相上文象 | 捌楽·成都店

器物聚集在一起,形成关于静谧的默契,窗与窗景把视野带到更远处,而手的温度停留在器物的纹理与痕迹中。
我们与物的关联并非一种遥远的关系。每个物都在我们的生命和生活中诉说着什么，每个物都在此过程中获得了属于人的品格。反过来，物也活在我们之中。——梅洛-庞蒂
Ballad捌楽·成都店，隐藏在一个与主干道稍偏离的社区入口处。外立面与门店入口被七八棵高过屋顶的棕榈树所掩映，需要稍加留意才不会与之错过。社区的每一天，既是普通的又是新鲜的。在日复一日中，在重复却具体的生活节奏中保持着它自己的细腻与温度。成排的棕榈树，为Ballad捌楽营造了一种独特的建筑外部景观，与周围其他的南方树木形成明显的局部差异。然而这种差异又是如此隐晦，只有在真正注意到时，它才把那份独属于植物形态的特殊与迷人展露出来。
或许就是这样。Ballad捌楽从一开始，就把自己根植于日常的土壤之中，安之若素。但与此同时，又无意识地激活了另一个有趣的互动：在审美与智识的层面，悄悄地对所有潜在的人群发起寻找与发现的邀请。这种发现，与其说是来访者对Ballad捌楽的发现，倒不如说是Ballad捌楽对能发现美好生活的灵魂的相互确认。
01向天空开放，一个容器的现场
按照鲍德里亚在《物体系》中的说法，一切日常器物，包括家具、衣物，都可以还原到一只壶或者一个碗的原初形式当中去进行最本质的理解。内部中空/凹陷/平坦的形式，为器物的容纳做好了准备，为一切存在提供持有与庇护的可能。器物在此刻，既是实实在在的物件，也是一个抽象的、还原的、具有象征意义的栖居原型。作为日常之物汇集的生活美学场所Ballad捌楽，一个容器的现场，其空间在形式上几乎共享了容器的基本形态，即，向上层/天空开放：裸露的横梁结构高悬，宛如天穹，墙体非必要不触及顶面，保持天花板之下水平方向上的开放与通达。
空间与器物保持着内在气质的一致性。强调四壁之围合，却向上空敞开、袒露，允许自然物候/神秘礼赞的降临。不论是一楼展陈的核心区域还是二楼所有空间，都在模拟着这种不触及封顶的开放结构。仿佛是一种隐喻，也仿佛是一种默契。就这样，空间以片墙或隔断的轻围合方式，将一个区域确定下来，形成一个中空的、宛如剖面的容纳空间。其围合给人以安定，而向天空敞开又指出了倾注与流淌的可能性。正如鲍德里亚所说，“容器以外形持有着物，在它和外界之间划出界线，内里则是一个自然的片段。”
不仅如此，向上开敞还有一个更质朴的原初时刻，是虔诚的双手轻轻掬起的样子，是物在手的珍贵瞬间。于是，空间、器物、双手，就此形成一个可以在时间间隔中相互延展的意义链环：时间向前，可追溯至泥坯在器作家手中最初的场景；时间往后，可预见器物在日常中被双手一次次捧起的姿态。

02有隙，为了目光和手的相遇
Ballad捌楽作为一个器物店，首要的需求是展陈；而Ballad捌楽展陈的逻辑则在于一个个相互关联嵌套的场景。场景构成事件生发的媒介，并形成序列，在主次轻重之间关联自然、人、器物以及日常，激发人们关于生活的梦想。场景被空间所渴望，是器物再次复苏焕发生机的生命时刻，也是美学与人文恰如其分介入日常生活的契机。而其中最隐蔽最基础的场景，便是寻找与相遇。这里不仅仅是指人对物的寻找，也包括物与物的相遇。
空间因场景被分割，未经完全整合，甚至在功能的探索上仍留有足够的可能性。反过来，这也构成了一次面向生活的复归，将空间从精密且确定的结构中解放出来，还原为朴器的状态。空间灵活，有隙，相互回应。人穿梭于空间与空间的窄隙之间，气息是流淌的，允许灵魂扰动，允许偶然相遇。在这里，空间与器物一起，创造了一种经由主观而内化的氛围：在背向而立却微微透光的漫波纤维上，在朴素至本的格与格之间，在目光落向器物边缘的时刻。
上下结构中的穿透，则在两组楼梯间体现得更为直接，甚至更为有趣。直跑楼梯呈现直角和斜切的视域范围，与圆形环梯所带来的扇面与弧形视角，形成对照，并发展出两种截然不同的无意识的场景切片。器物在空间的顿挫转合之间，被不同状态的目光所捕捉，仿佛拥有了某种移动的能力。它们既是场景之内的构建者，也是场景之外的见证者。它们既主动又被动着，为了手和目光的相遇。
03多义的语境，物的丛林
空间的灵活与开放，鼓励着不同语境的汇集。独立的器作家小展，有趣的主题互动，应节气而潜心调整的花艺，因一壶新茶、一盘鲜果、一碟点心而带来的意外的美学实践，类似的事件在空间中不绝如缕。这完全就是一个鲜活的场域。而器物沉默着，用它们自己的方式，在相互碰撞与相互照应中发出关于生活与美的赞叹。
器物被分类，并以不同的展示方式诠释着它们各自最自然的状态。食器的展陈方式最为质朴，相似的器具聚集叠放，形成一定的高度与体积感，展现出类似于杂货铺的芜杂与生机。茶器则以系列或组合的方式，展陈在一楼的核心区域或某个特殊的台面之上，独立承担着器型艺术的审美焦点。花器则是另一种形式，它们如静物一般，很容易与空间中的其他日常之物发生关联，并以一定的体积为空间注入沉敛静美的古典气质。
器物的丛林，静谧，丰富，非凡的热闹。不同的器物彼此相遇、并置、组合，产生各种或强或弱、或确定或模糊的关联，这些关联将它们牵连在一起，共同形成一个将自身交付出去的场，通过器型、材质、颜色等外观，使自身能超越于视觉而被总体感知。

