赫尔佐格与德梅隆丨建筑是时代的镜子

△mkm museum
©SIMON MENGES

2001年，普利兹克建筑奖评审团打破了过去一人得奖的既往规则，将当年的荣誉颁给了来自瑞士的两位建筑师Jacques Herzog和Pierre de Meuron，身为Herzog & de  Meuron Architekten（下称H&dM）的创始人，他们通过平等、个性化的艺术思维与独创性将场地历史与新世纪的变革凝练成设计语言，以平等的思想内核诠释空间精髓。


©Herzog & de Meuron

Jacques Herzog和Pierre de Meuron一致认为巴塞尔的城市背景对其后续创作产生了深远的影响，这座人口不到20万的城市位于瑞士、法国以及德国的边境交界处，是两位建筑师成长学习的故乡，难以界定的主导文化与多元包容的环境有如乌托邦一般催生了浓郁的艺术氛围，也成就了H&dM。


△mkm museum
©SIMON MENGES

空间情感是H&dM专注的主题之一，Jacques Herzog将这种从五感再至精神的联觉反应归于空间的所有组成要素而非简单的美学体验，无论是光线、色彩、材料还是形式的比例尺度，都会通过统合的表现力作用于人们的心理，因此建筑也可同样理解为心理的外化与具象表达。


△Elbphilharmonie Hamburg
©Iwan Baan、Maxim Schulz、Verena Meier、
Silas Koch、Oliver Heissner

不仅建筑如此，电影制作人和艺术家等其他行业的创作者同样也以故事和背后的精神理念来驱动创作，因此H&dM常在摄影、音乐、电影等非空间的作品中寻找灵感，使心理学成为建立人地关系的重要媒介，于空间中反馈叙事性的内容与情感。


△the new tate modern
©IWAN BAAN、LUC BOEGLY、SERGIO GRAZIA、RADU MALASINCU


△Songeun Building
©Jihyun Jung

此外，博物馆、艺术中心以及展陈空间的设计是H&dM的作品合集中不可忽视的重要组成部分，在近20多年的当代艺术发展影响下，艺术家们开始以更为丰富的材料形式进行创作，因此 H&dM认为博物馆不应只提供白色的背景空间，非传统且更具挑战与趣味的设计才能针对性的满足不同艺术家的需求。


△m.h.de young museum
©JEROEN VERRECHT

这种颠覆性的思维实现了空间形式与材料内涵的扩张，同时也会对艺术家和策展人带来反向的推动作用，在空间的灵活性与具体性上取得平衡。泛艺术的开放性理念在H&dM设计的香港M+博物馆中得到了生动地诠释，团队的设计并不止于空间的艺术化，同时也在其形式的基础上探讨了一个每位建筑师都会面临的问题——即形式与场地的文化背景应当以何种姿态共生。


△M+ museum
©Virgile S Bertrand


△bélair-monange winery
©Iwan Baan

在填海形成的人造场地和地下隧道的影响下，M+博物馆的原始条件为参与设计竞赛的团队带来了很大的限制，H&dM没有尝试利用空间对其加以遮盖，而是挖掘可利用的优势，以“发现”取代“发明”，通过已有技术的创新模式整合场地，使场地文化转变为可解读的具象元素。


△nouveau stade
©ROLAND HALBE, RUBÉN P. BESCÓS

建筑并非机器，空间与使用者之间有着平等且亲密的联系，从这一角度出发，H&dM强调了哲学性概念在设计中的应用与诠释手段。团队虽然受到了极简主义的影响，但相比传统意义上的风格表现，这种思想多以更灵活的形式体现在空间中，通过纯粹的结构与细节囊括深远的内涵。


△Vitra Haus
©Vitra


△julien lanoo
©JULIEN LANOO

现如今，Jacques Herzog和Pierre de Meuron通过招揽各行各业的优秀人才，使H&dM成为了一个跨越不同专业的多学科协作团队。此外，H&dM同时参与了数字技术的研发及可视化工具的应用，通过与领先院校的密切合作不断探索新的可能性和实践手段。


△Qatar Museums
©Qatar Museums


△National Archaeological Museum Athens
©H&dM

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