近境制作--西安本来之间560㎡展厅

自然中的一切物质
山川溪流、空气以及我们自己
都是被消耗的光塑造的
这皱成一团被称为物质的东西
投下一片阴影
这片阴影属于光
路易斯·康



路易斯·康先生提到的光明与阴影，与他在建筑作品中善于把握光的作用一样，都启发着人们对存在和哲理的思考。通过他的描述，我们可以感知建筑学的真谛——对超越物质与技术而存在的人类的梦想的表达。

西安，这座城市过去拥有着悠久的历史文化，现在的西安，俨然成为一座新兴的国际化都市。
承接过去，迎接未来。



唐忠汉先生指导团队中说到「作品中要透露出地域色彩，透过完整的室内建筑概念，以材质承载情绪，以光影记录时间，生于亚洲，源于东方，以真诚的人文精神，诉说空间故事」。



形体设计借鉴古建筑特色，简化、提炼，重新构建形体。平衡量体关系，通过线面关系构建空间层次和骨架。

光影在此刻被定格，思绪游走进五维空间。我们享受光、利用光，光影游戏中，我们采用大面积的纯色来营造出强烈的明暗对比，正如生活中的顺利与挫折，带给我们喜悦，也让我们成长。

中央展示区以「轴」构建基础，一切饰面围绕中心服务区域环绕而生，动线洄游主题展示之中，自由流畅，这种无拘束的体验感，让被服务者更加轻松自在，没有束缚，更容易感受到空间的气质。



秉承东方内敛气质，简洁平直，蓄意留白的手法，将文化含蓄的表达，安静的氛围提供思绪延申的「砖」，引出体验者情绪的「玉」。



平面布置源于长安古城的方正布置，以中心区域为主题，向四周延展，多样的体块化空间，环抱四周，主次分明，依礼序递进，承载东方文化体系。

空间兼容与开放，秉承秦始皇在城市建设上的包容性，每一个功能空间相互串联，体验者游历其间，可通过巧妙设计的孔洞、间隙，让视觉辐射其他空间，如畅游园林般的动线体验，丰富层次的变化，增加体验趣味性。



光与影的交织，即使是简单的定格，依旧美好。
透过形体的转换，情绪随之柔软，用光创造影，影反射内心思绪，情绪回归平静。
弧线的运用，消隐结构的戾气，温润平和，空间何必明确，界面可以连结，构建温暖包裹感受，温暖内心。

推翻传统的空间形式，利用不同材料的不同特质、不同颜色形成鲜明的对比，打破常规，创造全新的体验。
顶与壁揉捏在一起，柔滑表现空间，金属交织空间，杂糅如梦境界。

空间蜿蜒延伸，生活包罗万象。
简洁的线条，层次的变换，用建筑的语序呈现空间的界面。
纵横交错，不失秩序，如诗歌般，委婉延绵。
形式追随功能，只有有实质性的机能，才能服务于生活，才会产生共鸣。



细致的功能设计和人体工学的应用，避免了华而不实的表面艺术，承载着服务客户的本质，将机能美学融入设计范畴，有目的性的构建体系，承载设计目的。

平面可以婉转，画面可以切割，装饰不再单调，充满想象力。



横平竖直中有刚柔并济，交叉相错间有人间烟火。
光影作为时间的载体，顺应着时间的更迭而变化出的色彩，丰富了空间的层次美感。
砖红色皮革沉浸在金属框架内，用光审视一切，一切也回应着光。



空间立于我们和世界之间，「静谧」代表不可量度的，表示尚未存在；「光」代表可量度的，表示存在。



倒影、孤寂、另一个世界，思绪、情绪、另一个自我。

曲折回廊踩着光线，构筑了光影交替的几何空间，跳脱空间固有定式，将顶壁面透过地产生的倒影，形成更延展的空间层次，虚实的图面，如同自然湖泊的倒影，平静、淡然的呈现眼前，如梦如幻，思绪延展，心镜若水。



一格一格的光柱，调和生活中人与空间的关系。每一条光线，都是设计师用建筑语言对于生活的思考与表达。每一束光经过设计，仿佛拥有了意识，有目的性的表现情感，有秩序的表达质感，服务于建筑性语序。



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PROJECT INFOMATION
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项目信息
项目名称
西安本来之间

项目地点
中国 西安

设计面积
560㎡

设计公司
近境制作

设计总监
唐忠汉

项目摄影
梵镜空间摄影

支持达人室内设计

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