Frank Chou 周宸宸在米兰，下一盘有用的“饺子”

2026年米兰设计周即将落幕，整座城市仍处于一年中最密集、也最活跃的设计时刻。不过，这场设计盛会似乎从来不只聚焦新作品，更多的关注在于：来自全球不同领域、不同背景的设计师们如何借用这一思辨场域，将作品、创意和想法呈现在观众面前。
今年，Frank Chou Design Studio在米兰的出现，恰好构成了一个颇有意思的切面。一边，周宸宸以策展人的身份参与小红书设计周“新街区 Nuovo Distretto”计划，在米兰唐人街与剧院之间搭建起一个关于当代中国设计的流动现场；另一边，他又与意大利品牌 Seletti合作推出灯具作品 JIAOZI ，把一只饺子变成可被拿起、放下和重新布置的光源。前者发生在街区与展览的尺度，后者落在一个日常物件之中，看似分开，背后却似乎回应着同一个问题：今天的设计，究竟如何成为一种有效沟通？
如果只把 JIAOZI 看作一件有趣的灯具，它已经足够成立：饺子形的灯体被放置在圆盘充电座上，取下之后，又可以单独作为夜灯或氛围灯使用。它亲切、活泼，并天然的带有一种可进入的日常感。但抛开 JIAOZI 讨喜的外形不谈，周宸宸真正想处理的，显然不是“把中国食物做成灯”这么简单。





Frank Chou Design Studio创始人、设计师周宸宸与Seletti的创始人Stefano Seletti
在他看来，这次与Seletti合作，首先要解决的是语言问题：如果要在今天的全球语境里寻找一个既能代表东方经验、又不会把沟通门槛抬得太高的载体，什么是更合适的起点？相比传统纹样、典故器物，或一套需要大量解释才能被读懂的文化符号，“食物”或许反而是一种更直接的答案。人们在面对食物时，往往首先升起的是一种对全新味蕾体验的好奇感，因而能够暂且将食物背后的历史隔阂与文化差异搁置；某种意义上，食物天然就是一种更容易被共享的经验，也是一种更低门槛的共识。





这件作品并不满足于停留在文化隐喻层面，而是把“沟通”进一步落实到了使用方式里，“取用—放置—归位”的过程让使用者亲身参与了一次“光的布景”。
这也正是周宸宸在采访里提到的“沟通的原点”：真正有效的沟通，不是把一个陌生、封闭、难以进入的对象直接抛给对方，而是先找到一个可以被理解的入口。于是，“饺子”成了一个非常准确的选择：它带有清晰的东方背景，但与此同时，它也不是一个全球观众完全陌生的形象。正如周宸宸所说，饺子“既是东方的”，同时又是“所有人有概念的”。





JIAOZI 以简洁而富有共通性的趣味语言解构文化符号在流动中的生成。
有意思的是，JIAOZI 最终呈现出来的形体，并不是一种高度地方性的、标准答案式的“中国饺子”。采访中周宸宸谈到，为了这件作品，团队其实尝试了很多不同的形态，最后与Seletti一起选定的，是一个“更国际化”的饺子——它没有过分强调地方风味，也没有把自己锁死在过于明确的文化识别之中，而是被处理得更开放、更戏剧化，也更容易进入不同国家和空间语境。





轻盈的设计姿态，回应了跨文化语境中人们对日常物件所寄托的情感与想象。图片由Frank Chou Design Studio提供。
这听上去像一个很小的设计判断，实际上却非常关键。因为一旦一个对象被塑造得过于单一、过于封闭，它就会迅速失去流动性，从而进一步失去被延展、被转译的可能。JIAOZI 的魅力恰恰在于，它没有把自己固化成一个单一的文化标签，而是保留了被不同人理解、转译和继续想象的可能。这恰恰是由设计思维所赋予的—— 它当然是饺子，但又不能只是饺子。


\


在“新街区 Nuovo Distretto”，设计不再是静态的展品，而成为激发讨论、碰撞观点的媒介。参与者将置身于一个不断生成意义的场域，共同探讨在全球化与在地性交织的当下，设计如何回应并塑造文明的走向。
把视线从 JIAOZI 拉开，周宸宸在本次在米兰做的另一件事，便是在小红书设计周“新街区 Nuovo Distretto”中以策展方身份将位于米兰华人街的 Borgo 剧院转化为一个“流动的思想现场”，并在展览中推出工作室全新设计产品系列。





在展览现场，周宸宸与新作Rectangle扶手椅。Rectangle系列以经典状态为支撑，整体外观、轮廓与材料皆为现代风格，却蕴含经典主义内核。
此外，Strada茶几也是Frank Chou Design Studio另一新作，它从材料特性与文化语义出发，选取竹与铝板作为主要元素，围绕“秩序”展开组合与对话；左上放置着TONG1CHEN工作室的创始人、设计师陈统一的作品箍系列台灯。图片由Frank Chou Design Studio提供。





