刘荣禄国际设计丨杭州咏溪云庐生活馆

整个生活馆的外观设计恰似在湖面上展开的折扇，目的是尽可能展示自然风光。设计师刘荣禄认为，真正吸引人的不应该是设计的精巧，而是外面天然的咏溪湖。



因此，他在做整体空间设计规划时，采用了去装饰化的手法，创造出大量留白空间，从而将视觉焦点完全转移到这如画般的自然美景上。

刘荣禄擅用线条去做室内尺度的改变，空间中大量曲折蜿蜒的线条应用，展开了一幕幕生动的视觉叙事。



弧形玻璃幕墙不只是一个简单的观景窗，而是一个充满动感的视觉通道。斜阳透过弧形玻璃照射进来，使得整个空间充满了生机与灵动感。光线在弧形结构中弥散，打造出丰富的光影效果。无柱的弧形玻璃，让窗外的景色像传统中国画卷一般，徐徐展示在眼前。



曲线的使用还在于与天然环境的和谐共生。它们不是突兀的存在，而是与整个空间的其他元素：如光影、水系、材质、色彩相互呼应，共同构成一个整体的艺术作品。沿着门厅旋转楼梯拾级而上，每一步都呈现出不同的视角和景观。这种设计仿佛是一种动态的画卷，随着步伐缓缓展开，豁然开朗。



生活馆的室内外都精心设计了水池，底部点缀着星星般的灯光。无论是从室内还是室外望去，咏溪湖波光粼粼的景色与生活馆内外的水景完美衔接，形成了三重水景的奇妙景致。阳光洒落时，光线在这三重水景上散开，令整个空间灵动起来。坐在生活馆里，仿佛置身湖面，享受着舟行湖上的惬意。



在整个结构的外围，使得贯穿的水景高度与座椅保持一致，视线延伸，在设计上巧妙的打破了室内外的界限，使之显得更加开阔。身处其间，你会自然地被吸引走向窗口。随着低矮的檐口，促使访客不自觉地靠近窗边坐下，沉浸在这片静谧的环境中。



坐在这里，主体空间被这层层叠叠的水景环绕，使得湖光山色的美景尽收眼底，仿佛置身于无边无际的自然之中。这里是设计师对于东方意境的诗意诠释，如此“天人合一”，在此其间，感受内心与自然的深层次连接。



在生活馆的空间内，沿着旋转楼梯的流动，深灰仿古砖沉稳地铺设于地，穿插着黑色不锈钢，天然石材等，地面材质散发着其微湿的质感，如同历史的回响。



室内的装饰吊灯，灵感来源于江南烟雨，静静地、轻柔地落下，仿佛捕捉到了时间流逝的瞬间，以其简约而不失庄严的形式，将一种隽永的情感引入这个空间。而底部的月形小舟元素则点出设计主题，时间的流转、盈缺变化的无尽诗意。



仿佛走进了桃源的尽头，扇亭内部的古典元素在这里开启了一种新的呈现方式，软装在细微处展现了中国扇子的雅致之美。地毯上扇子形状的巧妙设计，以及扇骨般排列的当代特色，彰显了对艺术传统的深刻追求。



与当地建筑和文化融合的过程中，设计师巧妙地引入了传统元素如“玉璜”、“月”、“连漪”等，在空间内部巧妙地穿插和铺陈，不仅营造了丰富的联想和视觉体验，还赋予了空间现代艺术的时尚节奏。



“咏溪云庐生活馆”旨在打造一个浸透江南意境的独特空间。视觉的每一寸都被细腻的线条、色彩、形态和肌理编织成一幅完整的画卷。传统的扇、水、桥、栏等元素，每一个都被巧妙地解构和重新组合，同时赋予了现代艺术的注释。空间以其独特的结构和光影变化，使用原始感的材料，创造出如同“剧幕”般不断变幻的场景，让人在变换间感知心境的层层深入。



在这里，不离城市的喧哗，却又拥有自然湖光的静谧。空间的布局巧妙退隐于周围的环境，借助景观深入园中。入口处的重檐设计如同一道屏障，隔绝了外界的纷扰，引领着来访者进入一个布满水院的安静世界。透过景墙，耳边能听到背后叠瀑的细语，自然之景悄然引领着思绪向园深处漫游。走进廊道，意外邂逅桃林，绿意盎然，湖面如镜，三种景观——桃林的朴素、溪水的清澈、湖景的辽阔——在不同的距离上展开画卷。


MEFine：您在“咏溪云庐生活馆”项目中，如何平衡艺术性与商业可行性？

刘：我们在设计开始前会探索了项目的商业目的、市场稀缺性和消费结构。我们发现，这里的目标消费群更愿意以时间换取空间，这个项目的独特之处在于，它位于市区附近，既便利又保有一定的隔离感，提供了稀缺的空间和环境。这样的地理位置使得设计的尺度和可能性得以扩大，这让我们在样板房和售楼处的设计上有更多自由发挥的空间。

在平衡艺术性方面，我们重视整体环境和建筑的潜在意义，希望能够充分尊重并展现这一意义。同时，我们也考虑了项目的商业推广潜力，通过与项目特性相契合的独特艺术和设计理念来增强其吸引力。这样，我们就能在这个特定空间中灵活地表达我们的想法，保持较高的自由度。

