一影设计丨檀雀TANCHUR

建筑师卡洛·斯卡帕曾经说过：“历史总是跟随并且在不断为了迈向未来而与现在争斗的现实中被创造，历史不是怀旧的记忆。”历史与现代之间的“缝隙”蕴含着无限的潜力，改变历史的同时也在创造历史。

檀雀 TANCHUR 艺术展厅建筑位于中国瓷都景德镇，在江南水乡的怀抱中，静静地矗立。建筑承载着时光的沉淀，诉说着岁月的故事。它与这片古老而富有灵性的土地相依相存，与这片富有诗意的土地共同谱写着一曲关于光影和细部之美的诗篇。


01
雕刻时光的线条



在大地的烘托下，建筑仿佛一件精雕细琢的艺术品，一件诗意的雕塑，承载着设计者深沉的情感。一影以后现代主义的简约风格为主基调，利用几何的构型将建筑物打磨成一尊雕塑，尽显艺术的本质。



线条，宛如艺术的音符，奏响建筑的乐章。每一根线条都是建筑语言的诗篇，通过细腻的表达勾勒出建筑的独特个性，丰富结构的层次感与节奏感。



线条通过序列叠级、扩张、收缩等多重韵律交相辉映，原有的单纯立面变得立体而深邃。质朴的形式语言引领人们穿越时光的隧道，感受建筑背后的文化沉淀。



它不仅是独立存在的实体，更是与周遭环境的完美对话者。无论是晨曦中的微光洒落在线条上，还是夜幕中灯光勾勒建筑轮廓，都让建筑成为一件艺术精品，与自然辉映，与时间对话。



02
建筑的细致之道



“太阳从未知道它有多美，直到它照在建筑物的墙上。”这是建筑师路易斯康深邃而抒情的言辞，也正是这种深刻的领悟，成就了一座座让人陶醉的建筑杰作。



在这座建筑的每一寸空间，太阳光投下的影子都如同抒情的诗篇那般翩翩起舞。这并非偶然，而是建筑师对光影关系的深刻理解。他们巧妙地利用建筑的结构，空间几何切割，将阳光引导至内部空间，使整个展厅如一幅巨大的画布，记录时光的变幻。



细节，是建筑精致的灵魂，是对生活细腻之美的呈现。水泥砂浆是建筑的“面孔”，也是建筑细节的精妙之处。经由特殊工艺的处理后，其表面质感不复单调，而是呈现出独特的纹理和原始的轮廓。这一墙面处理不仅是简单的表面粉饰，更是对材料本身的艺术演绎。



每一块构件都经过精心设计，从而呈现出精致优雅的线条和严谨和谐的比例。细节处精致雕琢使整个建筑呈现出一种流畅而富有层次的质感，使观者在细节中感受到匠心独运的巧思。



03
空间的精神共振



贝聿铭曾言：“建筑的重要任务是创造一个能够激发人们情感、提升他们精神的空间。”这里的一砖一瓦、一草一木都在述说一段精神的故事。让我们一同探寻这片空间的精神共振。



建筑不仅是外观上的雕塑，更是精神的表达，与周围的自然环境互为映衬，巧妙的融入大山、水域与空间的怀抱，形成一种奇妙的和谐。



大山是建筑的坚实支撑，水域是建筑的灵魂源泉，天空是建筑的灵感之源，在变化的光与影之间呈现出神秘而美妙的光景。几何构筑的楼梯充满强烈的体积感与精神性。



经由这座“楼梯雕塑”进入一个全新的二层空间。步入其中，人们仿佛穿越进入了一个能够启迪灵魂的世界。红色的灯光为空间带来几分戏剧性。



人工与自然在这里融合，展品的灵动共振与大自然的宁静共鸣既是艺术的鉴赏，也是超越物质的精神启迪。每一次迈步，都是一场心灵的洗礼，每一次驻足，都是一次精神的升华。这是一座超越建筑本身的建筑，是一个精神的启迪之旅。



或许是线条的对比，或许是材质的交融，使建筑与大自然产生了一种奇妙的和谐。建筑本身成为了一种情感的表达，一幅富有诗意的画卷，与大自然交相辉映，成为这片土地上一颗独特的艺术明珠。



在时间的缝隙中，建筑的语言诉说着光影与细部之美。雕刻时光的线条，建筑的细致之道，空间的精神共振，构成了这座展厅的精髓。展厅不仅是一个容纳艺术的场所，更是一个与时光共舞的艺术殿堂。让每一位观者在这里找到灵感，感受到建筑的力量，与自然和谐相处。这是一场对艺术的敬意，也是对生活深深的拥抱。


△项目手稿

项目名称丨檀雀
项目地址丨中国·景德镇
项目面积丨380㎡
设计公司丨一影设计
主创设计丨吴召影
开始时间丨2023.3
完工时间丨2023.10
主要用材丨火烧板、铁艺、花岗岩、水泥、铝板
项目摄影丨阿盛、吴召影

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