无间设计 | 云南德钦梅里泊度酒店

前言Preface
“初到梅里，是2022年初春。落地香格里拉时已是傍晚，天很快黑了下来。迎面而来的是这片原始而神秘的土地：凛冽的风、飘扬的经幡、质朴的民居和寺庙。黑夜是纯净的黑，漫无边际，声音无迹可寻，唯有偶尔传来的低沉铃声，声音近得仿佛就在耳边，却看不见其源。后来我们才明白，那是牦牛脖上古旧的铜铃，在寂静夜晚的空旷中回响。
次日中午，我们抵达现场。建筑坐落在梅里雪山观景台一侧，我们登上楼板，眼前的景象瞬间开阔，卡瓦格博峰的全貌在凝视中愈发清晰。初春的雪山覆雪厚重，连绵的山脉，以一种庞然而静默的形象伏在我们的面前，她近在眼前，却触不可及。
这种强烈的在地感，促使我们决意：让雪山的在地力量最大限度地融入空间设计，超越常规形式，与环境共生，与其肌理、其韵律同频。
我们获得的基础条件是一座现代主义白盒子建筑，横向展开，形成条状节奏。西侧，集成了公区的各种功能，部分楼层沿雪山方向进行轴线扭转，呈现独特的纵向挑空效果。东侧，布置了三十余间客房，沿轴线朝雪山扭转，赋予每间客房一个户外的露台。
从观景的角度出发，室内空间无疑占据了显著优势。然而，这种优势伴随着设计上的复杂性与挑战：室内需要思考设计介入的方式，如何通过空间语言引入当地人文语境，延续在地文化的脉络；如何在公区构筑清晰而利落的体块关系，同时营造出款待精神的空间节奏，在庇护与开放、自然与人文之间寻找平衡。”

艺术史学家巫鸿曾说，现代人的眼睛是迟钝的。目光的纯熟，需要时间的积累和心境的澄明，孕育出新一代文人式的思考。当设计师面对一片壮阔之景，历经修炼的眼睛，能透过景致洞见雪山给予设计的启示与可能性。
对于设计师如此，对每一位前来此地的人亦然。梅里雪山的旅途是朝向内心深处的跋涉。所以，这注定是一场不同于寻常的旅行：来者非游客，而是旅人，怀揣探寻与超越之心。

我们以初抵梅里的五感，解构藏地民居元素与形式，从当地白色涂料的肌理与方形“卡尔”民居的建筑形态中汲取灵感，收集手工艺与五感的特征，让雪山的在地力量最大限度地融入空间设计，从声音、色彩、质感、空间形态出发，在神圣与日常之间找寻一种平衡与意趣。

于是，在设计策略的推敲中，我们以这些体块形式为载体，通过现代主义的建筑语言加以重塑，既延续了自然的拙朴在地性，又让设计在理性与感性之间流动。空间由此成为精神的容器，使旅人得以在雪山之下感知时间与生命的回响。

酒店，是时代进程的投影，映照着每一段生活方式的变迁。二十世纪初，第二次工业革命改变了人类的迁徙节奏，生产方式和交通的革新，使得商旅需求骤然增长，现代酒店业自此进入最为关键的发展阶段。所以，这一代酒店，以功能的完整与服务的标准化回应效率与便利的需求，成为一种目的明确的过渡性停留。
随着时代的发展，虽然商旅的需求依旧存在，但是人们却在日渐标准化的体验中对旅行原本该有的丰沛有了需求。此刻，我们所寻求的，或许是一种更贴近人本、关乎人居的“旅居酒店”。

上世纪末，杰弗里·巴瓦等建筑师在东南亚尝试将地域气候、材料特性与文化仪式纳入设计之中，为现代酒店开启了另一种可能。这种方式影响了国际酒店品牌的设计逻辑，也催生出新的度假酒店类型细分。它们开始摆脱庞大体量的枷锁，朝着更小尺度、更精深的方向展开，对个体体验的关注愈发具体而细腻。

而这份关切，在东方有更悠久的文化基础可循。
文徵明《东园图》中曾描绘一幅访友图景：三两知己共聚东园，鉴画、赏花、言欢。中国人心中的“酒店”，向来关乎分享美好与陪伴，关乎人与人之间细密柔韧的联系，人与自然之间的连接。从共处中生发情感，由此创作诗词、歌赋、书画，恰能呈现中国人旅居的一种美好意象。
下一代酒店，在不同的体系与思考中生发，以在地文化为基底，将自然、历史与人文融入旅居的精神性场所。居停于此，不仅是身体的安放，更是一次对居住的诗意化表达，也可能成为通向自我的一种方式：容身，亦容心。

