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从第一颗被仰望的星，到洞穴里的那簇篝火，人类的文明伴随着与光的共生。而光的品质，影响着我们的健康、情绪、生活以及对时间的感知。
在hesper赫光照明设计工作室，空间的诞生，伴随与光产生的碰撞与交合。设计者和品牌方希望模糊功能性和体验性之间的界限，将重点放在氛围的营造上，以人造光源的光色品质而非用光技巧，开启以光塑造环境的全新方式。
启初
设计师希望它是一个比空间更接近时间的地方。轻盈的部件，错动的空间构成。光依附于形体，又让形体有了虚实、轮廓，它们相互隔阻、切割，在城市疏离的本质中营造出一种偶然性，引发人们对于隐藏在商业空间中不为人知的故事的猜测。
出自设计师之手的非标定制十字吊灯名为“光之法则”，其巧妙地将灯光与可拆卸装置融为一体，多样化的体验和控制，让体验者的身体进入光之中，也被光浸透，光带来的不仅是一种更主观、更是感性的体验。
光之法则的诞生，旨在精确地定义空间尺度，通过十字形式的运用，光线被置于严谨的轴线秩序之中，与桌面的十字光标共同构成一种情绪化的并置。光作用于空间，展现出最佳状态，这也是去产品化最好的体现。
降临
在这里，对光的掌控，是一场有关“造物”的愉悦体验。光线自空间环境衍生出来，视，而不见的光，恰好形成一种内向的、精神性的探寻。
沿主入口左向，依墙伸展的梯级为在不同高度上调试光线而存在。当与会客室之间的门扇开启，人们眼前展现此刻正在发生的动作场景——作为空间情节的主要组成部分，此处，让我们一起重新学习“如何观看”。
hesper赫光照明设计以“解放天花板见光不见灯”的设计理念来展开灯光设计，这不仅仅是一种设计方法，更是一种对光的重新解读和定义。我们希望提供一种方式方法，一整套关乎室内设计、空间美感和光线应用的解决方案。让光线成为一种鲜活的存在，从而达成从空间的情绪到人情绪的疗愈。”
正如纳博科夫在《微暗的火》中所言——“真正的信仰并不提供什么图片或地图，而是人应当平静地满足于一种温暖而朦胧的、令人愉快的企盼。”
交织
对于时间，我们所知甚少，但有了光，就有了时序的变化。
会客区域泻入的天光是设计对外部世界的暗示，创造出一个与自然相联的光环境。同时，光影的带来的时序感扩散、切割着空间，将时间的要素带入空间当中。天光与人工光线的交织，原本相对固定的空间变成一个灵动的容器，让人与空间的关系变得更加立体。
空间中的表皮表达了一种简单而直接的物质性，白墙、木质与布，这些质朴的材质让光色本身的品质变得诚实；光也让一切暧昧，诚挚的眼神、微扬的嘴角、之于展厅中，那是介于光和影之间的另一种美。
遁入冥思，光，便是这样触手可及，却也得来不易。正如赫光照明设计，其英文名hesper的涵义——带来启发与希望，在这个混沌的世界里，你与我，都是逐光的信徒。
项目名称｜赫光照明设计工作室 项目地点｜中国 广州 罗浮宫 设计主创｜谭立予 设计团队｜吴道颖、陈家林、黄欣欣 灯光设计｜吴景民/赫光照明设计 灯具品牌｜TANLIYU X JIMMY、MARIO TSAI、SIKI石客 部分主材｜广州宝瓷兰岩板PORCELANOSA、有末木地板、砼馆panDOMO水泥、耐霆漆、至荟家、颐和墙纸、摩根、亨特窗帘、天吧隐形音响 设计时间｜2023年3月 完工时间｜2023年 9月 项目摄影｜林灿宇 视频拍摄｜李永茂
谭立予 谭立予设计师工作室 首席设计师 2019年40 UNDER 40中国设计杰出青年 2010-2021年八次获得CIID中国室内设计大奖赛金奖 2011、2014、2015、2016、2017、2021年APIDA亚太区室内设计大奖
谭立予设计师工作室，位于广州，项目包括住宅，办公室，私人会所等室内设计，同时也涉及建筑与景观的方案设计。 | 
