埂上设计--无锡罗浮宫陶瓷展馆

凌轹的时空交织光线的错层变化，来自于对元素阵列与层叠的艺术调试。塑造美的过程是物质间轻声交流和细语。简单的堆叠奉献界面中明暗渐层与光影重构，罗织排布间为视野提供广泛的寻味空间。
▼展馆入口，立面肌理形成丰富的光影

独一份匠心，独一份观感。元素与材料交错之美，来自巧妙的艺术运用和情感抒发。立面肌理在似与不似之间，仿若寻常物事，又如条缕交织。光线在每个部分均呈现多姿多彩的形态化表达，达到极佳的现代主义平面构成效果。
▼前台，石材肌理形成独特光影

▼材料和肌理细部
  
作为展示空间，其自身空间形态呈现出清澈、透析、清爽、简洁等重要空间品质。与其气质相符合，设计着重为视觉中心营造富有阅读观感的用户体验。整体空间形态透彻清爽，使得光影交错于毫无顾忌、尽情挥洒的同时，也丰富了展厅的气质与内涵。
▼入口肌理墙后通向展厅的走廊，饰以带有几何图案的陶瓷板
   
空间体验由色彩交织、材质搭配、空间几何语言组合形成。其展示了空间自身的冷静、清澈的气质特征，为冷灰色基调提供绝佳的契合点。几何形体的阵列与铺贴，配合着暗冷色基调形成清爽、理智的博物馆体验氛围。几何形态代表理智和秩序，在不同的铺贴运用中，却展现截然不一样的体验传递。竖向纤细的几何纹样传达冷静、规律、恬静。交织拼贴的玻璃镜面几何设计，却带给人光怪陆离的思维导向，牵引出无限的遐想。
▼展厅，以冷灰色为基调，拼贴的几何图案和玻璃镜面带给人奇妙的体验
   
时空长廊上，大量玻璃镜面的参与，将空间的通透与清晰展现到极致。方形几何元素的运用恰到好处的起到视线分割与时空交织的效果。地面的抬高与架空，将地铺拼贴寓意化成精美展示的艺术品，光线交错下精美的铺贴纹理隔绝时空，吸引人去流连寻常不经意错过的美丽。
▼交叠的玻璃镜面
  
在这里，展示物的独特魅力来自于其所属空间气质的勾勒侵染。看似肆意妄为实则层叠有序的玻璃，引导视线的交织与穿透性，其清晰的镜面反射效果将原有空间进行平行时空的拉伸和放大化。展示物品在光怪陆离的时空变换中体现得更为精美绝伦。相对应空间气质的圆柱不锈钢设定，带来多样化的折射灯光，在灯光形成漫反射的同时，亦赋予空间多彩瑰丽的变化。身侧的一面高墙，竖向金属纹路代表绝对的理性和秩序，其不锈钢和黑色镜面的配合，导引出纤细与质朴、明亮与黑暗的对比；黑与白、混沌与清澈的哲学隐喻思考。
▼展示台
   
转身回望，几何形态幕墙与光线镜面交织往复，空间氛围清澈冷静。顶部的镜面玻璃更将时空拉伸至不可触及的三维空间，多层次的表达精妙的花纹图案和设计语言。
▼从展厅回望几何形态的立面幕墙
  
秩序与自由、理智与凌乱，空间自身体验带来更高层面的哲学思考。但就材质本身气质，却如此接近。所不同的是对待光线的方式，反映出不同材质在不同层面的独特艺术特征。玻璃镜面交错层叠，看似破碎无序，冰冷杂乱。其中富含对时空多样化的语言解读，并导引人的思绪在缤纷多彩的光线魔术面前静心与联想。
▼镜面玻璃墙引人遐思
      
展品自身既富有阅读观感，本身的材质肌理特征和几何属性，与空间气质相应和谐。光线反射与漫反射，反光与哑光，将用户体验从无尽的时空交织中拉回触手可及的现实。
▼展品的肌理和空间相得映彰
   
清晰如新的光影，倒影触手可及的现实。阶梯空间提供设计师和供应商及业主交流、分享的空间。在这里，扬弃玻璃镜面拉伸层次的设计方式，采用天空地面统一的材质独立出交互性空间。不同的立构形式来呈现下，展示功能得以尽情发挥。
▼阶梯状的交流空间

经过明与暗的交织，走过时空转换的隧道，留下的对真实与幻境的思考与回味。触碰现实，依然可回味那场错落在光影中的游戏。
▼平面图

▼立面图

▼细部

非常漂亮的空间

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