Renato Nicolodi丨神圣与虚无

沉淀积累的历史与记忆，是组成精神与灵魂的介入因素，在一个个具有典型建筑意向的雕塑空间内，比利时艺术家Renato Nicolodi借助虚实相生的黑白空间描绘了超越战争主题的精神世界。



Renato Nicolodi于1980年出生于比利时安德莱赫特，自布鲁塞尔的Sint-Lukashogeschool毕业后，他在短短的十年里成为了非凡的艺术家，其作品受到古典建筑的影响，通过主观的黑白空间揭示了光线的微妙变化，同时以纯粹的形式主义语言赋予雕塑空间的质感，给艺术界留下了神秘的印象。



显然，这样沉重的选题背后必然隐藏着令人刻骨铭心的故事，当Renato Nicolodi接受采访时，他提及了其祖父辈所经历的战争和俘虏监禁史，触目惊心的死亡以及不公正的经历反馈在Renato Nicolodi的作品中，以艺术的形式大胆讲述了近乎偏执的历史。



简洁的线条、经典的形式以及非凡的明暗对比诠释着纯粹的理念，但同时也使Renato Nicolodi的作品展现出一种对抗性的美。朴素的表象背后蕴藏着一个个矛盾的家庭故事，而这种博弈的张力正是Renato Nicolodi留给观者和自己的反思空间，通过物象的二元性不断挑战自身。



在传统的艺术定义中，纪念碑是一种后验性的建筑，其存在往往以纪念一定的历史现象或故事为主题，并不存在具体化的功能。然而在Renato Nicolodi的作品中，纪念碑可以提供高度个人化的体验，仪式化的神性和集体意志被象征主义的个人宇宙论所取代，最终超越个人的存在。



在Trias和Catacomb等系列的作品中，Renato Nicolodi勾勒出一系列密闭的通道和阶梯等具有空间结构特性的元素，并通过光影的塑造和运用引导观者将视线集中至深不可见的内部空间，剥离了旧时代建筑的功能、装饰和教条，以“空”凝聚其作品的核心思想。



除此之外，时间也是叠加于形式之上的重要元素之一。如同无限循环的空间基础出现在Atrium系列作品中，其循环的本质在于将空间与时间串联为整体，将事物的运动性在凝固的雕塑内加以体现，推翻了传统纪念碑和神圣空间的设计逻辑。



对于如今高速发展的社会现实而言，无论是科学、技术、自然抑或是文化都在变化中遭受质疑，而Renato Nicolodi的作品就像是一座精神的灯塔，不仅是邀请观者进行自我反思的引子，同时也是引导人们深入心灵的窗口，容纳了丰富的记忆与感受。