无间设计吴滨 | 设计师吴滨的理想山居

吴滨曾与朋友打趣道：“住在上海的老洋房，永远觉得是阴天，直到你走出门才发现其实是晴天。”市区老洋房采光不佳，他对于光和空间的关系格外敏感，正因如此，安吉度假屋对于光的把控成为了一层设计的重中之重。
山谷中，光自带一种治愈的能量。因此，吴滨将空间尽可能打开，将自然的光引入，让自然的能量真正饱满地充盈在空间里。
“这个家，是光的收集器。” 这座房子朝东，晨光最先到达，午后便悄然退场。中午以后，屋内光线渐渐隐去，只留下窗外连绵的山景。为了让光在一天之中有更丰富的层次，吴滨用软件模拟日行轨迹，进行了精确的光照计算，在不同方位布置天窗与开口，并在棚顶开下了若干孔洞，让阳光在正午垂直而下，午后又会迎来西面的斜阳。日照就会在不同的时间段交织成一个循序展开的光影舞台。





迈入这座入口低调的度假屋，右侧是吴滨精心打造的苔藓小庭院，由砂砾与绿植围合而成，并不急着揭示屋内，而是一种含蓄的引导。对吴滨而言，这里不仅是一处居所，更是一种从都市抽身、让身心真正安静下来的生活方式。因此，他始终强调节奏的重要性，构建视觉动线的背后，让人与空间的相处更为和谐。我们在全新开辟的玄关稍作停顿，顶部的开窗制造了挑高与光线的间奏。





室内一层的空间开阔通透，动线极为流畅——客厅、露台、厨房与书房连成一体，客厅的落地玻璃窗完全可以推开，视线随之被引向远处的自然山景，视觉与气息都与山林紧密相连。吴滨打破了原本房屋封闭的布局，尽可能地将实墙替换为玻璃，如今每一面墙、每一处开窗，都在邀请自然光和空气流动，营造出一种“豁然开朗”的感受。





米白色自然纹理的大理石，经细致打磨后呈现出温润的光泽，通铺于整个空间。客厅中央的白色沙发安然伫立，仿佛一块留白的画布，将周围的光影与呼吸都纳入其中。客厅一侧，以整面原石砌筑的墙体回应着当地山居的记忆。用设计去呈现山居的建造方式，需要如工艺美术般的耐心与精细，如同绘画，层层铺陈，直至呈现出最恰如其分的形态与力量。





大尺度的L型露台与客厅几乎无缝相连，吴滨将露台设定为一个及时更新的家中“艺廊”，摆放着造型简洁的座椅、收藏与雕塑。他在顶棚同样开设天光口，“原来天空太多，画面就散了。”房檐压低了天际线，也重塑了山景的层次，在夏季多雨的江南气候里，创造出尤为从容的灰空间。
回到室内，嵌入石墙之中的壁炉静静地燃烧着吴滨自挑选的松木，火光与木香让氛围格外温馨，烧松木的独特香气充盈着空间，将一种深远的山林气息带进屋内，一切充满了时间的痕迹与生活的细腻。





通往负一层的楼梯，贴着⼭体更近，被吴滨设计成一条刻意收窄的小径。狭窄的通道尺度让脚步不自觉地放慢，墙面与光线的变化逐渐隔绝了楼上的明亮的氛围。楼梯入口处还安了一扇深色小铁门，像一道心理暗示——前方是一个更加静谧而向内的空间。
“我平时其实是一个很宅的人。”吴滨笑道，虽然他享受社交带来的愉悦感，但更多时候他喜欢独处。负一层正是属于他的自我空间——黑色与沉稳的色调成为主导，光线被刻意压低，这里被用作画室、茶室与会客厅。





负一层的设计亮点一定是“内观盒”般的茶室，吴滨将茶室设计成一个幽暗的木盒，敞开时连接着整层空间，需要独处时，两扇门又可以完全合拢，屏蔽了外部的声音与视觉，仅留下一个压低的横窗，仿佛中式园林中的借景之法——有些风景宜宽幅展开，有些只需一隅点到即可。光线从下方射进来，映照着窗外脚边充满生机的苔藓山石与枝叶。在茶室可以独自泡茶、点雪茄、与友人交流会面、静思冥想，成为真正的精神归处。设计不仅是空间形态，更承载了生活的精神仪式。





客厅由沙发模组共同构成了一个可以随意切换状态的“生活场”——没有主次之分，也不设明确的功能边界。吴滨为这个空间特意设计了一组可随需求自由组合的沙发形态，使其与不同的生活场景自然契合。后方的长桌上，他常静坐挥毫水墨——早年的研习已将笔墨的灵性深深镌刻在他的设计中，化作一种流淌于空间之内的韵律。





