【色彩家】万千配色，总有洗尽铅华的时刻

在张艺谋的作品中，色彩都得到了淋漓尽致的发挥。从最早的《红高粱》到后来的《英雄》、《十面埋伏》以及最近的《最忆是杭州》，不论是浓墨重彩，还是清幽淡雅，都可以看出他对色彩的情有独钟，也许他不是最会讲故事的导演，但绝对是最会驾驭色彩的大师。本期BA将会从张艺谋的作品中寻找他对色彩的理解和运用，我们相信这对家居配色会产生积极的影响。
1浓墨重彩篇
上世纪八九十年代，强烈的自我表达

上世纪八九十年代，刚走出历史的阴霾，此时的张艺谋而立之年，压抑了许久的创作热情和艺术才华，得到了完全的释放。对于黄土地，对于故乡的眷恋此时成为他创作的灵感来源。此时他的作品浓墨重彩，酣畅淋漓。

此时用色浓郁饱满，饱和度高，色彩纯粹，并且大面积使用，在视觉上给人以强烈的冲击和震撼。作品带有强烈的个人意识，尤其是对红色和黄色的热爱，毫不掩饰，近乎执着。作品中大量运用了黄色与红色的搭配，创造出充满生命力和原始魅力的视觉体验。

红高粱，红染坊，红灯笼，黄叶飞舞的胡杨林，山花烂漫的草原，张艺谋的视野中，朴素自然地生命景象，如同一幅幅优美散文诗，妙不可言。

张艺谋对红色和黄色的喜爱，贯穿在他一系列作品当中，黄色是土地的象征，体现着作者对于自然和乡土的热爱，而红色是生命和欲望的象征，体现着情感诉求。这两种颜色搭配在家居中也早有体现，中国红与帝国黄的组合，给人以活力和高贵的意象。

我们总结出的第一组配色

     

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2色彩意象篇本世纪初，用色彩意象讲述故事  

进入两千年之后，张艺谋似乎在力图走出黄土地的局限和封闭，走出秋菊打官司社会问题的纠结。他开始寻求新的创作思路。而在色彩运用上，则越走越远，开始打破以往单一色调的铺陈和强烈色彩对比，而去追求一种色彩纷呈的感觉。

在《英雄》中几乎是唯美画面的PPT播放，用不同的色调代表了不同的故事转换。而《满城尽带黄金甲》中将奢华的金色演绎到了极致。在视觉艺术上确实达到完美。但也因此，他渐渐成为了一个不会讲故事的导演，也许，他的故事已经在上个世纪讲完了。

此时的张艺谋更沉浸在一种形式美中，行云流水的画面，表达着一种特定的情绪特定的美感。同时，他更倾向于“整齐之美”，一致性、统一性，不论是万箭射杀的场面，还是《满城尽带黄金甲》中统一的步调，甚至身材。这种群体主义美学也为未来的奥运会，G20做下了铺垫。

行云流水的配色，秩序规范之美不光在电影中带来视觉上的享受，在家居中同样带来赏心悦目。当告别了第一组配色张扬个性的表达，第二组配色则开始低调内敛，但更具象征意义，骨子里都是奢华。

我们总结出的第二组配色

     

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3举重若轻篇烈士暮年，高处不胜寒

在G20 峰会上做完《最忆是杭州》演出的张艺谋，已经66岁了。这是继奥运会之后，他做的又一次重要演出。不论是徐徐展开的巨型扇面上一幅幅充满江南诗情画意的图案，还是全息技术下的《天鹅湖》造成的视觉冲击，都让人深信不疑这是一场完美的演出。

  

但是我们也不难发现，这时的张艺谋已经不再热衷我自我意识的表达，而是通过文化符号、色彩、现代科技的完美结合来传达民族意识、国家意识。而个人逐渐的从这种眼花缭乱的色彩中隐没消失了。

也许是为了追求灯光效果，绝大多数演出都放在夜间。即便灯火辉煌，也掩不住暮色苍凉，最忆是杭州，再现江南旖旎时光，但正如惊艳的扇面，转瞬即逝，即便漫天的烟火也是冷的。

曾经上门拜访过张艺谋的人向我们说起他的家，最大的感觉是空和冷。家中灰白色调，空旷如同画廊，金属、玻璃材质的现代家具摆放其中，与他平素指导的作品形成鲜明对比。

我们总结出的第三组配色

     

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