04触碰沉默，召唤存在的本质
如果说，这些出自匠人之手的器物，投注在它们身上的能量仍然是肌肉记忆式的，那么，在人与物之间，这个深沉的、通过手势连接的关系中，则早早揭露了人如何以劳动融入世界的方式，以及物何以让我们感到高度满足的原因。于是，保留手的痕迹，保留由物到人再回到物的迂回路径，成为物的现场之灵魂：在沉默的空间交互中感受与万物相连的气息。
连接一楼内侧的灰白色空间与二楼茶室的黑色圆形楼梯，最大化的呈现出了手与劳动、人与物质交互的痕迹。这是一个在现场由废旧钢板焊接而成的手工楼梯，其表达方式类似于雕塑，而螺旋上升的动态定格又似乎与器物最初的拉坯有关。表面的刮痕、不均匀的漆印以及制作过程中留下的打磨痕迹都被保留下来，成为空间中来源一致的记忆。弱化视觉上的感官刺激，在一种肌肤之目的联觉效应之下，将视觉返回到对知觉有着整体探索的朴素经验当中。
从圆形旋梯上来，进入二楼的茶室空间。屋顶横梁结构依然裸露，横跨茶室与隔壁工作间，并同时也通过一道横向凹龛上的推拉小窗伸手相连。茶室宽敞，设施完备，是一个可以承载多重功能的使用空间。相对于一楼展陈区，在这里，器物得到了应有的松弛，从单纯的展示状态进入到了被消耗、被磨损同时也被注入新的生命力的使用状态当中。物不再是等待被目光捕捉的对象物，不再是灯光之下凝视的焦点，而是进入人的生活与日常，进入时间的自然序列，回到物的自我实现当中。
05超越，从感官到精神的绝对瞬间
与不同器作家的合作，让空间中的器物，既作为架上艺术品也作为日常生活用品而存在。物在非日常与日常之间往返，摇曳。而器物也借由自身与场景的调和，带给人意想不到的精神性超越。这些吉光片羽的精神性超越，有时来自某束穿过百叶窗的晨光投下的淡金色光影，有时是阴雨天气里的一盏烛光被器物吸收反射的迷离时刻，有时是某个位于方龛内的器物在内心深处突然引发的深度共鸣。而位于直跑楼梯外侧退居于入口竖井之后的小茶角，则是精神性更凝练更集中的所在，完成了空间从物到人到内在灵魂的感知跃迁。
这是一个仅能容纳两三个人盘坐低语的小茶角，通过一个狭小的躏口低头进入。空间内部极其简单，三个坐垫，原木茶台，器具均在伸手可及的范围内。空间虽狭窄，有如日本数寄屋，却并不封闭，依然是向天空开敞的姿态。冒险的是，外侧仅以凭栏式半墙略作围合，盘坐时视野收束至方寸之间，清静和寂；站立时，视野急剧开放，向外溢散，引发惊奇之感，仿佛居于悬崖之上，心神甫定之后，却又与下方门厅竖井形成精神上的延续与共鸣。而此时，裸露的横梁结构再次暴露于头顶，这一次却显得异常高远而空旷。
每一个器物自身，都暗含神秘的渊薮。作为一个器物聚集的场所，物质上的风貌与光晕，非物质的心理投射与情感连接，都是空间通过外显材质与符号，内化为自身意义的关键性部分。空间在这里充当着发生器的作用，让器物驻留，让事件开展，让心与身返还，得到滋养与回馈。
在漫长的使用过程中，内部细节愈发生动，空间意义不断蔓生。从某种程度上来说，非标准的语言在其中发挥了意想不到的作用，它们轻松跌宕，灵活自在，是个体对日常审美与生活实践经验的积极回应。

捌楽·成都店 /
完工时间 / 2025.9
面积 / 170㎡
设计团队 / 相上文象
设计总监 / 李万鸿
设计执行 / 陈彬彬 王善语 李欢 徐榕X
设计范围 / 室内
照明设计 / OUIPhotograph /
摄影 / 李恒
文案与编辑 / 十有八九T
成都锦江区静安路1号万科城市花园
硬装品牌 / 感物地板Ugan Concept 美涂世家 CTS瓷砖 积幕门窗 卓OUTCROUP 磊富 叕木ZHUOMUDecoration Brand /
软装品牌 / 壹集YIJI 叕木ZHUOMU 利物因LIVIN