入口
我们视建筑外墙与道路之间的缝隙为一种巧妙的介入，也为室内注入悬念，令初入者在不经意间便已进入一段旅程。外墙以原石砌筑，构成一条层层递进的围墙，与地貌相融，空间因此静静生长、叠落，不断增添底部的层次感。层层转折处的窄缝将远山与光影悄然引入，使进入室内前的每一步都积蓄着未知的惊喜与期待。
夜幕垂落，火光升起，入口被温暖映亮，舟车劳顿的旅人被这片宁静环抱。推门之时，铃声响起，像应和着远山的沉默，幽深、山水画般的景象徐徐展开。于是，梅里泊度酒店以藏地的温情迎候每一位远道而来的旅人。

中庭
在纵向的空间中，我们构建了一座概念意义上的四方白塔，借由不规则的矩形开口，形成不同角度的望与停。塔内的楼梯，黑色皮革、黄铜与黑色木作交织成雕塑般的形态。基于高海拔环境的考量，原本通达五层楼梯调整为三层结构，使“白塔”与建筑分离而立，连接一至三层。

中庭楼梯
顶部开孔引入日光，光影的流动引导人仰望、凝视天际的辽远。塔底设有一片水面，夜晚时分，星光与灯影交融于水面，赋予空间以自然的沉静，又隐隐流露出藏地的神秘。
中庭顶部开设错落的孔洞


会客厅
《兰斋旧事与南海十三郎》曾描绘广州著名的“太史第”，主人江孔殷是美食家，以待客闻名。座上宾朋皆为时贤。他不喜筵开百席，饭厅只置一桌。菜肴精细，皆应时令，心意溢于细节，友人同席，乐亦融融。这正是无间设计从传统中汲取的文化脉络与传承，顶级酒店的温情恰在于此：细腻、克制、舒适，不过于隆重却情感真切。
会客厅置入一座火塘
大堂设于一层，进入其中，仿佛步入一位藏地智者的客厅，温暖的木质环境中，酥油茶香、火塘炭块、松软沙发，都随着空气晃动的油灯火光，与雪山的框景一道静伏于此，关于未来的种种时刻由此展开。

全日餐厅
二层餐厅随地形变化而布局，既保留私密性，又回应自然。石质矮墙与地形结合共生，形成内外相望的用餐区。超尺度石台与铸铁结构的结合，回应了石材与“卡尔”建筑的对话；旁侧的氧化黄铜腔体，折射出饮品如同展示柜中晶莹的姿态。

餐厅露台就餐区
室外，有一处扭转的矩形平台，这里可以凝望完整的梅里雪山，于是我们在此处设置了能够烤炙的石质摇炉与神秘纹样的长桌，牦牛铃铛声随风飘来，视觉与听觉交织，共同铭刻下这一刻的永恒。

高空酒吧
四层的白塔塔顶，一处矩形的挑空，白塔的轴线与其在这里汇合，形成了弥漫着光线的巨大腔体。立面上有两处横向的观景面，一面是连绵的雪山，一面是峡谷，仿若天然的矿山岩洞，带着原始的静谧与力量。我们希望这个空间能够让人从白天待到夜晚，它需要有浓度，同时要有些许神性，于是我们在这里置入超尺度的琉璃吧台、宽大的沙发与炭火壁炉，当琉璃灯光点亮时，细腻的光线洒落，朝峡谷望去，鹰影盘旋，这一切被简洁的线条与空间赋予诗意。因此，这家酒店里拥有了3600米海拔上一家特别的酒吧。

半室外冥想空间
五层是一个洄游式的空间，布满孔洞的墙体让午后阳光在此轻柔流淌，遁入廊道，雪山的景色通过这一切，呈现出不同的面貌。


空中画廊
亚洲最高的空中画廊内，空间与艺术之间自然而然地契合，暗调将人带入一种静默。那透出的光，稀薄而不绝，带有藏地所特有的神性感知，仿佛来自远古，又指向内在，从布满孔洞的半室外冥想空间浮现，并在向内的过程中愈加集中。人被安置在一种不动的中心，情绪缓慢下沉，自我被柔软地托举。

