寻同空间 | 成都·蓝花屿650㎡别墅

一层客厅是整座宅邸最开放的呼吸口，纯净的留白和雕塑般的弧形体块似被风掀起的书页，将来客带入一个兼具仪式感与亲密感的生活场景。
通高窗将自然光引入室内，纱帘在白昼中形成柔软的雾面，视线在光与曲线之间被轻轻放慢，克制、柔和、但充满暗涌的艺术张力共同构成生活秩序的起笔。





伊姆斯躺椅（Eames Lounge Chair）是美国著名设计师CHARLES EAMES和他的妻子RAY于20世纪50年代设计的家具作品，经过反复试验才确定的15度后仰设计精准贴合人体工学。





帆船书架（Veliero Book Case）诞生于正值第二次世界大战的1940年，意大利建筑师弗朗科·阿尔比尼为给沉闷的生活带来一丝希望与积极的力量，以象征希望与和平的帆船为灵感、打破传统书架的稳定框架逻辑设计了这款书架，仅靠两根呈V型的白蜡木立柱支撑，通过精密的力学平衡实现了悬浮感，诠释了轻盈与稳固并存的视觉矛盾。





围合式沙发像花园入口处缓缓合拢的花瓣，圆形吊顶与弧形艺术壁炉彼此呼应，使空间脱离了传统客厅的方正边界。
绿意单椅、木质茶几与暖色火光在素净背景中渐次展开，既可以面向交谈也可以面向自己，让公共区域既有聚会的从容，也有各自沉静时的安定。





设计师Marcio Kogan从贝塞尔曲线汲取灵感，将数学的精确与艺术的流动完美融合，突破传统定义一系列有机形态的模块自由组合，Bezier-贝塞尔沙发不规则体量与流畅曲线塑造拥抱感，呼应“宇宙皆曲线”的哲思。





Baxter Sorrento索伦托沙发诞生于2013年，是一款具有古典魅力的沙发，蓬松的羽绒靠垫仿佛漂浮在空中的云朵，给人以温暖的怀抱。几何型制的底座配以柔软舒适的皮革坐垫、饰有精致细节，包裹式的廓形，传递出放松的舒适感。





米白、浅绿与橙，儿童玩耍区没有使用过度饱和的色彩去制造视觉喧闹，柔软沙发、低矮座椅、地毯与整墙收纳共同提供安全、自由且便于整理的活动界面，成为男女主人各自独立的生活空间之外一处家庭情感柔软的延伸。





Ligne Roset Ploum由两种材料特殊组合：可拉伸的覆盖物和超软泡沫，特殊的材料结合流线型的设计，更加符合人体工学的弧度。它以色彩缤纷的产品为笔触，在现代居室空间中描绘出多姿多彩的美妙画作。





D.154.2扶手椅设计于1953年，外形像一个舒适的壳，Ponti中心对称的外观设计方法使座椅的宽度正好可以容纳两个人，保证平衡开阔的空间之余还可以拉近彼此的距离，因此又被浪漫地称作“Love Chair”.





深色墙面、线性灯带和绿色草坪形成明确的功能场域，屏幕前的挥杆动作拥有足够的专注感；一旁的休闲座椅、茶几和吧区视线又让空间保留了陪伴与观看的可能。
高尔夫区将男主人的运动兴趣纳入家宅内部，但又没有把它处理成完全封闭的个人房间，运动不再只是个人消遣，而成为家庭生活中可以被分享的片段。





石纹岛台稳定而有分量，吧椅的绿色与客厅中的软装色彩互为呼应，空间并未脱离整体，衔接出公共生活向休闲生活自然下沉的一段过渡。既可以是招待友人的品饮区，也可以成为夜幕低沉中慵懒缱绻低声交谈的私享空间。





De Sede DS-600 蛇形沙发采用模块化设计，由多个独立的L形单元通过铰链和拉链连接而成，可以自由组合成直线、曲线、S形甚至圆形等无限多种形态，1972 年诞生当年以 "无限延长" 的特性斩获 "世界最长沙发" 吉尼斯纪录。





1919扶手椅由Poltrona Frau品牌创办人Renzo Frau为皮斯托亚公爵 Filiberto Ludovico di Savoia 量身设计，个性鲜明，以洛可可的华丽风格为特色。标志性的托盘设计符合公爵品酒享雪茄的需求，重新诠释了高背沙发的经典款式。





大面积圆弧吊顶如同被水面轻轻推开的涟漪，低矮座具、长榻、橙粉色单椅和异形地毯共同削弱了空间的锋利感。这里不以端坐会客为唯一目的，而是允许更多种惬意的居家品味共同停留发生。
落地艺术造型灯具在墙角点亮一小片戏剧性的阴影，使空间在理性排布之外保留了情绪的出口，以更具艺术性的姿态延续家的整体语言的同时，构成柔美审美与沉静秩序之间的微妙平衡。





