廊的忠实客户，这位“挑剔”的收藏家屋主将其300平方米“艺术王国”的钥匙交予画廊创始人、同时也是雕塑家Laurence Bonnel，以新的珍宝来充盈这个“王国”。
于是，不同深浅的白色在客厅施展了魔法，Eileen沙发、一对Octa扶手椅和Etcetera贵妃椅的不同色调被巧妙融合。建筑师Emilie Bonaventure设计的深色大理石壁炉两侧，是Célia Bertrand设计的Flore落地灯和Saraï Delfendahl设计的图腾柱。
餐厅，墙上作品为Tadashi Kawamata的《木屋》和Adel Abdessemed的《猫头鹰》。实心橡木餐桌搭配6把黑麦秸秆材质的Cadiero座椅（Editions Midi），桌上有一对来自法兰西岛的老橡木花瓶和一只Han Chiao的粗陶碗。
白灰色调的魔法从客厅蔓延到了餐厅区域。转角处，宛如巨型珊瑚的白色雕塑是William Coggin的砂岩灯柱。再往前走，两个署名为“Atelier Musset”的老橡木花瓶似乎刚被人从魔法森林里拿出来，与橡木圆桌相得益彰。墙面上的艺术作品仿佛拥有动物般的灵魂，大自然的气息扑面而来。
早餐区，由Emilie Bonaventure设计的小板凳已用织物进行了装饰。铜制吊灯出自 20世纪40年代Jacques Quinet的签名版。
除了凡尔赛宫的镶木地板外，所有的地面都焕然一新，覆盖上从一个意大利朋友的采石场精心挑选的稀有大理石。厨房以现代风格重新诠释了乡村别墅的风格，橱柜被重新刷成鼠尾草绿（Farrow&Ball），Verde Luna大理石地板像一条波涛汹涌的河流，颇具抽象性的视觉冲击力。
书房中央，不规则曲线的矮桌来自George Nakashima，地毯则是艺术家Alexandra Roussopolos的作品。落地窗边，是Frank Lloyd Wright为Cassina设计的斑驳钢制办公桌和复古扶手椅。
现代家具将书房打造成宛如18世纪图书馆的模样，传承自18世纪的书柜的经典线条与弧形190沙发的现代曲线相结合，烘托出一抹锈迹的年代感。
由Emilie Bonvaventure设计的皮革床头板伸展开来，墙上的三联风景画是摄影师 Stephan Crasneanscki的作品。两床头柜采用石灰华材质。
旅程的终点是卧室，“我希望它是柔软和舒适的，”屋主总结道。“在这里，是我的18世纪意大利小抽屉柜决定了这一色彩斑斓的场景。”
卧室里，门口处的18世纪意大利抽屉柜被赋予了新生命，与之相伴的是 Arik Levy的画作、来自象牙海岸的20世纪初的木质雕塑，以及Céline Salomon的陶土彩绘灯......一个混合各种风格的场景跃然眼前。
更衣室一侧，悬挂花园（CMO）系列使用“灰褐色白色斜纹纸”装饰的橱柜与镜子玩了一个巧妙的镜像游戏，在视觉上使空间感倍增。
屋主并没有草率地清除过去的印记，而是把房间看作是迷人的画作，她还找来装饰师和布景设计师，Be-Attitude机构的创始人Emilie Bonaventure设计规划，并着重在浴室和卧室的重新布局，以及入口处10米长廊的戏剧性艺术呈现。
浴室，卡拉卡塔奥罗大理石在浴室里大放异彩，围绕着定制设计的椭圆形浴缸和双面悬浮盆展开。壁龛中，有Laurence Bonnel设计的泥土雕塑“大天使”。Tara水龙头和毛巾挂架（Vola）。
善于混合各种风格是收藏家屋主的独特天赋，她不对自己强加任何规则，只是追求卓越。
A.｜从玄关开始， 赋予艺术仪式感
拥有艺术学习背景的94年艺术收藏家Cherry Xu徐婧，将自身对思想有趣、色彩缤、怪诞叙事的当代艺术作品的那份情有独钟，延续到自己位于上海的新家里，亲手构建将家打造成“迷你美术馆”。
Cherry会根据心情变换藏品的位置，也特别注重色彩和心灵之间的疗愈关系。在玄关处，摆放着日本艺术家井上有一的书法作品《花》，平和舒展一个字，但暗藏筋骨——“这是我在拍卖会上买的，如果在外工作了一天，回到家看到它，我就可以安静下来，在家一个人好好思考。”
在Cherry看来，创作使人跟艺术对话，也和自己对话；收藏则是自己与时代产生共鸣的方式，在无形中通过作品与艺术家进行心灵的对话，是一种“治愈”。
B.｜既要留白给藏品，结构也要有层次
作品以粗野主义为主的艺术家王嶺，除了在画廊里吃火锅，另一个梦想便是生活在画廊里。历经两年概念设计、一年施工落地，他在成都建成了专属自己的“收藏者之家”。
王嶺希望空间既要有层次，也要有留白可以容纳他收藏的作品。“我想将空间做出建筑结构感，打破平层公寓的枯燥，所以设计了超大的落地窗、天花板上分割结构、餐厅上面的方形灯罩等强烈元素。”在居住方面，则想引入一种平静、自然的氛围，所以主色调选择了白色和较浅的木色。
正如“粗野主义”艺术风格给人的感受，在坚硬磅礴的表象之下，也传递着某种强韧、温暖与平和的力量。这个“收藏者之家”不仅映射着王嶺的人生、创作和思想，也自在随心、充盈着平静的舒适氛围。
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