筑瀚景地 | 梅里雪山匠庐·雾浓顶酒店

这看得见的辉煌，是自然的慷慨恩典，亦是匠庐·梅里雪山选址于此的初衷
——直面巍峨的十三峰，踞守雾浓顶观景台这方得天独厚的净土。

十年光阴流转，匠庐的创始人足迹踏遍雨崩村转山道与香格里拉秘境。藏地的风景褪去惊艳外衣，显露出坚韧的内核。吸引他的，不再是表象的夺目，而是高原之上朴素如泥土的文化，以及那无处不在、近乎形而上的“极净之光”——它无形无质，却成为灵魂深处最悠长的回响。所幸，动车的轨迹缩短了距离，客房内无声流淌的弥散式供氧抚平了高原的呼吸，让这方圣境，不再遥不可及。
然而，将这“触手可及之梦”变为现实，是一场长达一年的设计雕琢与两年的施工营建。面对仅约2亩、狭长展开（东西69米，南北20米）的场地，以及正前方十三座白塔吸引的熙攘游客，设计的挑战清晰而严峻：如何在规划限制、投资控制、运营坪效与极致景观体验间求得平衡？如何在喧嚣中守护内心的宁静？

设计师李众带领着团队对此的回应，始于对“看见”与“看不见”的双重执着：
让“看见”更纯粹：
设计果断采用单向采光采景策略，将所有30间客房与核心公区（大堂、餐厅、酒吧）毫无保留地朝向梅里雪山。20米的进深必然带来北向的幽暗，设计顺势将这片区域留作贯穿四层的中庭，成为空间的核心与灵魂。

为确保每一间客房都获得最佳的雪山视野，房间开窗沿东西向精确调整了12度角。这不仅优化了观景角度，更在客房内部形成隐性的结构线，引导卫浴区、寝卧区、家具与阳台的布局，空间逻辑严谨而流畅。
为避免观景台游客的干扰，面向观景台的大堂门被设计为木质实体门，仅在下段保留通透小方格。这看似牺牲了部分景观，却意外收获了神秘而丰富的光影剧场，这克制的界面更在喧嚣中辟出一方沉静。

捕捉“看不见”的脉动：
藏地建筑的材质对话饱含时间的厚重。匠庐外墙摒弃浮华，采用最普通的水泥砂灰，由工人手工粉涂出粗砺质感的肌理，以近乎“粗暴”的质朴向在地传统致敬。室内空间延续朴拙、厚实的气质，让位于自然。从藏族老屋拆下的旧木料被精心融入空间，它们带着生活的印记与温润，无声诉说着过往，成为连接古今的温暖媒介。
单向采光形成的中庭区域，沿楼梯点状分布的温暖光源，灵感源于喇嘛庙的酥油灯，营造出温暖而神秘的氛围，光的仪式感也就此开始。客人从大堂步入中庭，拾级而上，在光与影的交错中移步换景，空间体验丰富而充满仪式感。室内光源被刻意收敛，只为在特定时刻，让神明恩赐般穿透屋顶的自然光柱成为空间的主角,也造就了不同。

香格里拉藏宅常以巨木为柱，象征力量与地位。匠庐在一层外立面直译这一特征，将三棵结构柱用当地紫铜皮手工锤打出锤纹包裹。粗粝外墙下，紫铜在阳光下泛出内敛光泽，透出庄严与尊贵，形成强烈的视觉记忆点。入口处，旧木料搭建的“牛棚”意向空间。这些在地符号的凝练亦是通往藏地记忆的序曲。
软装设计部分，每一件定制黑陶吊灯、古朴铜器、厚实羊毛抱毯、手工编织藏毯、温润木器，都非简单的装饰。它们是看得见的手工温度，承载着看不见的古老技艺与族群记忆，在空间里低语，交织着野性的力量与温柔的凝视，让亘古的宁静沉淀于当下的风火。
于是，那些看似“土得掉渣”的粗粝肌理，那刻意复刻的经年烟熏痕迹，那为邂逅自然光柱而收敛的人工照明——这些“反常”的细节，不再是简单的形式，而成为空间最本真的呼吸。它们拒绝流俗，以近乎固执的“不合理”，将生活的真实肌理、时间的厚度与文化的根脉，悄然编织进建筑的骨血。

今日率言革新,然革新固当知旧。匠庐·梅里雪山的实践，正是将香格里拉传承千年的民间魂魄，凝练于可触、可感、可居的“看见”之中。阳光，再次慷慨地穿过圣洁雪山，将“日照金山”的磅礴恩典泼洒在眼前。
此刻若可许愿，惟愿这束光：是自然伟力的象征，在每一间精准朝向的客房窗前上演。
是穿透浮华、照亮本质的文化灵光，在粗粝的肌理、温润的旧木、手工的器物与幽谧的光影中流转。
是匠庐初心的明证——在“网红”风潮席卷之际，执着地以空间守护文化根脉，虔诚地凝视那“极净之光”，让看得见的质朴与看不见的深邃匠心，始终如一。
愿每一位抵达此地的灵魂，都能在雪山与阳光的见证下，不仅看见远方，更能以心抵达那未被喧嚣稀释的、永恒的“藏地”。

项目名称:梅里雪山匠庐·雾浓顶酒店
业主：匠庐文旅集团
建筑面积:4570平方米
项目地址:梅里雪山雾浓顶观景台
完工时间：2025年1月
建筑设计:筑瀚景地
室内设计:筑瀚景地
设计主持:李众
设计师：徐小枫、罗刚、王李松、纳鹏、赵彦英、夏珊珊、江杰、张珂、杨林，张寿平、岩温坎

软装陈设:筑上集
设计师:徐小枫、杨洋、李周虹
艺术顾问：兰庆星
摄影：勒多曼因建筑空间摄影
施工单位:贵州洲升建筑工程有限公司
摄影：勒多曼因建筑空间
摄影：邓丁