LSD设计丨青岛地标豪宅「梵悦 · 凌云」

[梵悦沙龙]



2023年，理想国文学奖的主题是「必须保卫复杂」。作为序言和主题的补充说明，理想国写了这样一段话——

“必须保卫真实世界，保卫人的真实、生活的真实、感受与叙事的真实。

必须保卫复杂，保卫自由而健全之人应有的视野与对景深的感知，保卫种种粗陋却又必要地彼此结构着的基本现实，保卫我们各自茧房之外有些异样的声音，以及无言以对的时刻。”



今天，我们又站在2024的开端。


我们往往把新年作为一个新的开始，意味着可以告别过去，重新建立。实际上，并没有什么可以真正全新，正是在过去所有经验、记忆之上，未来堆叠而来。亟待解决的问题依旧存在，真实世界的复杂与叙事方式的单一依旧彼此割裂。但好在，我们也已经一次又一次地面对过它。



[LSD作品]



2013贝氏父子主创建筑设计

梵悦·凌云，位于青岛市香港中路，占据湾区核心版图，尽揽山、海、城景观。建筑由贝律铭父子执笔，正如它的名字一样，凌云用其本身的高度对位人群的视野。

走进玲珑艺术大堂，自然光穿过水晶墙体，弥漫在大理石地面之上，与金色水晶灯相映，炫美炽热之外，更有优雅蕴含其中。这梦幻宫殿的空间设计出自全球“新法式风格”创始人Tristan Auer之手。



[玲珑艺术大堂]


[梵悦沙龙]

LSD在其中承担了玲珑艺术大堂的软装设计以及梵悦沙龙的室内设计工作，我们通过项目的定位及人群的分析，锁定了适用于当下空间表达的语言，开启对话。



设计后记

Q：本次LSD担纲了梵悦沙龙的硬软一体设计，能否结合项目，谈一谈设计理念和初心？

Kot：我们始终认为在“美”之前，是情感层面的发现，是無法表述的感动，随后才是对美的归纳整理。这是一个从理性到感性，最后回归到理性的过程。

我们这个时代並不乏基于个人主张和单一风格的表达甚至演绎，去提供多样性和差异性。我们则更在意“共识”，可突破文化立场的共同语言及主张，寻找和构建共性。比如说在这个项目里，我们很难用单一的风格属性去定义，因为历史上成熟的风格体系在它发展的过程中也包含了学习和借鉴、挪用的过程，最终在黄金时代的光辉和现行的秩序之间找到一个平衡，这个平衡就是我们所说的共性。

Q：请说说您心中的「折衷主义」。

Kot：折衷最早是一个建筑学概念，我们在室内设计领域实践多年，我们将它作为一种设计手法来使用，寻找基于共识、情感、文化共同性的衔接点，把样式作为一个可用的语汇，通过理性的思考，应用于当下，并由此建立起与他者、与世界的情感链接。折衷作为手法，共相作为表现和意义。这就是我们所提倡的“折衷共相”。

从各时代的共相之中，探索文化的传承、规则的取舍、信仰的建立替代形式主义，并构建新的时代语言。

Q：在整体设计中，我们看到大量的艺术品融入其中，甚至很多都是艺术家为此空间特别定制的？请介绍一下艺术品的择选，以及与艺术家合作之间发生的灵感碰撞？

Kot：在这个项目中，艺术品的选择基于观念层面的咬合而非风格流派，当人们游历其中时，不会用“展示”去定义它们的存在，而是可触、可感，可以产生情感上的连接。

我们在意艺术家独特的视角和语言，跳脱出关于家具、产品、设计、艺术的既定概念，在不同学科与创作办法的边界之处，这样的作品往往是充满惊喜的。换句话说，在这个空间之中，有些产品的本身就是一件艺术装置，比如麦金托什的高背椅，我们喜欢这种边界模糊但主张强烈的作品。



[电梯厅]

虽然极致的单一也能因为其纯粹而焕发魅力，但我们始终相信，真实的设计回避不了其复杂性与包容性，也正因如此，它是生长的，也是生动的，恰如前述这篇勇敢的序言所说——“复杂，是一切新的前提，一切未来的开始，一切虚假与简化与生俱来的对手。”

连接南北大堂的艺术长廊，穿越两扇8米通高的毕加索白石材大门，一整块石材切割后，其纹理上的衔接呈现设计的精细与匠心。

折衷（Eclecticism），源自哲学术语，导源于希腊文，意为“选择的”，“有选择能力的”，亦衍生释以为操作运用不同的理论、方法、风格，拣选其中最佳要素，应用在新的创作中。

穿透形式的背后，是价值观。我们以折衷作为手法，共相作为表现和意义。寻找基于共识、情感、文化共同性的衔接点，把样式作为一个可用的语汇，通过理性的思考，应用于当下，并由此建立起与他者、与世界的情感链接。


[艺术走廊]


[玄关]




抵达梵悦沙龙，推开墨绿色的双门，与墙面蓝绿色的画作目光重合，悠悠然间，黑白回形拼花地板的序列感，平衡了现实与梦境。转身进入会客厅，6.3米调高空间将更多自然光线引入，自由的高度打开一份包容的尺度。

与此同时，LSD遵循折衷的设计手法，以包容替代差异化的演绎。弱化空间繁杂雕饰，只将直线与弧线相贯穿，协调界面比例，既营造出法式韵致也符合现代审美质感。


黑白回形拼花地板，延续前序空间，对称的空间布局，用秩序营造强烈的古典感，6.3米调高空间将更多自然光线引入，自由的高度打开一份包容的尺度：过去与现代，古典与新潮，昔日的光辉在当下重绽光彩。


[艺术圆厅]



空间中随处可见的艺术品，它们的共融，基于观念层面的咬合而非风格流派，当人们游历其中时，不会用“展示”去定义它们的存在，而是可触、可感，可以产生情感上的连接。



[会客偏厅]


[会客偏厅]



正如查尔斯·波德莱尔曾说，“意外，不规则，惊喜，惊奇，是美的本质和特征”。

词汇的选择会造成风格表象的冲突，以及冲突之后产生的剧烈的美感。设计师像作家那样控制与调配语言的 “节奏”，让空间呈现出有紧有松、有起有伏、有色彩、有趣味的天地。



家具的选择，绝不囿于某个时期或某个风格，设计师在不同的设计和风格中找到相通的线索，在这个空间中，沙发和单椅各自来自不同地区，分属不同风格，但奇妙地在此时通过颜色、质感与姿态，达成了某种彼此呼应的微妙平衡。



设计在不同的流派和元素之间穿梭、交汇，在不同的材质和色彩之间寻找巧妙的呼应，做出灵巧的组合，空间之中因循动线而发展出的不同的线索，最终彼此交叉、编织、相接，成为一片风格独特的美丽场域。


[洽谈室]


[茶室]

建筑空间，只是人类环境中的一小部分，但对于实践着它的设计师而言，我们深信空间有能力带来改变，有能力启发并丰富人类的经验、穿透误解带来的障碍，而我们所做的，就是为生命的戏剧提供一个美好的背景。



对于全世界湾区的顶级豪宅⽽⾔

最美的景观并不是万⾥⽆垠的海⾯
⽽是海岸线、海与城市的结合
与艺术朝夕相伴，让⼭海⾃然对话⽣活
以新法式⻛格，诉说着时间沉淀后的品味。