诗人海子曾经谈论陶渊明和梭罗的归隐山水，他说，陶渊明重趣味，梭罗却要对自己的生命和存在本身表示极大的珍惜和关注。海子不喜文人的趣味，他将直接关注生命当成他的诗歌理想。
在远离大自然的城市之中，以一处小院，一间庐屋，短暂安放自己，在茶香清韵间偶尔与生活隔岸相望，在天、地、林间舒展心性。因着这一处自然而然，不放弃文人趣味，不略过生命本身，这应是当代人永恒的追求。
庐屋·茶事
“居山水间者为上，村居次之，郊居又次之。吾侪纵不能栖岩止谷，追绮园之踪，而混迹廛市，要须门庭雅洁，室庐清靓，亭台具旷士之怀，斋阁有幽人之致。” ——《长物志·卷一室庐》
01
篽箖草堂
古时文人将居住地点分为：上乘在山水间，次之为村居，再次之城郊。今天人们距离山水、村居和城郊越来越远，只能寄希望于在闹市中打造一处清幽之地。
本案是一个用2958根竹子“编织”而成，从内到外散发着自然气息的茶馆。项目位于广东惠州，设计师林文科将一座闹市区的三层建筑改造成茶空间，取名“篽箖草堂”。
篽箖”二字，冷僻少见，却内涵深远。取“竹子做的禁苑”之意，重独处，又可与自然相融，深信在这一方静地，可抛去繁冗，安放身心。完工后，主理人为其写了一首藏头诗：
篽苑春雨后 箖中鸟鸣声 草木深香处 堂下有佳人
02
闹市中的茅屋
作为临街店铺，设计师有意让空间向后撤退一步，完全隐于街道环境中，如遗世独立的谦谦君子。竹篱遮住视野，以自然笔触与街道对话，定义了建筑的自我边界。
外观经过改造后，以竹篱围合出一方庭院。整体高度为一米八，从庭院向外观望，喧嚣的马路从视野中消失。
车水马龙声经这一片竹篱的过渡，逐渐减弱，氛围开始松弛。从踏入小院的那一刻，设计师希望调动人身体的感受力，以感官的舒适慰藉心灵。
汲取东方园林与日式枯山水的灵感，以旱溪和步石引导人的脚步，象征着曲折的山间石径，矮松圆润齐整，手水钵清脆的水滴声犹如山泉，遍植植物、苔藓，在太湖边寻访太湖石置于庭院里。如微观的山海，抑或高耸的群峰，穿越时间而来，屹立于此，万水千山融于一瞬，精神自由驰骋。
设计师希望传递出宋代小院的自然静美，在细小、平淡和难以察觉之处，藏着对美的独特理解。春啼、夏雨、秋阳、冬叶，小院有自己的四季，光影在半遮半掩间，有了复杂的层次。茅屋下一杯清茶，看着阳光穿过顶部茅草洒下细碎的光，这就是时光的影子。
03
满室竹香
1274公里，2958根竹子，从浙江湖州到达广东惠州。不论是“四君子”还是“岁寒三友”都少不了竹子的身影。文人爱竹，除了其清雅高洁之姿，更在于“萧然风雪意，可折不可辱”的坚韧，即使在逆境中也抱持达观的心境。
湖州有“中国竹子之乡”安吉，在那里群山遍布绿竹，风吹竹啸，风止竹静，满目苍翠。历史上也因此诞生过中国画流派之一的湖州竹派，由文人画两大魁首文同、苏轼开创。
△湖州竹派始祖文同的墨竹图
△明仇英｜独乐园图
北宋画家文同长于画竹，尤其喜爱画墨竹，使墨竹画脱离了工笔设色花鸟画而自成一派，写实又不烦琐，形神兼备，大大超越前人。后苏轼接任湖州知州，写诗云：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医”。
苏轼后被贬谪惠州，东新桥、西新桥、苏堤、故居和朝云墓等因苏轼而名留千古，也成为惠州的文化名片。从竹之乡到岭南名城惠州，一种奇妙的文化联系在这里汇集。
作为建筑材料来说，竹子散发着天然的味道，是最自然环保的材料之一，是构造室内空间时的优质选择。
04
竹子的构造
这2958根竹子，经过高温杀菌、晾干、防腐防虫处理，到了惠州后设计师对其严格筛选，看表皮是否完整、粗细是否统一、垂直度如何，只有达到良好的品质才能用来构造空间。
整个一层是开放式的公共区域，设计师在建筑内部打造了一个“竹林”，缓步其间，身影穿梭带动光影的变化。“耳濡清风徐来意，目及竹浪起伏时”，竹下品茶，相谈甚欢。
△艺术家，谢汉彬｜春满花枝