Segno由法拉利首席设计师Pinin Farina与意大利家具品牌Reflex联名设计，将Reflex的优雅和法拉利跑车的酷炫前卫完美融合，呈现出独特的未来感、灵动感，多样的组合方式，依不同的空间需求和个人喜好灵活搭配。





法国艺术家Jean-Philippe Lagouarde以极简的语言描绘自然的节奏、时间的层次与生命的脆弱。他的作品像树皮、像浪潮、像呼吸的纤维——在安静与不安之间，持续生长。





     Standing Light Sculpture是基于设计师对人类形态的研究、通过使用浅黄色青铜雕塑显示人类身体的肌肉力量、应变力和平衡力，最终使得作品成为独一无二非凡的存在。      





餐厅是朝夕之间家人聚合的圆心，也是各自生活节奏回到同一桌面的时刻。于是，我们在吊顶这块常被忽视的“THE 5th WALL”（第五面墙） 中做出了拉开物象质感的造型设计。
花瓣造型既是主题型材艺术质感的延续，也使立体空间呈现出格调魅力的厚度，将用餐这一日常行为转译为具有仪式感的相聚时刻。白色餐椅环绕石纹台面而坐，深色木质背景与大幅绿色抽象画形成视觉锚点，一明一暗之间，保留宴饮空间品味调性的同时也在展现了当代艺术的含蓄力量。




Emmanuelle Simon 酒柜融合了法式极简、ArtDeco 竖向几何与日式侘寂美学，乐烧陶瓷天然开片肌理搭配黄铜鎏金内仓，粗粝外表藏奢雅内里，是兼具雕塑感与收纳功能的艺术酒柜。





楼梯并不只是垂直交通的工具，而是一条连接不同生活场景的柔性纽带。动线被处理得安静而清晰，人在行走中能够感受到空间从开放到私密、从公共到个人的渐进过渡。男女主人的空间由此各自展开，却始终被同一条光的路径串联在一起。





Flos Ariette 2是一款由Tobia Scarpa 于1973 年设计的意大利中古经典布艺壁吸顶灯，方正轮廓搭配自然褶皱布艺，素色亚麻质感弱化了灯具属性，使灯具偏向墙面装置艺术，柔光漫散于素朴肌理。






粉釉色背景、米白软包、浅绿色柜体和细长吊灯共同构成温柔的视觉层次，弧形墙面弱化了卧室的棱角，使休憩、梳妆和收纳被包裹在同一份柔和的秩序中，同时又通过材质与色调与整座家的弧线系统保持呼应。
阅读独处、安寝休憩，这里没有过度繁复的装饰，像一处被晨雾包裹的私密花园，用色彩的晕染、布艺的触感和曲线的延展表达女性空间的细腻，她拥有一片完全属于自己的柔软领地。





睡眠区保持简洁，展示与收纳被嵌入墙面，坐卧之间皆有足够的留白，灰色床体、木质护墙、深色边柜和蓝色艺术画共同构成克制的空间情绪，男主人卧室以更清朗的线条与更沉稳的色彩建立安定感。
书房一隅不刻意强调男性空间的厚重，而是让理性、品质与休息之间形成平衡，窗侧自然光与柜内暖光彼此补足，使理性的工作空间不失情感与趣味。他可以在这里卸下外部事务的紧绷，以低调的材质和安静的光线重新获得内在秩序。





西班牙画家Enrich的抽象和极简主义作品受到马克•罗斯科、格哈德•里希特、乔治•莫兰迪等艺术家的启发。他试图通过对调制和物质性的运用，达到一种诗意而赤裸的本质，这些作品在色彩的洞察力之间遵循着一条寂静的道路，穿透本质。





三楼以深木色和低照度营造出更为内敛的会客氛围。开放书架像一面轻盈的背景幕墙，将器物、书籍和装饰以节制的方式陈列。与一层客厅的明亮开放不同，这里更像屋檐之下的一处静室，儒雅沉稳却用圆桌、柔光和弧形这些元素维系着家的亲近感。





在JMcDonald所构造的富有想象力的空间里，有序的几何体与有机的生命体相互交融，似乎经历了某种怪异的异花授粉，两者之间默契地形成了全新的共栖关系。JMcDonald的雕塑、家具和大型装置作品探索了自然世界和人造世界之间的紧张关系，体现了人类思维中理性和神经质的一面，以及更狂野和直觉的一面。他的作品不仅受到大自然的启发，也是对人类与自然世界之间不断发展的对话的探索。


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项目地址｜成都·蓝花屿
项目面积｜650㎡
设计时间｜2026年5月
设计机构｜寻同空间
设计总监｜孔德阳
商务总监｜孔令凤
主创设计｜程丹
软装设计｜王欢
项目文案｜田蕾琪