负一层亦是吴滨多年来的艺术收藏地，他不过度追求名头，也不刻意讲求门派统一，而是以“是否能融入空间”为准则。正对壁炉的画作如同一本被翻开的书籍，它出自中央美院艺术家杨新收之手，一幅象征白昼，一幅象征黑夜。吴滨特地为这件作品定制了画框，“我喜欢收藏我熟悉的艺术家的作品，会有一种亲切感和连接感。”有些旅行中偶遇的器物，甚至是某次在山里捡到的石头，吴滨会带回度假屋，“哪怕这些物件很小，都是我的一段记忆。”





画室面向峡谷，整扇门可以完全敞开，使户外、廊道与室内形成一个整体，黑色的木质廊道与泳池和自然景观通透连接，“⼤夏天我喜欢在地下⼀层呆着，这里更阴凉，有种洞穴的感觉。月光特别好的时候，我会坐在沙发上，看松树的影子落在山谷里。”从入山小径的仪式感，到茶室的内观盒，再到泡池的柔软，艺术收藏的文化厚度，最后是画室与自然的通透连接，构筑了一个身心安放的静谧庇护所。





在设计这个度假屋之初，吴滨就将它视作一个完整的生命体——建筑改造、室内、景观与艺术收藏彼此交织，缺一不可。“设计师从建筑改造到室内，再到景观与艺术品顾问，很关键的是统筹对于⽣活美学的理解，空间是⼀个整体，每个要素都不可或缺。”因此，户外庭院的石块高低、树木的种类与位置，在设计初期就已经被勾勒成一幅完整的轮廓图。





院子的正中央，伫立着一棵他格外喜爱的红松。安吉朝东的地势，会让秋冬的庭院略显阴冷，而红松的树皮泛着暖红色，衬着四季常青的枝叶，让整个空间多了一分热烈的气息。“它很像我们中国古画⾥⾮常遒劲的这种出枝的感觉，因为我⼩时候画画就是最喜欢的宋画，我坐在这张画桌上，抬眼看到的就是⼀个超尺度的横宽，像⼀个⻓卷⾥⾯出现⼀颗我特别喜欢的松，映衬着远处的远⼭，这是我觉得很美好的⼀个画⾯。”





吴滨提到富春山居图，包括江南文人像是吴昌硕、 赵孟頫，他们在江南一带的生活状态，对于山野与 自然的感受，是他认为中国文人隐居的一种境界。
在他看来，理想的山居应当有三个层次：先“可望其景”，再“可游其间”，最终“可居其中”。在城市与自然之间往返的状态，给生活呼吸和延展的余地。





近几年，吴滨与无间设计的风格也更加地“松弛”，吴滨认为这与他的个人状态密不可分，同时大环境的变化，让人们愈发向往一种更安定、更从容的生活。与此同时，人们的审美观念也在悄然转变，不再追求过度堆砌的奢华，而更看重设计表达的精准与内涵。
“我们所说精致可能是⼀种精确，它其实是⼀种设计的控制能⼒。”安吉度假屋虽然呈现很松弛的状态，但实则经过一番精心雕琢，“它并不是真的是很随意，因为⼀旦随意，⽓就漏掉了”，而眼前的空间会让人感受到⽓场是收住的，但是进入后又会迅速放松下来，这种微妙的平衡，正考验着设计师对尺度、光线、结构乃至情绪的精准把控。





“作品亦如此，我们并会不去追求第一眼的张扬和刻意的装饰。让⼈感觉舒服的设计，是能够在长久的相处中仍然生出力量的，可以在内敛与张⼒之间达到平衡，这是我理解的⼀种好设计。”
从事室内设计以来，吴滨曾经尝试将上海独有的Art Deco语言融入作品，希望在风格中找到与自身经历的共鸣。对他而言，空间不仅是感知内在与外界的媒介，更承载着文化原型的秩序与形态。从最初的摸索到后来的“摩登东方”，他的设计语言在个人经验与文化语境的细微碰撞中逐渐成形——既要扎根于“菰蒲深处”，也要借回忆与对历史的重新学习捉摸出形态的变化、位移与再构建。或许正因为心里那份传统文化的积淀和始终眷恋，他才能在喧嚣的时代里保持一份宁静与从容，使隐逸的传统在当下发生了更加深刻的转折与更新。





古代的文人们都喜欢在山中隐居，“当你面对自然，会有一种能量的吸收的感觉，特别宁静的感觉。置身天地之间，你会感觉到人其实是渺小的，没有什么事情是特别重要的。”
这片理想山居，不仅是空间的体现，更是对生活哲学的阐释，是现代人回归自然、身心平衡的理想之所。空间与自然共同形成的场域会将人轻轻托住，让人明白，生活原来可以如此简单而丰盈