李益中设计 | 北京润园会所

面对每一个项目，设计师投入大量精力于设计的“上游：研究市场、洞察客群、梳理资源、树立价值目标等。
设计师需要以更为经济且精准的方式，找到那个“四两拨千斤”的解决方案，为客户实现价值的最大化。
设计师向凡尔赛宫汲取仪式感的精髓，将宫廷秩序转化为归家的尊崇；从科莫湖畔学习自然与建筑的无界相融，让松弛成为日常的底色；
在佛罗伦萨的文艺复兴艺术殿堂中，找到空间作为“活博物馆”的叙事可能；更向巴黎金三角的定制精神致敬，以高级定制的细致打磨每一处材质与服务。
这些看似奢侈的灵感，都通过精准的材质选择、克制的装饰语言和巧妙的场景营造，转化为可被感知、可被实现的空间体验。
接待大堂直径8米的宏伟拱形穹顶，以完美的几何形态，奠定庄重典雅的第一印象。
地面巴西圣保罗黑奢石拼花如深邃星河，与墙面温润的亚朵白大理石对话。每一块石材的纹理，都是时间留下的签名。
设计师抽取了古典建筑的经典线条与严格比例，却以当代的简约手法“化繁为简”。
呈现的，是一种去除了沉重装饰、保留了神韵与尺度的现代典雅。
长廊以阵列式设计，结合定制的吊灯，演绎出空间的节奏与序列。
拱券元素点缀天花，多重线角的精准尺度控制，营造细腻完美的尊贵气势。

以整面玻璃幕墙引入天光，营造神圣而通透的空间基底。
两侧艺术走廊延续古典建筑的线条与比例，以阵列式布局和现代简洁的柱式语言，构建富有节奏的序列感。
地面源自凡尔赛宫的黑白拼花，与墙面材质形成深浅对话，在秩序中勾勒层次。
两株静立的油橄榄，成为视线的自然过渡，也为空间注入一抹灵动的生命感。
柱式以简洁当代的处理手法构建出古典秩序的黄金比例美感，自然光勾勒出清晰的轮廓，简洁而富有力量，让空间生成一种硬朗挺拔的典雅气质。
穿行于柱廊之间，身体便感知到光在结构作用下的韵律。
它用结构的重复，创造出明暗交替的节奏，让访客在进入主展区前，经历一场由光影引导的情绪铺垫。
光是最昂贵的装饰，也是最具诗意的语言。当日光透过幕墙倾泻而入，材质开始呼吸，空间便有了温度与灵魂。
水吧区背景定制手工砖，来自景德镇手工陶瓷艺术定制，在手工砖特别的肌理与宝格丽石材的精致雕琢之间，材质自己会说话。
前者沉淀着东方匠心的温度，后者延续着意大利矿脉的经典。
当阳光在空间中投下缓慢移动的光斑，我们开始体会何为“松弛”。
时间在这里仿佛被拉长了，它附着在洁白的肌理上，沉淀于木纹蜿蜒的脉络里，最后停留在那抹不经意映入室内的绿意之间。

在中国人的待客之道中，“设宴”始终承载着超越食物本身的意义。
它关乎礼序，关乎交融，更关乎一种不言而喻的默契与认同。
潤園的私宴与VIP空间，是一个专为重要关系而设的场域。
它可以是家族传承的仪式现场，也可以是知己深谈的静谧场所，或是庆祝时刻的欢聚客厅。
空间中带有欧洲古典建筑里的华丽与贵气，又充满法式的浪漫情调和优雅气质，尊贵而庄重，浓厚的艺术感和历史沉淀的味道。
整个空间，承袭经典欧式建筑与园林的对称性空间格局。
宏大的体量与几何韵律，将建筑、景观、室内融为一体，在秩序中生成诗意，于严谨中流露松弛。
作为连接未来生活、传递社区气质、承载圈层社交的重要容器，潤園的空间始终将“人的体验”置于设计的中心。
一个好的空间不应只是被观看，更应被感受、被使用、被记住。


项目名称 | 北京潤園
项目地点 | 北京  
甲方单位 | 华润置地
设计面积 | 1700㎡
室内设计 | LYZD李益中设计
设计总监 | 李益中
设计团队 | 段周尧、关观泉、陈蠡、李伟青、徐源聪、杨子星、冉艳、舒芳媛、杨光中、易奇
软装陈设 | 一木成品
室内摄影 | 初一图志