观景水庭
旅人自窄隙步入，沿曲径而至顶层露台，玛尼堆为灵感的雕塑矗立一侧，雪景因之添一前景，使风景在视野中层叠延展，纵深交错。起承转合之中，空间愈紧，愈静，心中未见的雪山渐而迫近，直到日照金山在水的倒影尽头被戏剧感地凝聚、豁然。在大地的巍然下，将自然的崇高与敬畏推向无穷。
“记忆可能与现实贴得很紧，有如对事件的复述，但不以此为目的；有的则以诗意情怀捕捉难以复制的感觉，如一缕气味、一段旋律引起的悸动。”
——巫鸿 《豹迹：与记忆有关》

会馆
东亚的酒店，总隐含一种探访生活的意味。我们以家的视角构筑“我在雪山的家”，并不是一种字面意义上“家”的感受，更多是传统文化中家的精神——朋友来访、相待以诚。踏入，走进建筑时铃铛轻响的探寻感；入内，被酥油茶、佳肴、清茶的温润款待；归家，触摸刺绣门牌、毛毡带来的柔韧温情。东方文化的隐约与温暖，往往在细微之处悄然流露。
融入他者的生活，“避世的圣所”是另一种意义上的“家”。
所以，我们期望旅人感受的，是关于此地的 “此时此刻”——不仅是当下的感知，更是未来回望时，铭刻心底的的彼时彼刻。因此，酒店的空间精神被凝练为“Moment”，而“我在雪山的家”则是这份精神的具象化。

会馆
在公共空间的构思中，我们为停留赋予了多重形式，期望每一段停驻都成为一次独特的时刻（Moment）。在这片刻的延续中，我们提出了一种全新的空间尝试，也是对于近五十米客房走廊的一种解决方案。
由于客房布局的视野需求，房间集中规划在南侧，造成北侧的走廊无休止地贯穿整层，带来人与人对视的尴尬。我们重新定义布局，在每层中央移除一间客房，而预留公共空间，将空间向内部退让，与建筑轴线的扭转相呼应，从而消解视线的直接碰撞，平凡的走廊转瞬变为不期而遇的交汇点。空间中贯通的孔洞形成了垂直方向的流动和趣味，也赋予了空间纵深感。
于是，高海拔的清空之下，黑胶低缓而起，旅人稍驻，便在这个陌生的场地中与雪山默然相逢，幸福感油然而生。

客房区域
每扇门前，我们以一处温馨的转角，创造出梯形空间，断开对视的凝滞；保护隐私的同时，又赋予视线新的流动方向。
藏式手工刺绣
门前悬挂的是一枚藏式刺绣的号码牌，皮绳轻拂，包裹门把手的温润触感在手指间缓缓流淌，似在邀请旅人步入那热情而温暖的“我在雪山的家”。
客房设计在舒适与仪式感之间达成微妙平衡，细节之处却超越常规。行李空间以羊毛毡铺陈，柔软且温暖，仿佛完全融入、置身藏地的家庭生活其中。

为便于露台上的摄影，我们设置了红光暖灯点位，并为之专门定制灯罩。白日里，这些灯罩静默如雕塑，赋予空间独特的视觉符号。为了捕捉日照金山的瞬息变化，洗面台面朝雪山，翻转镜面应时而生。

空间中留白，予以艺术品专属空间；材料选用亦具深意，岩石看似粗粝而自然，使用时却触感细腻；牦牛绒与铸铁的拙朴碰撞，共同呈现对这片土地无声而默契的回应。
对于旅行，我们会怀着精神性的期待，渴望与自己对话，渴望与信念触碰。梅里雪山，有着无可撼动的纯净力量。面对她，我们所塑造的空间，是向她敞开的心灵洞穴，旅人们在这里获得能量，获得与自我对话的可能，但是更多的，是获得看见真实的能力。
“回想初次抵达，无尽黑夜中那近在咫尺的铜铃声响，彼时的我误以为是对这片土地的陌生所生的错觉。今时回想，那并非误判。铜铃的回响虽远犹近，但它确是在我内心深处轻轻敲响，在茫茫浓雾中摇着铃铛，向我述说着何处是心安的此时此刻。”


设计总监&无间创始人吴滨



项目主创团队


室内设计：W.DESIGN 无间设计
软装设计：W.DESIGN 无间软装
项目名称：德钦梅里泊度酒店
业主：德钦梅里泊度酒店管理有限公司
设计面积：6000㎡
项目地址：中国德钦
完工时间：2024年10月
照明顾问：LIHuo离火照明设计（重庆）有限公司朱理东、罗映钟、李亚兰
软装落地及采买：德钦梅里泊度酒店管理有限公司
特别支持：地王国际地板
策划：Bobo Zhou
摄影：如你所见—王厅
视频：Z Wang Studio
撰文/编辑：Ricardo