以竹子作为连贯性和统一性的表达，用阵列性和排比来建构天花、屏风、陈列架和楼梯栏杆。横竖交叉成井字型，层层复合，排列严密，秩序感极强。同时也考虑了开放性和通透感，整个空间完全打开，以竹作为划分空间的界限。
接合结构和节点细部的建造是颇有挑战性的，首先是所有的竹子在裁截时，需要考虑统一性的表达。尤其是使用在天花处的竹子，竹节的位置要在同一个点上，因此每一个竹子都在现场裁切、钻孔。
建造的过程对于普通施工工人有相当难度，设计师在画完示意图以后，初始的扎带工作工人实施起来并不顺利，最终只能是设计师亲自搭建完成。
有机的竹结构仿佛自然生长出来，从顶部垂下，从侧面生长，高矮丛生，包裹着整个空间，带来了柔软的质感。取诸自然的材料，经设计师的匠心，以现代的结构，建立起人与环境的关系，又包含着对诗意文化的追求。
竹子的构造有动静之分，作为天花，它是静态的，但是作为隔断的竹子是动态的。人穿梭时，有意无意间拨动竹子，低沉的碰撞声传递出来，触感、听觉，心的振动，情绪的生发，自然而然。
网格结构让风可以自由流动，又过滤掉强烈的光线。最大限度保留了竹子材料原本的美感，从室内向外望去，与庭院里的竹子相呼应，仿佛空间无限延伸，让人忘却正身处闹市街区。
深切感受“月光疏已密，风声起复垂”的美学韵味。东方风雅，在漫长的现代化进程中，没有风化，亦未逝去，在现代空间里，依然可以产生链接。
05
自然而然谓之自然
藉由篽箖草堂，设计师希望传递他对于自然的理解。自然，那些未被人类影响过的事物，诸如植物、动物、原始状态下的事物，它们有着内在的力量，有时温和有时暴烈。另一方面，自然美是与一切矫揉造作或者数字化相对立的，它蕴含着真实的力量，有时只是捕捉到了一些痕迹，或者是试图在表达不可言说的感受，以及那转瞬即逝的美。
自然的命题与时间和生命有关，外在的变化传导至内在，无声的共鸣，无形的力量，无边界的渗透。沉浸在自然而然之中，遵循自然法则的引导，领悟生命的真谛。
为了呈现一个自然而然的空间，在公共空间过滤掉多余的光线，营造出一丝幽暗的氛围。光的侵略性消失后，器物以真面目安静地陈列在架子上，空间的物品更加柔软而感性。
金元好问在《山居杂诗六首》之一写道：“瘦竹藤斜挂，幽花草乱生。林高风有态，苔滑水无声。”恰巧是这里的写照，唯一不同的是这里是闹市中的“山居”。庭院里的每一块苔藓、每一丛植物都是草堂主理人种植，触摸过的泥土和根须带着温度静静生长。入门的丁步掺杂进大量的茶叶梗，盈盈茶香拂面与客人一起随风潜入内。墙面在乳胶漆中拌入稻草，然后再坯上墙。室内的砖块是从苏州远道而来的。
△艺术家谢汉彬｜静观
清晨，阳光从大门外照进来，照在竹子上，会呈现出一种微妙的“立竿见影”的效果，连地面的影子都以一种阵列感出现。
二层在改造时扩大窗洞，让更多的自然光进入，但是设计师以帘子做遮挡，光穿过帘子，材质变得轻盈如薄纱，光影在虚幻中变化，若隐若现，洒在地面上，一切都极其安静。到了夜晚，屋子里更明亮，小院子里幽暗下来。
△艺术家 谢汉彬｜归去来兮
作为私密的品茶空间，二层以东方传统文化中诗意的符号象征引导放慢脚步，与自我对话。留白、借景、框景等手法精心排布，简练的线条、凝练的笔触，浓淡之间，镌刻出深沉的东方情怀。
△艺术家 谢汉彬｜吾
“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照 。”日本的铁壶、仿宋代的书法作品、景德镇的瓷器、复古的茶具、现代的工艺品、尼泊尔的雕像，多元文化融合在这个空间里，散发出独特的韵味。茶和自然是这里的源点，在雅致、古朴、隐逸间呈现出一幅现代都市的生活画卷。
△空间结构分析
△施工过程
项目名称｜篽箖草堂
项目地点｜中国 广东 惠州
项目面积｜380m²
设计公司｜BDSD吾界设计
主案设计｜林文科 孙征远
设计团队｜何海权 叶佳欣 潘美嘉 叶向真 郑菁华 苏日贤
项目摄影｜瀚墨视觉 叶松
品牌策划｜回响之外
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