MEFine：关于项目整体的特点是什么？

刘：我认为这个项目最能体现我所追求的“东方时尚感”。在过去的作品中，我探索过非常艺术化、时尚或前卫的风格。但在这个项目中，我成功地将时尚和前卫的元素巧妙地融入东方哲学之中。这个项目之所以特别，是因为它更贴近我一直以来所追求的那种艺术和设计理念。

在这次的设计中，我尤其重视空间的可能性和变化性。以一个具体例子来说，比如一个楼梯空间的设计：从一楼到二楼，通过旋转楼梯，创造出强烈的线条感和空间感。虽然空间本身很引人注目，但我们使用的材料却是低调而舒适的，就像浓烈的咖啡中加入牛奶般的调和。对我而言，设计是关于如何将概念推向细微之处的艺术。

另一方面，我关注的是美学的协调性。在整个方案中，我们追求的是一种结合东方哲学和现代时代特征的设计。在表达艺术时，我不是单纯追求美丽，而是评判设计是否真正接近了我心中的理想。

MEFine：在融合东方叙事方面，您认为自己有哪些独特的视角或方法，使得您的作品在市场中显得与众不同？

刘：我们的项目在市场上的独特之处首先源自我们对东方宁静基调的深入探索。虽然市场上有许多类似的作品，但将东方元素的纯粹性和深度完美呈现仍是一大挑战。我们不仅仅是在掌握东方底蕴的精髓，同时还将前卫和现代的理念引入其中，创造出独特的文化融合。

比如这次的项目位于湖边，我们创新地将湖水、建筑的环形水系和室内的曲线型水系巧妙结合。通过这种设计，我们不仅模糊了室内外的界限，还让自然水体、建筑结构和室内设计三者融为一体，提供了一种天人合一的感受。这种创新的融合方式，特别是在空间设计上的纯粹性和技术实现，是我们作品中非常独特且引人注目的部分。我们的设计既保持了东方的宁静韵味，又展现了一种大胆前卫的美学。

MEFine：作为一位艺术科班出身的设计师，您认为自己在设计方面有无独特天赋？如果有，您觉得这种天赋在您的职业生涯中是如何体现的？

刘：关于我在设计方面的独特天赋，我可能无法准确比较自己与他人的不同。但我从小就接触了艺术，直至大学时期专攻纯艺术。长期浸淫于艺术的世界，所以艺术的哲学思维方式早已根深蒂固于我的思考中。

这种艺术背景给了我一种开创性的思维和突破界限的能力，这与很多科班出身的设计师不同。我的艺术性思考倾向于打破业界常规，挑战现实的框架。与那些通过更传统方式学习的同行相比，我采取了不同的学习路径。我常常尝试颠覆常规流程，对于行业中约定俗成的做法持有质疑和突破的态度。这种方式在我的职业生涯中为我创造了许多有利的机会，这也是许多人对我独树一帜的作品表示好奇和讨论的原因。

MEFine：关于未来的空间设计，您对行业趋势或空间设计有怎样的畅想？

刘：我期望在未来继续突破空间设计的可能性，使我的作品语言更加清晰和纯粹。过去的空间设计往往更多关注装饰层面，但我正逐渐将焦点转移到空间本身的设计思考上。我不再将自己仅定义为室内或建筑设计师，而是一个全面的空间设计师。我想要是掌握并融合建筑、景观和室内设计，跨越这三个领域的界限，用艺术的视角去思考和表现。

未来的趋势将是打破这三种形式的界限，将整个空间作为一个统一的整体来设计，空间的综合一体化将是一个重要方向。此外，多样化也将是一个关键趋势，因为各种创新思维将被鼓励和接受。

随着人工智能等技术的发展，各种可能性将更加多元和激烈。因此，跨界合作将变得更加频繁，不仅限于建筑、室内和艺术的融合，还将涉及影像、科技、文学等多个领域的跨界。

MEFine：您如何看待人工智能（AI）在今年被广泛认为是“AI元年”的背景下，对设计行业可能造成的影响？您认为它是一个威胁还是助力？

刘：就我目前的看法，AI应当被视为设计师的工具，而非威胁。想想30年前，当电脑还未普及，设计师们依赖手绘，虽然最初许多设计师抗拒电脑，担心电脑会取代手绘的人文性，但最终发展下来设计师是能够通过电脑看到设计开花结果的可能性的呈现，从而成为了他们的重要助力。同样，AI的出现并不会取代设计师，也将会成为他们的助手。

设计师可以通过AI获得更多创意的可能性，但AI不可能完全取代设计师进行方案设计。AI只是一个辅助工具。它可以帮助我们处理参数和运算，为我们提供启发，但最终的方向决定、项目适配仍然需要我们的大脑和判断。AI无法做出这些判断。它只是启发我们，然后我们再根据这些启发做出选择。所以，AI是一个工具，只不过与传统工具不同而已。

项目信息

设计公司：刘荣禄国际空间设计
项目名称：绿城·咏溪云庐生活馆
委 托 方：绿城中国
甲方团队：刘宏伟、张颖、马青、吴迪祺、雷健
主席设计：刘荣禄
设计团队：周逸莹、毛伊婷、吴奇隆、胡瑶瑶、朱正弈
空间性质：售展空间
空间面积：1500m2
座落位置：杭州
项目影像：如你所见-王厅