Rothko Chapel 美国·休斯顿
在当代教堂建筑理念萌芽之前，天主教会故步自封，在相当长的一段时间里拒绝邀请具有现代意识的建筑师和艺术家参与礼拜场所的设计，学者与评论家们曾激进的批判教堂艺术已然腐朽，一味地模仿和对于学院派的墨守成规致使他们错过了马奈、塞尚、梵高和毕加索等有着革新认知的艺术家，也因此失去了教会自我更新的活力。直至两战期间，彼时兴起的天主教复兴运动在一定程度上改变了这种保守的状态，也为新时代教堂建筑设计的发展与更新提供了契机。
1952年的夏天，艺术收藏家Dominique de Menil参观了Le Corbusier（勒·柯布西耶）正在着手建造的朗香教堂，此时的她深刻意识到教堂的建筑设计对于信仰复兴有着至关重要的作用，同行的Marie-Alain Couturier则指出伟大的艺术家本身就是一种伟大的精神存在，也是鲜活生命力的象征。之后，他们合作开始设计建造一座教堂，为人们提供一处静谧、肃穆、神圣的礼拜场所。
Dominique夫妇与抽象派画家Mark Rothko（马克·罗斯科）相识于1960年，当时的Mark Rothko正在为Ludwig Mies van der Rohe（路德维希·密斯·凡·德罗）和Philip Johnson（菲利普·约翰逊）设计的西格拉姆大厦创作餐厅的挂画，但他本人却陷入了一种焦虑之中——即他的画作常常被视为一种装饰品，成为上流社会消费环境中攀比炫耀的资本。但Dominique夫妇却在挂画的餐厅里感受到了由绘画作品营造的特殊氛围，这种超越物理环境所展现出来的精神价值引起了他们的共鸣，也为教堂的建造埋下了伏笔。
然而直到四年后，这一愿景才迎来了实现的机会。Rothko Chapel（罗斯科教堂）的建筑设计由Philip Johnson负责，并在初期就与Mark Rothko确定了八角形造型的内部空间。
在构思画作的期间，Mark Rothko敏锐地意识到了绘画与空间之间的共生关系，正如中世纪的祭坛画一样，只有在“恰当”的空间内才能被人们“恰当”的欣赏。
教堂内一共摆放了十四副Mark Rothko的画作，分为三联的组合画和单幅的绘画装饰在礼堂的立面上，他花费了大量时间来推敲画作的尺寸与形状，营造能够令人置身其中的视觉效果和情境氛围。最终的空间体验反应了物我统一的精神追求，大尺度的深色画面顺应墙体围合出沉静的亲密空间，揭示了“悲剧与希望”的宗教本质。
为了避免天光的直射，Philip Johnson设计了金字塔顶的结构来对光线进行过滤，但这种过于醒目和强硬的结构却违背了Mark Rothko的创作理念与初衷，在他的强烈反对下，Philip Johnson的提议最终没有实施，二人的合作也因理念冲突与矛盾而暂停。之后Mark Rothko与建筑师Howard Barnstone（霍华德·巴恩斯通）和Eugene Edwards Aubry（吉恩·奥布里）合作，保留并实现了他对于建筑形式的原始设想。
Mark Rothko沙俄-美国
哲学家Friedrich Wilhelm Nietzsche（弗里德里希·威廉·尼采）在他的著作《悲剧的诞生》（The Birth of Tragedy）一书中以希腊悲剧为引，勾勒了一个有关艺术与美学的理论，即如果没有悲剧的指引，人类注定要过着愚昧且无趣的生活。战后抽象派犹太画家Mark Rothko（马克·罗斯科）在尼采的影响下，致力于通过艺术修复精神、情感等意识形态方面的物质性行为，将人们从庸常的现实中解放出来。
Mark Rothko
No3./No13,1949
No24,1949
1903年，Mark Rothko（原Marcus Rothkowitz）出生于俄罗斯帝国的德文斯克（现为拉脱维亚），并于1913年和他的家人一同移民美国，从排斥犹太人的社会现实到孕育世界产业工人联盟（IWW）的激进社区，动荡的生活环境激发了Mark Rothko的求知欲和创作欲，在现实主义画家Max Weber（马克斯·韦伯）的指导下，他以纽约地铁站的场景为灵感，描绘了一系列孤独且互相矛盾的现实景象。
No.10,1950
No.14,1951
No.18,1951
No.7,1951
虽然Mark Rothko早期的作品建立在现实主义的基础之上，但这些绘画背后所蕴含的精神却是超现实的。1940年代中期，Mark Rothko在Joan Miro等超现实主义艺术家的影响下，实现了由现实主义过渡至抽象的艺术表达，并在后期加入了由Jackson Pollock、Barnett Newman等美国先锋艺术家组成的抽象表现主义团体，强调对于即时性的感知以及自由精神的宣示。
Untitled,1952
No.61,1953
Yellow, Charcoal, Brown,1953
Untitled,1954
至1950年代，Mark Rothko发展出了具有其个人特色的标志性作画风格——色域绘画，与同时期的抽象表现主义艺术家截然不同，他回避了滴画、行动绘画等强调冲突和矛盾的画法，转而用柔和的矩形色块来包容思想精神，以抽象、有机的图案细节和色彩象征“人类悲剧”的内核与本质。
Untitled,1954
Untitled,1955
Pink and White over Red,1957
No.14,1960
Mark Rothko鲜为画作命名，单以序号或无题来指代，强调关注色彩与结构的本身，重视绘画产生的象征性以及形而上的意义。1964年，在接手Dominique de Menil的委托后，Mark Rothko创作了一系列单色的画作，用混着蓝色、深红色和栗色的沉重色调营造寂静、黑暗的氛围，引发教众们的沉思。遗憾的是，教堂还未完工，Mark Rothko于1970年在自己的工作室内自杀。去世后，教堂被命名为“Rothko Chapel”，以此纪念他对美国独立艺术以及教堂建筑走向当代的积极贡献。
Orange, Red and Red,1962
Untitled,1969
Untitled,1970
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