尽管这是他第一次以策展人的身份参与米兰设计周，但在周宸宸看来，策展并不是设计之外的工作。正如他在采访中所说，策展本身就是设计，只不过它不是产品设计，也不是建筑设计，而是一种“沟通设计”或“传播设计”。两者形式不同，本质却没有变化，即依然是在解决问题。





Studio Profile的主创设计师、联合创始人设计师王尤宝儿，他们担纲本次展览的空间设计。在米兰唐人街的百年剧院——这样一处西方历史建筑之中，为中国当代设计建立一个既能承载差异、又不过度干预的空间，成为本次设计的核心课题。
也正因此，“新街区”的重点并不只是展示产品，而是试图以一种更综合的方式，去呈现当代中国设计的群像。在周宸宸的理解里，中国设计今天早已很难被单一门类所界定，因此这次展览不只包含产品，也包含视觉、书籍与不同类型的创作，并希望通过街区、剧院与内部动线的重新组织，把展览从一个相对封闭的空间，变成一个与城市界面发生关系的整体。





设计师赵子晗与他此次参展的作品“书架”，它是赵子晗的“自由生长”系列作品之一，“自由生长”这个词是对创作状态的定义。图片由Frank Chou Design Studio提供。
如果说 JIAOZI 是通过一个食物形象去降低文化沟通的门槛，那么“新街区”则是在更大尺度上重新设计沟通本身：如何让设计进入城市，如何让展览从“被观看”转向“被参与”，以及如何让当代中国设计真正进入一个更大的讨论现场。因此，周宸宸并不满足于把这次亮相概括为一个简单的“出海”故事。





展览空间打破了时间与地域的边界，让不同文化背景下的表达在同一舞台上获得一种整体性的呈现。
在这次对谈中，他对于“国际化”的理解很值得玩味：国际化并不是一个地域概念，也不是某种现成标签，而是一种动态的标准。只要你所处理的问题能够进入前沿命题的讨论，只要你具备与之相匹配的表达能力，你就在某种意义上是“国际化”的。





从左至右依次为：Dialogue 镜子，设计师：周宸宸；Growing side table，设计师：顾凡琦；网状的架 Mesh Shelf，设计师：盖雨萌；DeForm系列座凳和箍系列灯，设计师：陈统一；Strada茶几，设计师：周宸宸。
这也意味着，比起“把中国设计带出去”，更重要的问题也许是：中国设计今天准备以什么样的方式进入世界性的讨论？它是停留在内部系统中的自我循环，还是能够真正介入到更大的设计命题之中？“新街区”的野心，恰恰就在这里。它不是单纯为了展示中国设计的存在，而是试图向一个更成熟的设计现场说明：今天的中国设计已经发展出怎样的方法与判断，又如何在一个发达经济体的前沿语境中，参与同一层级的讨论。





小红书设计周负责人仁海
另一方面，小红书设计周对于整个街区的品牌包装设计与不同展区做了整体策划与落位。在其负责人仁海看来，这场米兰实践的使命在于向世界传递中国设计在未来命题里所具有的前瞻性，他分享道：“中国的原创设计已经能够回复世界所关注的宏观课题，而中国的城市文化也变得越来越包容，具有显著的日益增强的审美力与开放性。”





仁海告诉我们，项目的契机源自于他和团队对米兰华人街进行的一次考察，他们发现街区业态对于融入设计艺术的渴求以及设计本身对的街区的价值。比如，华人街本身以餐饮行业为主，但不论是政府还是在地居民都希望有更多文化内容能够进入线下空间。
“虽然展览是快闪，但我们希望内容是一个可以持续参与到城市编辑中的元素，无论是激发社区中人与人的关系、人与设计文化的关系，还是逐渐改变文化氛围与社区风貌，我们都希望这次展览能够提供一种全新的视角。”仁海指出了“新街区”的“新”之所在。





周宸宸在“新街区 Nuovo Distretto”现场进行导览，图片由Frank Chou Design Studio提供。
采访里，周宸宸借“饺子”本身打过一个很妙的比方：好的设计，就像一只真正成立的饺子，外面的“皮”要足够诱人，里面的“馅”也要足够好。两者不是互相替代的关系，而是承担着不同的使命。放在这次米兰的语境里看，这句话几乎可以成为他整套方法的注脚：设计当然要有被看见、被喜欢的能力，这是它的“皮”；但更重要的是，它内部包裹着什么样的问题意识、沟通方式和文化判断，这是它的“馅”。





图片由Frank Chou Design Studio提供
所以，周宸宸那句半开玩笑的“在米兰下一盘有用的饺子”，真正有意思的地方恰恰在在于：它的“有用”，不只在于这盏灯能发光、能充电、能被摆放，也不只在于它让一个东方经验中的食物，以轻盈的方式进入了意大利品牌的语言之中；更在于它让人看到，真正成立的设计，从来不只是形式上的漂亮、趣味上的讨喜，或概念上的聪明，而是在“皮”与“馅”之间，同时完成了被理解的入口和值得被理解的内容。